Moscú post-milenario: Vladimir Paperny sobre seis tipos de arquitectura del siglo XXI

Pedro el Grande, según Karl Marx, utilizó métodos bárbaros para erradicar la barbarie rusa. El desmantelamiento de la "arquitectura del realismo socialista" estalinista, que comenzó en 1954 bajo el "deshielo" de Jruschov, se realizó de manera similar. Arquitectos jóvenes,a menudo de ciudades de provincia, se rebelaron contra la élite arquitectónica de Moscú. Un miembro de la joven cohorte, Georgy Gradov, expresó su odio tanto por el neoclasicismo estalinista como por el clasicismo ruso del siglo XVIII de esta manera: “Cuando miro el edificio del Almirantazgo de San Petersburgo [1706], Me ahogo con el odio de clase ”. En muchos casos, la pelea resultó en despojar a los miembros de la vieja guardia de sus títulos, cargos y, para algunos, fuentes de ingresos. Otra consecuencia de esta batalla fue una rehabilitación parcial del constructivismo- aunque no como una filosofía utópica de crear un "mejor ser humano", sino como un método barato de construcción.

A partir de finales de la década de 1950, la nueva política soviética de mejores relaciones con Occidente y la apertura gradual de las fronteras físicas e ideológicas, proporcionó a los estudiantes de arquitectura acceso a la prensa extranjera, de la que finalmente aprendieron la historia suprimida de la arquitectura rusa.vanguardista. La brecha entre las ideas de diseño de los arquitectos soviéticos y sus contrapartes en Occidente siguió siendo amplia. En 1972, por ejemplo, cuando los arquitectos en la URSS todavía estaban luchando por rehabilitar el modernismo, Robert Venturi ya defendía "la inconsistenciay contra la lógica seca, por los híbridos y contra la pura raza, por la vida sucia en lugar de esquemas limpios, por la ambigüedad en lugar de la certeza ”, convirtiéndose así en el extraoficial“ Padre de la posmodernidad ”, un título que siempre ha rechazado con vehemencia.

En la década de 1980, durante la perestroika de Mikhail Gorbachev, la arquitectura no estaba en el centro de la atención pública, ya que las reformas políticas ocuparon un lugar central. Estudiantes de arquitectura y arquitectos jóvenes, inspirados por el periodismo arquitectónico extranjero, comenzaron a imitar lo que veían en las revistas.adoramos las revistas ", recuerda el arquitecto Mikhail Fillipov." Miramos una imagen e imaginamos una realidad detrás de ella. Una revista era como una ventana a Europa o más bien a Estados Unidos y Japón ". Con el tiempo, estos arquitectos encontraron una salida para su creatividadenergía en la llamada Arquitectura de papel, fantasías arquitectónicas en estilo piranesiano, así como en las inscripciones a concursos con temas conceptuales o futuristas. Ganar tales concursos brindó a los estudiantes de arquitectura la oportunidad de viajar al extranjero y conocer estrellas de la arquitectura internacionales. Algunos nunca regresaron ala patria, al igual que los jóvenes rusos enviados al extranjero por Pedro el Grande para aprender artes y oficios.

El colapso de la Unión Soviética en 1991, en palabras del economista ruso Alexander Auzan, fue "un salto sin precedentes de la economía de escasez a una sociedad de consumo". La economía planificada y el control gubernamental sobre las finanzas se evaporaron casi de la noche a la mañana.Como resultado, los cambios más profundos ocurrieron en áreas de actividad artística que requerían financiamiento a gran escala, principalmente en arquitectura y cine. La literatura, la pintura, el teatro, la música y la danza ya estaban prosperando en la década de 1980 durante la perestroika.

La arquitectura reflejó la nueva realidad económica de la manera más obvia y gráfica. Adoptado en 1992, el decreto de libre comercio del presidente Yeltsin convirtió prácticamente cada metro cuadrado de las principales ciudades en un recurso comercial. Según el decreto, los ciudadanos y las empresas podíancomercio “en cualquier lugar que les convenga, con la excepción de las calles de calzadas, estaciones de metro y las áreas adyacentes a los edificios de los órganos estatales de poder y administración”. Durante los próximos 18 años, la velocidad de los cambios en el país solo podríacomparar con las dos revoluciones rusas de 1917.

La revolución estalinista en la arquitectura de principios de la década de 1930 había sido percibida por algunos arquitectos como una "liberación" de la opresión de las estrictas teorías arquitectónicas "nacidas en el extranjero". De manera similar, el "estilo Moscú" de Yury Luzhkov, que era una versión local deposmodernismo occidental, dio a los arquitectos lo que ellos vieron como "libertad creativa". Surgieron algunos estilos diferentes. La arquitecta e historiadora de la arquitectura Dasha Paramonova en su libro reciente Hongos y otros mutantes: la arquitectura de la era Luzhkov enumera seis tipos de edificios que cobraron vida gracias a la nueva realidad económica: lúdicos, modernos, escultóricos, contextuales, neo y metabólicos. Tomaré prestada su clasificación para analizar algunos de los edificios de Moscú de la era Putin.

