En los últimos dos años hemos visto un aumento estelar de interés hacia la llamada "estética postsoviética" en la moda. Originalmente inspirada en el atuendo de los patinadores de Moscú y los recuerdos de los raves de los 90; ahora, el imperio de estilo de Gosha Rubchinskiy eslas etiquetas de expansión rápida para el mercado masivo utilizan con frecuencia letras cirílicas, y estilo del bloque soviético pobre pero genial finalmente se ha generalizado. Entre docenas de escritores de moda que cubren la tendencia Liana Satenstein de Vogue EE. UU. se destaca claramente por su entrañable interés por el tema y su vasta experiencia que va mucho más allá de las exageraciones.
Para empezar, impulsada por la historia de su familia, Satenstein se ha enamorado del extraño y maravilloso mundo del estilo de Europa del Este desde el principio de su carrera. Su apoyo ha contribuido al surgimiento de una gran cantidad de talentos increíblemente diversos dela región desde entonces. Pero para Satenstein se trata más que de moda; también se trata de historias culturales invisibles, como la herencia del traje nacional de los tártaros de Crimea ; nuevos comienzos como una etiqueta rusa emergente que se une a la lucha feminista ; o la arquitectura de Tbilisi contemporáneo . Para el New East 100, Flavor77 hablé con Satenstein sobre el futuro de la moda de Europa del Este y su perspectiva después del bombo post-soviético.
Su trabajo a lo largo de los años ha expuesto a tantos grandes talentos de Europa del Este. ¿Cómo comenzó su interés en Rusia y Ucrania?
Mi interés inicial en Rusia y Ucrania surgió de mis raíces. Mis bisabuelos eran del oeste de Ucrania y mi abuela era de Kiev, pero no hablaba ruso ni ucraniano, solo yiddish. Siempre me fascinó su historia: ellaescapó de un pogrom que asesinó a su padre. Durante mi tercer año de secundaria, se ofreció un programa de intercambio sin fines de lucro en el extranjero en casi cualquier país del mundo. No podía esperar a salir de mi pequeña ciudad de Nueva Inglaterra yDecidí ir a Ucrania, o lo que antes era Ucrania, Alushta, Crimea. Era increíblemente diverso en ese momento: muchos armenios y tártaros de Crimea. Mi abuela probablemente estaba rodando en su tumba cuando decidí vivir allí considerando que odiabael país; pero me encantó. Tenía una familia anfitriona increíble que me acogió como si fuera suya y todavía me considera familia.
“Como cualquier tipo de ola, Europa del Este ha tenido un efecto en el mercado global: ves colecciones con cirílico, constructivismo y versiones reelaboradas de Hammer and Sickle”
¿Notaste alguna particularidad de Europa del Este en términos de moda en ese entonces?
Con respecto a la moda, esta era una pequeña ciudad costera a mediados de la década de 2000. Nunca había visto algo así: las mujeres iban al supermercado con tacones altos cojeando, vestidas de pies a cabeza con estampados de animales. Todoestaba deslumbrado, todo tenía un logotipo. Era la definición de "lujo deformado". Después de la caída de la Unión Soviética, la gente solo quería lucir glamorosa, pero había mucho que podían pagar y solo había un límite de acceso en un área comoEso. En Alushta, la gente compraba en los bazares locales que vendían en su mayoría imitaciones. En la universidad, estudié en el extranjero en San Petersburgo durante un año. Allí, conocí una escena alternativa, subterránea, más metropolitana, supongolo llamarías "hipster". Con eso vino otro aspecto de la moda: las compras vintage. En Alushta, se consideraba tabú comprar de segunda mano, mientras que en San Petersburgo era extremadamente popular. Íbamos al mercado de segunda mano todos los fines de semana,comer un pastel gordo, ir de compras por el día y encontrar todos estoslics de la Unión Soviética y principios de los 90.Ambas configuraciones combinadas fueron el catalizador para enfocarme en esta región en mi trabajo.
Hemos visto un gran aumento del interés por la moda de Europa del Este en los últimos años. ¿Qué aporta a la escena mundial en su opinión?
Como cualquier tipo de ola, Europa del Este ha tenido un efecto en el mercado global. Lo ha hecho durante un tiempo, aunque no creo que haya habido un momento como ahora. Jean Paul Gaultier ha citado el aspecto varias veces:en su colección de otoño de 1986/1987, se centró en él constructivismo ruso . ¿Y adivina qué? usó cirílico , ¡antes de Gosha! Incluso lo incluyó en su colección del 30 aniversario de la primavera de 2007. John Galliano también ha citado a Rusia, y Valentino ha hecho referencia a Ucrania. También ha estado JW Anderson para el otoño de 2015. Pero ahora, está sucediendo más.que nunca: la temporada pasada, varios diseñadores citaron Rusia en sus colecciones, incluso Kate Spade. versiones reelaboradas del martillo y la hoz hizo cameos en Stella Jean y Gucci. He mencionado en varios artículos que Heron Preston, una marca estadounidense, ha producido cuellos de tortuga “Стиль”. La influencia ha afectado al mercado comercial.
