Subo las escaleras de una fábrica en desuso. Hace frío y puedo oler el cemento húmedo que emana de las paredes esperando una renovación importante. Este edificio en el centro de Tbilisi pronto se convertirá en el nuevo Hotel Intercontinental. En el último piso,la luz del día se filtra a través del mar de verde detrás de las grandes ventanas y aún le falta el marco y el vidrio. Por ahora, no es un sitio en construcción, sino un extraño patio de recreo.
Casi nadie más en la moda ha abordado la historia soviética a través de la experiencia de sus materiales
Hay algunos objetos esparcidos: viejos autos de juguete de hojalata y pistolas de juguete de plástico, juegos de arcade desaparecidos y otros artefactos de la cultura material como si hubieran sido arrastrados a la costa por una marea desconocida. Algunos jóvenes de Tbilisi están alrededor, sentados o de pie sobre reliquias industrialesparecen jarrones de formas extrañas. Su atuendo se adapta perfectamente a este naufragio cósmico ficticio: gruesas chaquetas de cuero, kimonos de artes marciales reelaborados, suéteres con aplicaciones de colores. Aquí los artefactos del pasado se encuentran con el futuro: la generación creativa emergente de Georgia en el entorno deun hotel aún por construir. Los arquitectos detrás de esta extraña colisión son el colectivo georgiano LTFR dirigido por Maxime Machaidze e Iri Tordiashvili.
Machaidze comenzó a diseñar e imprimir camisetas para llegar a fin de mes después de dejar la escuela. Principalmente estaba haciendo ropa para él y sus amigos, y después de conocer a su novia Iri continuaron juntos. Es muy evidente que LTFR no essu etiqueta de ropa habitual: no se trata realmente de las semanas de la moda y los compradores, la mayoría de las piezas son únicas, y la nube de significados y símbolos que rodean al colectivo refleja las diversas actividades creativas de sus fundadores. “Desde el principio me intereséen diseñar todo lo que me rodea: sonido, ropa, interior, como diseñar y trabajar en el concepto de todo lo que existe a tu alrededor ", explica Machaidze." Me convertí en miembro de una banda de música llamada KFJ, que significa "Kung Fu Junkie",Creo que eso ha jugado un papel importante en lo que estoy haciendo, jugamos en eventos de despenalización de drogas, eventos contra la homofobia y contra la violencia policial ”. Fue su participación en la producción musical, particularmente funk, ya comunidad creativa que lo rodea que le dio a LTFR su título.El acrónimo significa "Let The Funk Ride", originalmente utilizado para una pista que Machaidze mezcló con los clásicos del funk con los que estaba obsesionado.
Lo que hace que LTFR se destaque de inmediato es el hecho de que utilizan materiales existentes, principalmente ropa vieja, una postura muy relevante en nuestros tiempos de sobreproducción. Para Machaidze, sin embargo, la razón principal por la que se siente atraído por los materiales antiguos es la singularidad táctil y emocional."Busco materiales en todas partes, principalmente en tiendas vintage, mercadillos y tiendas de segunda mano", dice. "Hay dos razones principales por las que utilizo materiales viejos: una es que las cosas que duran son de mejor calidad porque sobrevivieron a estapunto; lo segundo son los pequeños desperfectos que los hacen únicos. Estas cosas te ayudan a entender que todo se convertirá en polvo en algún momento, y que estamos vivos y reales. Las cosas perfectas y sin rayar me molestan, me gusta cuando los materiales están endiálogo con la tierra y el ciclo de la vida y la muerte ”.
Se está produciendo un cambio importante en lo que la moda puede y debe hablar
El trabajo de LTFR definitivamente desencadena una respuesta emocional, pero el tipo de respuesta puede depender de dónde vengas. La mayor parte del siglo XX en Georgia pasó bajo el dominio soviético; fragmentos de la cultura material heredada parecerían muy extraños para alguien del exterior, peropodría desencadenar recuerdos en alguien que también viene de un país soviético. Son las cosas pequeñas: una reliquia rota de un juguete que solía tener tu hermano mayor, el tipo particular de hojalata pintada con la que se habría hecho una nave espacial de juguete. LTFR está trabajandomemoria colectiva de una manera única: casi nadie más en la moda ha abordado la historia soviética a través de la experiencia de sus materiales. Al mismo tiempo, son parte de una tendencia cultural más amplia. Para la nueva generación en el Nuevo Oriente, la moda de alguna manera se ha convertidola forma más seria y relevante de hablar sobre el pasado.