Juguetón

El principal atributo de este estilo es la ironía exagerada. El mejor ejemplo es la Egg-House del Studio de Sergey Tkachenko en 2002. La extraña idea de crear una maternidad de varios pisos en forma de huevo de Fabergé en Belén !nació en una conversación entre Tkachenko y el conocido galerista Marat Guelman. Al no encontrar un patrocinador en Belén, intentaron construir una versión reducida de cuatro pisos en Patriarch's Estanques en Moscú, que tampoco funcionó. Finalmente, la idea fuetransformado en una casa adosada de dos pisos adosada a un edificio de apartamentos de ocho pisos. "No nos gusta hacer casas aburridas", explicó Tkachenko. "Aunque a veces es necesario. Nos gusta divertirnos y bromear.Nosotros mismos."

moderno

Este estilo tiene referencias tanto al constructivismo ruso como a su versión bastarda de los años 60-70. Ocasionalmente, también contiene algunos elementos no muy obvios de alegría. El complejo residencial Aerobus de Vladimir Plotkin en 2006 en Moscú tiene apartamentos de 1984, ¿una referencia oculta a George Orwell?Teniendo en cuenta que este complejo tripartito tiene 120 metros de alto y 500 metros de largo, Orwell, de hecho, me viene a la mente. Sin embargo, los críticos argumentaron que el uso inteligente de Plotkin de volúmenes, ángulos, texturas y patrones hace que una enorme estructura sea menos intimidante y opresiva.él mismo ve la grandeza en una luz positiva: "Creo que si vivimos en una ciudad de más de 10 millones de personas, de alguna manera debe expresarse en la arquitectura", dice. "Cuando estamos tratando con tales mega objetos, todo cambia.se convierte en un hecho del paisaje más que en una forma arquitectónica. ”En 1995, Rem Koolhaas dijo algo similar pero mucho menos positivo:“ La grandeza ya no es parte de ningún tejido urbano. Existe;a lo sumo, coexiste.Su subtexto es el contexto de mierda ".

escultural

Los orígenes de este estilo se remontan a la Torre Einstein de Erik Mendelson o la Notre Dame du Haut de Le Corbusier en Ronchamp. Pero el estilo escultórico postsoviético surgió en el momento en que Frank Gehry ya había utilizado el software CATIA para su Bilbao Guggenheim. Arquitectos Boris Uborevich-Borovsky y Andrei Bokov no utilizaron ningún software sofisticado para su edificio de apartamentos Sail-House en Moscú en 2007. Al menos un crítico encontró entrañable la calidad “hecha a mano” del edificio: “en lugar de la informática de moda con la que estamos tratando aquíla escultura eterna. ”La forma inusual del edificio de apartamentos, que tiene una fachada redondeada y un plan curvo, nació de la necesidad: una calle curva y la necesidad de aislamiento para la escuela detrás del edificio. De los moscovitas, el edificio ha adquiridoalgunos apodos: la casa de los oídos, la casa de desembarco, la casa de la colina, la casa de las olas, la casa del caracol y la casa de las ballenas.

contextual

Una forma de entender el contexto fue formulada por el arquitecto ruso Alexander Skokan: "Un edificio debe entrar en el entorno justo cuando una persona entra en una habitación llena de gente. Puedes entrar con las botas sucias pisando fuerte y empezar a gritar. O puedes entrarelegantemente vestido, preséntese cortésmente y únase a la conversación ”. El complejo residencial Danilovsky Fort de Sergei Skuratov se ajusta en cierta medida a la definición de Skokan. Construido en ladrillo en el territorio de una fábrica textil modernizada en Moscú en 2008, el edificio combina bien con la otra fábricaedificios, que se han convertido en oficinas. Pero la comprensión de Skuratov del contexto es mucho más compleja e incluye referencias literarias: "A un sitio así deberías venir con dos amigos. Enciende una hoguera, cuelga pescado en un pincho, bebe un poco de vodka ...tres edificios de este complejo: son como los tres hombres alrededor de una hoguera, parecen haber comido y bebido todo y están de buen humor.las sombras son diferentes, bailan;El atuendo de los edificios es apropiado: ladrillos.¡Y el hecho de que estén a cinco metros del suelo es perfectamente comprensible en tal estado!Y te recuerdan a Laputa de Jonathan Swift ”.

