Durante la Guerra Fría, la conciencia de la amenaza atómica estaba en todas partes en Rusia: en canciones pop, poemas y arte. Nada representa la amenaza y la promesa de la tecnología para la humanidad tan bien como las armas atómicas y las centrales atómicas como Chernobyl. Durante una generaciónde los artistas rusos, el apocalipsis atómico era una metáfora del vacío bajo la banalidad de la vida cotidiana. Con una larga historia de predicciones milenarias del fin del mundo ancladas en la religiosidad, la amenaza atómica y las obras de arte que parecía motivar permitieron una actualización contemporánea de unfatalismo antiguo y muy ruso.

En los últimos años, el curador e historiador del arte Boris Groys ha resucitado la obra de Nikolai Fedorov, el cosmista ruso cuyo trabajo, aunque arraigado en el cristianismo, era sin embargo radicalmente moderno. Asignando a la ciencia el objetivo de descubrir los medios para la inmortalidad, Groys interpretasu trabajo como posicionar el arte y los museos de arte como el medio para este fin, preservando para siempre a la humanidad en fragmentos. El impulso de la salvación universal a través de la tecnología, personificado por la energía nuclear, fue acompañado por representaciones de vanguardia del vacío al que la ciencia podría estar conduciendo.hacia. Kazemir Malevich's Cuadrado negro es el fin de todo: el arte, la humanidad, la representación por supuesto, fue de hecho el comienzo del arte moderno ruso. El arte y la filosofía en el inicio de la modernidad rusa estaban obsesionados con la tecnología: los medios para mejorar el yo,competir, dominar el mundo, pero una conciencia lúgubre de la posibilidad destructiva de este poder siempre fue inmanente. En la ópera de Malevich Victoria sobre el sol , la sociedad adopta el objetivo común de destruir el sol; a través de la organización colectiva y el aprovechamiento de la tecnología, lo logran, solo para sellar su propia destrucción. Estos modernistas, obsesionados con una ruptura total con el pasado, sin embargo, parecen hacerse eco de laadvertencias de místicos rusos, inadaptados y ermitaños de todas las épocas.

Estas preocupaciones sobre el poder de la tecnología para destruir la patria, para romper nuestro vínculo con ella, llegaron a un punto crítico en la era de la amenaza nuclear. Considere la del conceptualista Erik Bulatov Precaución , una de sus obras más conocidas. Un paisaje bucólico; un río que fluye: esta es la patria que todos llevamos en la mente, un ideal platónico, cubierto por una advertencia que es vaga y breve. Hay algo mal aquí, Bulatov esdiciendo: ten cuidado, porque no todo es lo que parece. Por supuesto, esto podría interpretarse de muchas maneras; pero lo interesante es la forma en que las armas atómicas son, y fueron, una sinécdoque de la desconfianza en el mundo moderno incluido el estado y el sistema soviéticos de manera más general.

de Boris Orlov Contornos del tiempo la serie satirizó la grandiosidad engreída de la élite militar soviética. Las imágenes de Orlov, que el artista declaró que eran paralelas a las representaciones de Kabakov de los interiores soviéticos en mal estado, proclamaban fatuamente la gloria del estado militar soviético, - "Alto Volta con cohetes", como lo describió Helmut Schmidt: envolver bombas y misiles en los símbolos ideológicos del régimen. Críticamente, estas obras fueron creadas después de que ya sucedió la explosión de Chernobyl; aludir a la fuerza de Rusia con armas nucleares ya era hacer un amargo, broma irónica. De hecho, Chernobyl fue, junto con la guerra en Afganistán, uno de los eventos críticos que eliminó la sensación de poder soviético entre la población.

