"Realmente, deberían nombrar una calle como Demna Gvasalia", dice un amigo mientras toma un café en una fría mañana de noviembre en Tbilisi, "debido a la atención que su trabajo ha traído a la industria de la moda y la cultura contemporánea del país".El rápido ascenso de Demna Gvasalia, de origen georgiano, de fundadora de la marca marginal francesa Vetements a la máxima realeza de la moda como directora creativa de Balenciaga, ha puesto un foco brillante en Georgia. A pesar de que Gvasalia se mudó fuera del país en la primera infancia,rápidamente se convirtió en el campo de búsqueda de la clave de su visión externa. Sin embargo, no es la primera vez que Georgia se ha convertido en una sensación poco probable a los ojos de la comunidad mundial de la moda; también sucedió en 1989 durante una visita de Rei Kawakubo de Comme des Garçons.
La moda de vanguardia aquí ya no se trata de estatus o glamour, se trata de la nueva generación que busca su lugar en la cultura georgiana
Mother Georgia, editorial de la revista de culto seis , fue filmada en las colinas a las afueras de Telavi, a dos horas en auto de Tbilisi. Rei Kawakubo trabajó junto con el fotógrafo de retratos británico Brian Griffin, incorporando piezas de Comme des Garçons en el atuendo cotidiano de los georgianos locales comunes.En el fondo del paisaje sereno y montañoso, las figuras estáticas representan dinámicas espectaculares de luz y oscuridad. Exhibidas en el MOMA durante la semana de la moda de Mercedes Benz Tbilisi, las imágenes capturan un país completamente diferente: Georgia antes de la guerra civil y la agitación de los años noventa, yantes de la llegada de la modernidad que se manifiesta en la llamativa arquitectura de vidrio de la nueva Tbilisi. Me pregunto si, para los diseñadores de la nueva ola de moda, estas imágenes de hoy podrían parecer extrañamente distantes. La moda de vanguardia aquí no se trata de estatuso glamour: se trata de la nueva generación que busca su lugar en la cultura georgiana.
George Keburia , una de las estrellas más brillantes de la escena de la moda de Tbilisi, ha mirado hacia atrás al turbulento pasado del país en una colección anterior: combinó estampados de armas influenciados por las trágicas consecuencias de las guerras civiles de Georgia en los 90 con volantes, colores del arco iris yla palabra "Gay" brillando en camisetas y suéteres. Sin embargo, para la primavera / verano de 2017, ha mirado en una dirección completamente diferente: hacia Japón. En una gran sala de conferencias al estilo de los años 70 de un hotel Holiday Inn, las modelos vestíanrígidas chaquetas gráficas, faldas cortas plisadas y vestidos transparentes y vaporosos con cuello de polo.
"Me inspiré en el uniforme escolar tradicional japonés y los paisajes naturales", explicó Keburia. "Se trata de transformar lo viejo en nuevo. Estábamos conceptualizando una imagen de una adolescente que se está estableciendo en un mundo adulto, probando y fusionandoel vestuario masculino y femenino de sus padres ". Un truco aparentemente perezoso, el exotismo oriental durante mucho tiempo ha sido un signo de una búsqueda problemática de identidad. Los artistas de hip-hop de los noventa jugaron con las leyendas de Shaolin tratando de encontrar su propio espacio en la culturapaisaje y rechazar la posición determinada por el fondo de uno. Pero los colores de Keburia tal vez están penetrando profundamente en la oscuridad capturada en la Madre Georgia, transformando lo viejo en algo completamente diferente.
Los colores son exactamente lo que se nota en la forma en que se visten los jóvenes a la moda en Tbilisi hoy en día. El clásico denim azul va con ropa deportiva vintage brillante, el rojo va con el morado, los acampanadas de rayas de tigre con blusa de flores, una chaqueta acolchada beige y gafas de sol de plástico. Y,por extraño que parezca, se ve increíble. Concepto del caos la tienda en el centro de Tbilisi es un destino principal para los niños a los que les gusta este estilo: vende chaquetas bomber americanas, abrigos de piel de colores de Shrimps atuendo “Pobre pero genial” de Anton Belinskiy y una gama de piezas que ellos mismos producen, como riñoneras, joyas, denim personalizado y chaquetas deportivas.
Las últimas tendencias en artículos son camisetas y gorras de béisbol con las palabras VIRGIN PROSTITUTE en mayúsculas rojas diseñadas por Gola Damian . En resumen: la nueva generación busca destacar. Los diseños de Gola Damian para su propia marca reflejan su amor por la extravagancia: el corte de ropa deportiva se combina con seda y satén, una abundancia de botas de plataforma amarillas, rojas y moradas quese veía bien en Bowie en los 70. Nicolás Grigorian quien diseñó una gama de chaquetas para Chaos, y tuvo su show debut esta temporada, tiene una visión ligeramente diferente de vestirse. Sus chaquetas gráficas de forma cuadrada en grueso algodón lavanda ondulado y cuero negro con marrón y plateado son una combinación perfectade artesanía y minimalismo, y probablemente ya se usan con orgullo por las calles de Tbilisi.