Entonces, ¿por qué crees que todo el estilo "postsoviético" explotó?
La moda siempre busca culturas para explorar. Durante mucho tiempo, la Unión Soviética estuvo aislada del resto del mundo y Occidente la percibió como un lugar “exótico”, frío y árido. A menos que vivieras allí, allíRealmente no había forma de entender los matices y la estética de la post-Unión Soviética. Había una falta de fotos en línea, nadie había visto un estilo como este, así que cuando Gosha comenzó, ganó tracción. Cuando Vetements comenzó a ganar notoriedad, fue ununa especie de montaña rusa de esta obsesión de Europa del Este por la moda. Vale la pena señalar que estos son países en conflicto. Muchas veces, hay una ola de este talento creativo reprimido que se deriva de cuestiones políticas. En Ucrania, el país explotó en términos de talento en2014, justo cuando el país atravesaba las protestas de Euromaidán. Ese mismo año, tanto Julia Paskal como Anna October fueron nominadas al premio LVMH. Un año después, Anton Belinskiy fue nominado. Ahora, incluso con tiempos turbulentos en Rusia, Vetements está creando sudaderas con capucha de temática comunista y Gosha está colaborando con Adidas usando cirílico. La política a menudo atrae un interés global, arroja luz sobre una ola creativa y luego se manifiesta en la moda.
"La moda siempre busca culturas para explorar. Durante mucho tiempo, la Unión Soviética estuvo aislada del resto del mundo y Occidente la percibió como un lugar 'exótico', frío y árido"
¿Qué crees que pasará con este estilo en el futuro? ¿Cómo evolucionará cuando el bombo inevitablemente se apague?
Los días en que la gente copiaba la estética postsoviética de principios de los 90 de Gosha están llegando a su fin y él mismo se alejó de ella. Y eso es importante, él mismo está arrojando luz sobre diferentes partes de la cultura soviética, como el artista Kazimir Malevich. La historia y la vestimenta nacional de cada país se funden en todo el dominio soviético, por lo que lo que encontrarás en términos de moda en un país de Europa del este como Ucrania es totalmente diferente de lo que encontrarás en un país de Asia Central, en su mayoría musulmán.Kazajstán. Estos son países individuales con su propia historia y sus diseñadores están comenzando a explorar eso.
¿Viste cómo cambió la moda en Ucrania, Rusia, Georgia y otros países del Nuevo Oriente después del auge de esta tendencia? ¿Crees que impactó mucho a los diseñadores y la industria?
Creo que el movimiento fue un punto de inflexión para la moda en Europa del Este. La gente comenzó a prestar atención a estos países y comenzó a ver lo que tenían para ofrecer individualmente. La mayoría de ellos han tenido semanas de la moda desde los años 90 y cada país ofrece sus propiastalentos prósperos que no necesariamente incluyen a estética postsoviética . En otro nivel, el fenómeno es importante porque significaba que la propia Europa del Este estaba aceptando su historia en cierto sentido: los primeros años 90 después de la Unión Soviética no fueron una época maravillosa para estos países y estoy seguro de que la mayoría de la gente preferiríaOlvídate de la época. Es una historia difícil de reconciliar hubo un aumento del alcoholismo, el consumo de drogas, los niños que crecieron sin padres. ¿Cómo puede alguien convertir una estética asociada con esa época en algo hermoso? Quién sabe. Pero mira a GoshaRubchinsky, hizo eso, o al menos lo hizo comercializable. Si miras Children of Leningradsky, un documental sobre niños rusos sin hogar que vivían en un metro de Moscú a principios de los 90, algunos de Cosas anteriores de Gosha parece sacado de esa película muy triste y ese era el aspecto general en Rusia en ese momento.
¿Podría nombrar algunos de sus diseñadores favoritos de Europa del Este?
No tengo favoritos, pero tengo nombres notables. Hay algunos ya establecidos como Anton Belinskiy. Ha comenzado un pequeño colectivo genial llamado One Day Project de jóvenes diseñadores como Arrastrar y soltar , Masha Reva y Banda Shura . Los países poscomunistas están teniendo un momento. En Polonia, me gusta la dirección de la etiqueta MISBHV está entrando, especialmente su versión del lujo y su reelaboración de monogramas. Otras etiquetas son Sandra Kpondonou y Magda Butrym . Joven diseñador rumano Ancuta Sarca también es emocionante. En Georgia, vigilaría a jóvenes diseñadores como Nicolas Grigorian George Keburia , LTFR y el favorito inesperado de Bella Hadid - situacionista . También está Maria Kazakova de la nominada al premio LVMH Jahnkoy . Es conocida por sus colecciones afrocéntricas, pero también ha incluido patrones rusos como las rayas en los pantalones deportivos. Es una nueva versión de la artesanía. Han existido desde siempre, pero la etiqueta rusa Nina Donis es genial
Texto: Anastasiia Fedorova