Durante los últimos dos años, el mundo de la moda se enamoró del mito postsoviético. El trabajo de Gosha Rubchinskiy convirtió la experiencia de crecer en Rusia de los noventa en una nueva subcultura, y el sudadera con capucha Vetements adornado con la hoz y el martillo generado a debate acalorado sobre el tema de los valores modernos. Pero también inició la inevitable conversación sobre el pasado y su interpretación artística. Entre diseñadores de Tbilisi LTFR no es el único ejemplo de excavación de ruinas, aunque por lo general tienden a ser espirituales en lugar de físicas. Tiko Paksa canalizó el trauma de los años de transición postsoviéticos, y Aleksandre Akhalkatsishvili llamado su colección La pérdida de los orígenes , jugando con la idea de los vínculos con la cultura y el patrimonio de uno. Las prendas de ambos diseñadores eran hermosas por derecho propio, pero estas historias agregaron peso a su visión.
para el floreciente escena de la moda en Ucrania , las cuestiones complejas de la historia y la identidad nacional hoy son más urgentes que nunca. Para FW2017 Anton Belinskiy se volvió a apropiar de la tela de satén rojo y azul del tradicional ucraniano sirwal pantalones y, al mismo tiempo, basó su patrón de prendas de punto en el índice de cambio de moneda, insinuando la persistente crisis económica.
Svetlana Bevza se inspiró en los pañuelos de flores de archivo encontrados en el Museo Ivan Honchar de Kiev; estos fueron escaneados y convertidos en impresiones digitales. Para ella, la memoria colectiva está estrechamente entrelazada con lo personal: la colección se basa en referencias irónicas al guardarropa de su madre en los años 90, con hombreras y bolsos de cuero hechos para parecerse a bolsas de plástico, una rareza deseada en ese momento.
A pesar de que la iconografía comunista y socialista es uno de los elementos clave de lo que se percibe como estética postsoviética en la moda actual, casi ningún diseñador ucraniano está dispuesto a usarla. Yulia Yefimtchuk es una rara excepción: no es ajena aformas atrevidas, mucho rojo y negro y referencias al arte de vanguardia, pero para ella se trata más de una utopía que de una historia de opresión. “No veo nada malo en la idea del socialismo que se basa en la justicia sociale igualdad, el sistema que eliminaría la explotación y la opresión, que es muy importante hoy en nuestro mundo material ", explica Yefimtchuk." En la Unión Soviética, donde nació la mayor parte de mi generación, estas ideas no funcionaron debido a la corrupción, pero yoquiero creer que en el futuro mundo utópico perfecto estas ideas finalmente podrían hacerse realidad. "
LTFR no es su etiqueta de ropa habitual: no se trata realmente de las semanas de la moda y los compradores
en el video Dedicado a la juventud del mundo dirigido para la marca por los cineastas Yarema y Himey, vemos a un grupo de jóvenes dormidos o deambulando por la hierba alta, un parche de desierto urbano. Una voz desconocida habla de ciudades utópicas y de paz en la tierra, y la cámara examina suavementeJarrones soviéticos adornados con escenas esperanzadoras de un futuro brillante. El trabajo de Yefimtchuk claramente no trata sobre las reliquias de la cultura material, sino sobre las reliquias de la esperanza, y de la esperanza muy necesaria cuando la paz en la tierra, e incluso en Ucrania, parece trágicamente inalcanzable.
La generación emergente de diseñadores del Nuevo Oriente tal vez no tenga elección sobre si debe o no lidiar con los traumas históricos; después de todo, existen muy cerca del pasado. Pero la verdad es que los tiempos en que la moda era simplementesobre la ropa ha desaparecido hace mucho. Hoy en día, la moda implica una poderosa narración interdisciplinaria, y se está produciendo un cambio importante en lo que la moda puede y debe hablar. Un ejemplo es el ascenso estelar del diseñador británico Grace Wales Bonner cuyo trabajo aborda la historia de la opresión. Los mensajes inquietantes transmitidos a través de objetos deseables es definitivamente una paradoja, pero quizás por eso es adecuado para nuestra era. Quizás por eso el mito postsoviético se ha convertido en la gran obsesión de la moda: ha permitido a la industriapara encontrar un nuevo idioma. Aún no se sabe dónde nos llevaría este viaje, pero definitivamente no hay vuelta atrás.
Texto: Anastasiia Fedorova
Imagen superior: Tornike Aivazishvili