Las últimas tendencias en artículos son camisetas y gorras de béisbol con las palabras VIRGIN PROSTITUTE en mayúsculas rojas diseñadas por Gola Damian
Las mismas calles de Tbilisi fueron la principal inspiración para Lako Bukia que acaba de regresar a Georgia después de pasar nueve años en Nueva York. Diseñó chaquetas de construcción geométrica compleja, bengalas flotantes y vestidos lenceros que luego se imprimieron con fotografías ampliadas de Georgia: desde interiores hasta paisajes y escenas cotidianas. Podría funcionar,como señaló alguien sentado a mi lado en el programa, como el nuevo traje nacional. De alguna manera, un vestido con un patrón de una urbanización de concreto o algodón turquesa plisado en 3D definitivamente podría hacerlo.
La búsqueda creativa de identidad entre los diseñadores georgianos varía mucho en estilo. Tiko Paksashvili explora la complicada transición de la época soviética a la modernidad y su impacto en la mente y la creatividad de uno; sin embargo, lo hace de la manera más sutil, a través de ropa de mujer con formas exquisitas. Su campaña, filmada por Giorgi Wazowski, se hace eco de la Madre Georgia: vistas al campo,barro y vacas, pero en lugar de luz religiosa hay luz solar brillante, y en lugar de lugareños, un modelo andrógino con un corte de duendecillo luce un traje pantalón grotesco a cuadros. Aleksandre Akhalkatsishvili también está trabajando con una visión refinada de la feminidad, y su propia visión de laTiempos transformadores: llamó a su colección “The Losing of Origins” y trabajó con la metáfora de los lazos invisibles usando cinturones, hilos y mangas colgantes.
Tanto Paksashvili como Akhalkatsishvili producen sus colecciones bajo la etiqueta MATÉRIEL, una institución influyente en la moda georgiana. MATÉRIEL fue creada en 2012 sobre los cimientos de House of Fashion, uno de los mayores productores textiles de la URSS, que data de 1949.La compañía proporciona a los diseñadores todo lo que necesitan para crear una colección: instalaciones de producción, materias primas, mano de obra, apoyo de relaciones públicas, junto con la experiencia y las habilidades comerciales que no se enseñan en ninguna universidad de Georgia. Casi todos los diseñadores que trabajan actualmente en sus propias etiquetas en Tbilisipasó por MATÉRIEL, hecho que también contribuye a crear un sentimiento de parentesco en la escena.
Paksashvili, junto con sus propias marcas, trabaja para George Keburia y Lado Bokuchava, quien diseña su propia línea en MATÉRIEL y también es directora creativa de Atelier Kikala, la marca reconocida por elementos gráficos llamativos combinados con un uso innovador de materiales y celebridadclientes como Sky Ferreira y Miroslava Duma. Para la primavera / verano 2017 de Atelier Kikala, Bokuchava se inspiró en David Lynch y Jesse Kanda, creando un impresionante accidente automovilístico de volantes y texturas, orquestando cuidadosamente volúmenes fluidos.
Por muy diferentes que sean los estilos, en el trabajo de los diseñadores georgianos de hoy siempre existe una tensión entre la moderación y el exceso, la pertenencia y la distancia. Probablemente proviene de la complejidad del contexto social e histórico, de la pluralidad de estilos de vida y la naturaleza de la cercanía.-Círculos culturales tejidos. En el desfile de Djaba Diassamidze, un célebre modisto que diseña principalmente vestidos de gala para la élite, se podía ver la multitud más extrañamente mezclada: desde damas de mediana edad a it-girls y los tipos jóvenes rebeldes más atractivos, todosde ellos lo admiraban como uno.
“Lo bueno de Georgia”, me dijo un amigo, “pobres artistas, diseñadores, niños y millonarios al azar, todos pasamos el rato en los mismos lugares”. Más tarde, esa misma noche, el mismo Diassamidze, todavía con su atuendo de corbata negra, bailaba techno en Cafe Gallery. La energía en Georgia hoy en día es eléctrica. Independientemente del estilo de su trabajo, todas las estrellas de la moda emergentes comparten la aspiración de un mundo nuevo, más abierto y colorido. Tienen el centro de atención- lo van a usar bien.
Texto: Anastasiia Fedorova
Imagen superior: Atelier Kikala de Ryan Koopmans