Neo

Neoclasicismo. El diseñador canadiense-estadounidense Karim Rashid calificó la arquitectura pseudo-posmoderna de Moscú como “cobarde”. Los arquitectos rusos Mikhail Filippov y Mikhail Belov, fundadores de Paper Architecture, son ahora clasicistas acérrimos. La Casa Romana de Filippov y la Casa Pompeya de Belov, ambas construidas en Moscúen 2005, representan la nostalgia del período europeo San Petersburgo de la arquitectura rusa cuando los arquitectos italianos del siglo XVIII llevaban terrazas abiertas a las frías orillas del río Neva. Así describe Filippov su conversión de las fantasías arquitectónicas a la práctica real: "YoTraté penosamente de inventar el punto de vista más original, el más marginal. Quería ser como nadie más. Una idea orgullosa, absurda y sin sentido que guía a muchos artistas. Debo ser honesto conmigo mismo. Se me ocurrió esta idea deel deseo de lucirse ”. Por supuesto, se necesita coraje para presentar algo como la Casa Romana en el siglo XXI, pero es un tipo de diseño social, no arquitectónico.un anillo.Imitar los estilos del pasado es más fácil que encontrar tu propio camino.En mi opinión, el pseudoclásico de Moscú es una postura audaz pero una arquitectura cobarde.

metabólico

Reconstrucción creativa, hibridación del pasado con el presente. No confundir con el metabolismo, un movimiento arquitectónico japonés de posguerra. Asadov Architectural bureau representa un tipo de modernismo más lúdico en comparación con el de Vladimir Plotkin. Su reconstrucción del edificioof the Russian Architects 'Union 2006 es una atrevida yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo que enfurece a los conservacionistas.Los críticos comparan este volumen agregado con la sala de conciertos de Bernard Tschumi en Rouen y el Fisher Center for the Performing Arts de Bard College de Frank Gehry.Otros críticos señalan que el edificio antiguo es falso: ha sido demolido y reconstruido desde cero, con un garaje subterráneo adicional, lo que lo convierte en otra era de Luzhkov muliazh réplica falsa, como el Hotel Moskva y los grandes almacenes Voentorg. Aleksandr Asadov describió su enfoque de esta manera: "Cuando dos épocas chocan, la vieja debe permanecer vieja y la nueva - nueva. No deben imitarse sino coexistir condignidad. La nueva arquitectura al menos no debe ser aburrida. ”Parece que el miedo al aburrimiento es un tema recurrente en la arquitectura postsoviética.

Nuevos vysotkas

La “arquitectura del realismo socialista” está regresando, aunque nadie todavía sabe qué significa exactamente esta expresión. Los primeros signos de su regreso aparecieron en 2005 cuando el desarrollador DONSTROI construyó algo que podría describirse como vysotka uno de los siete rascacielos de Moscú de Stalin. Es un edificio residencial de lujo de 264 metros de altura llamado Triumph Palace. Hasta hace poco, las vysotkas se consideraban el tipo de residencia más deseable a pesar de sus fallas: apartamentos pequeños, mal planificados, largos y estrechospasillos y sistemas obsoletos de agua y alcantarillado. Este deseo es probablemente un remanente de la era de Stalin, cuando solo "personas muy importantes" podían vivir allí.

Dos años más tarde, un antiguo arquitecto de papel, Mikhail Belov, presentó otro tributo a la “arquitectura del realismo socialista”. Para hacer la conexión con el desmoronado imperio soviético, este rascacielos residencial se llama Casa Imperial.", Dijo un comentarista anónimo en un blog," su Arquitectura de papel era increíble, pero su edificio ... "El aspecto más simbólico de la Casa Imperial es que está construida en el sitio de un proyecto de vanguardia ruso no realizado por el arquitecto holandés Erickvan Egeraat.

Y finalmente, la dramática historia de la vysotka en Oruzheiny Lane. Fue diseñada originalmente en 2006 por el jefe de Mosproekt-2, Mikhail M. Posokhin. La construcción se detuvo durante la crisis económica de 2008. Durante aproximadamente nueveaños, el esqueleto abandonado se encontraba en la concurrida intersección del Garden Ring y la calle Dolgorukovskaia, con un aspecto bastante amenazador. Sergey Sobyanin, el nuevo alcalde de Moscú, anunció un concurso para terminar el edificio. Una de las entradas era del Centro Pompidou co-autor Richard Rogers, pero su propuesta fue rechazada por ser inapropiada para Moscú. El ganador fue Mikhail Plekhanov del mismo Mosproekt-2.

El edificio terminado combina diferentes estilos y motivos. Hay algunos rastros de los arkhitekton de Kazimir Malevich; recuerda al hotel New Yorker y al Rockefeller Center en Nueva York; algunos críticos ven similitudes con el PPG Place de John Burgee y Philip Johnson en Pittsburgh.Aún así, el punto de referencia más obvio es un vysotka estalinista. Y, como para probar este punto, el edificio recientemente adquirió una aguja.

Texto: Vladimir Paperny
Imagen: Egor Rogalev