Asustarse por la posibilidad de un apocalipsis atómico es expresar incertidumbre sobre el uso que hace la humanidad de la razón instrumental y expresar el presentimiento de que nuestro experimento de rehacer el mundo podría salir mal. En el mural de Volodymyr Pasivenko y Volodymyr Pryadka en la Biblioteca Nacional de Ucrania, se representa toda la espiral mortal, haciéndose eco de los formatos de iconos tradicionales, pero con temas contemporáneos. La explosión atómica que domina la esquina superior derecha del mural es más que una expresión de amenaza nuclear: es una crítica de la modernidad, de cómoNos hemos divorciado tan completamente de la forma de vida natural y tradicional que incluso debería ser posible tener un arma tan grande. La antigua preocupación rusa de que nos hemos separado de la tierra adquirió una nueva urgencia en el contexto del enfrentamiento nuclear. En las películas de Andrei Tarkovksy, en particular Acechador , el mismo sentimiento de presagio ominoso se adhiere a paisajes que de otro modo serían serenos y hermosos. Esta negativa a creer en los propios ojos, la sensación de que algo en el mundo está terriblemente mal, es una forma de entender la posibilidad de un apocalipsis inminente. Si el arte rusopasado y presente, a menudo se ha dirigido a una patria mística e imaginaria, el sentido de alienación causado por el urbanismo, la tecnología y la sociedad de masas ha sido aún más agudo y doloroso, como destacan con tanta claridad las obras elegíacas de Tarkovsky.

Si artistas como Bulatov, Orlov y Tarkovsky se refirieron a un mundo que parecía estar en peligro de romperse, sus herederos han trabajado enteramente en un mundo que es posapocalíptico; el estado invencible con su poderío militar que los artistas alguna vez tuvieronarremetió contra pasó de ser objeto de enemistad a objeto de nostalgia, o, como Pelevin escribió en su primera novela, [el artista] se dio cuenta de algo más también: la eternidad en la que solía creer solo podía existir con subsidios estatales, o bien, que esexactamente lo mismo, como algo prohibido por el estado.

de Pavel Pepperstein Bikini 47 a Leonid Tishkov Bomba atómica casera , los artistas han respondido al terror nuclear con los medios estéticos que mejor conocían. Mientras que las soñadoras acuarelas de Pepperstein estetizaban la catástrofe, Tishkov, que creció en Chelyabinsk en la zona de lluvia radiactiva del accidente nuclear de Kyshtym de 1957, hizo que su madre teje un hongo.nube, inyectando lo contemporáneo en tradiciones atemporales. La explosión de Chernobyl en 1986 confirmó que el peligro de la energía nuclear soviética no se encontraba necesariamente en la guerra, sino más bien en una gestión incompetente: no la crueldad del hombre, sino la irresponsabilidad.y la respuesta más directa en Rusia a las secuelas nucleares, sin embargo, podría ser el trabajo de la artista estadounidense Taryn Simon Cuadrado negro XVII , parte de su exposición actual en Garage en Moscú y fruto de una colaboración única con la agencia nuclear rusa ROSATOM. Simon creó un vacío en la pared de la galería de las mismas dimensiones que una pieza de desecho nuclear que ella co-creóROSATOM. El cubo de desechos nucleares, enterrado en un sitio seguro en las afueras de Moscú, no será visible para los humanos durante 999 años, un período de tiempo que nos obliga a preguntarnos si habrá alguien para verlo en ese momento. El arte continúahacer preguntas dolorosas sobre si nuestra sociedad tecnológica es capaz de controlar las fuerzas que ha desatado.

Como en la marea alta del miedo nuclear, las armas nucleares o los derrumbes siempre simbolizan más de lo que son: son una especie de jeroglífico que comunica el susto que tenemos del mundo mismo, la incognoscibilidad del cosmos y de nuestras propias capacidades destructivas.Quizás lo que hace que el arte ruso sea verdaderamente ruso es un compromiso con las geografías físicas de la propia Rusia; en la era posterior a Chernobyl, las tierras rusas siempre han sido tocadas por la amenaza nuclear, y quizás también la conciencia rusa.

Texto: Jacob Dreyer
Imagen superior: Egor Rogalev desde Sincronicidad proyecto