Detrás de escena: ¿existe realmente la música electrónica rusa?
sonido subterráneoBuscando identidad nacional en la música electrónica de hoy
La primera sala de calderas rusa ejemplificó tanto el mayor activo de la música electrónica de este país como su mayor defecto.
Era julio de 2014 y el frenesí era una locura. Los medios de comunicación comenzaron a generar tensión con mucha antelación y los organizadores se vieron inundados de solicitudes para asistir. Algunas de las celebridades de Moscú no habían recibido invitaciones y se quejaban de todo el asunto.El lugar del espectáculo, el antiguo y bellamente decrépito pabellón del legendario complejo arquitectónico de la Exposición Soviética de Logros Económicos, se sentía caliente y sudoroso. A mitad del evento, la transmisión en vivo en línea se cortó, presumiblemente porque había demasiadasespectadores que deseen presenciar el avance histórico.
Se suponía que los cabezas de cartel eran Lone, con sus ritmos británicos rotos, y Octave One, con su refinado sonido de Detroit. Sin embargo, rápidamente se hizo evidente que otro tipo se había robado el espectáculo. Un rubio peculiar con una gorra de béisbol negra y perfectamentecamiseta blanca, Roman Litvinov, alias Mujuice, prendió fuego a la habitación con su ambientación acid house históricamente respetuosa e intrincadamente contemporánea. No solo estaba a la par con los célebres extranjeros, era mejor.
La primera Sala de Calderas de Moscú ofreció pruebas convincentes de que la música electrónica rusa estaba viva, bien y, de hecho, en auge. Sin embargo, era revelador que los músicos y el público mismo necesitaran la aprobación de alguna institución internacional para aceptar ese halagador hecho.
Músico, cantante y productor residente en Moscú Katya Shilonosova alias NV
“No creo que necesitemos una 'escena' en las circunstancias actuales”, dice Sasha Kholenko, también conocido como DZA, un productor que también ha estado dirigiendo su propio sello, How2make, durante más de una década.solía llamar a esas islas aisladas una escena, porque la información se propaga más lentamente ".
Por vago que parezca, esta es una observación astuta. Se me pidió que escribiera una historia sobre la escena electrónica rusa actual; pero el término "escena" parece implicar un cierto nivel de confinamiento que ya no es aplicable en el mundo digital.Las subculturas necesitaban escenas completas, con sus protocolos de comportamiento y moda y mentalidades tribales si no eres uno de nosotros, sal, en parte por razones económicas; cuando tu alcance está limitado por una simple logística, tiene sentido seguirHoy en día, es mejor que prosperes o mueras por tu cuenta; no hay necesidad de una infraestructura cultural complicada para dar a conocer tu nombre o tu equipo, especialmente en Rusia, donde VK, la red social local más popularred, brinda muchas oportunidades para establecer un nombre y una audiencia sin la ayuda de entidades tan anticuadas como los medios de comunicación o las discográficas. Cuando una escena era una preocupación, la música electrónica rusa era un niño pequeño; cuando se convirtió en un adulto, ya parecíaun encantador, but concepto bastante innecesario.
Cuando las escenas se disipan en redes globales de sonidos e ideas, los viejos conceptos en consecuencia se vuelven redundantes. En el panorama cultural digital, el provincianismo es más una actitud que cualquier cosa que tenga que ver con la geografía. Mientras Rusia se vuelve más políticamente aislada del mundo occidental, las divisiones enlas industrias creativas parecen estar desapareciendo. “Los guetos ya no existen”, dice Yana Kedrina, quien, bajo el alias de Kedr Livanskiy, graba un synth-pop inquietante e íntimo. “En el mundo contemporáneo, no hay jerarquías.Todos están aproximadamente en la misma posición, y tú eliges con el que te sientes más cómodo ".
Las subculturas necesitaban escenas completamente desarrolladas […] Hoy en día, también podrías prosperar o morir por tu cuenta
Debido a la complicada historia detrás de la industria de la música rusa: el nacimiento tardío la industria no existía realmente en la época soviética, la piratería y la fuerte autodesprecio, cada género en Rusia puede compararse con un tipo diferente de política.La música pop es un oligopolio, dividido por un puñado de productores consagrados que desconfían de dejar entrar a la competencia. El rock es una gerontocracia; no han aparecido grandes estrellas del rock ruso desde el siglo pasado. El hip hop es una república: hayinstituciones de trabajo, y puedes llegar tan lejos como te lleve tu talento. Indie es anarquía: todo el mundo se quiere y nadie tiene dinero. La música electrónica podría considerarse una federación; una amplia red de estados bastante independientes unidos solo porun nombre común, que es bastante inútil de todos modos no hay mucha música que no sea en cierto sentido “electrónica” en estos días.
Incluso con esta estructura descentralizada, el género se ha fortalecido en los últimos años. Hay más eventos, más comunidades, más clubes, sub-escenas, audiencias, diversidad y más impacto. “Los artistas electrónicos están allanando el camino paragéneros, investigando nuevos sonidos e inventando los suyos propios. Ivan Dorn, Krovostok, SBPCh y otros están usando las ideas que se expresaron por primera vez en la música electrónica ”, dice Alexey Devyanin, cofundador del sello Hyperboloid que graba como Pixelord y Gultskra Artikler.
De hecho, todos los representantes de la música electrónica rusa contemporánea con los que hablé dijeron que sentían cambios positivos en los últimos años. Fedor Pereverzev, quien acaba de lanzar, bajo el nombre de Moa Pillar, su nuevo disco Humanidad , me dijo que ahora no tiene un sentido tan fuerte de una escena unida como hace cinco años, pero en realidad eso es para mejor. “Tenemos muchos grupos diferentes, cada uno de los cuales tiene sus propios intereses, es exitosopor sí solo y es independiente de los demás. El territorio está claramente dividido. Creo que es una señal de crecimiento ”, dice.
Ildar Zaynetdinov, que dirige GOST, quizás el sello más interesante e impresionante que ha surgido en Rusia en los últimos dos años, compartió este sentimiento. “La unidad no es tan importante como lo era cuando no había nadie alrededor.no tienen que tomarse de la mano y promocionarse unos a otros ", dice." Cada uno debe ocuparse de lo suyo, y tiene que haber una competencia de ideas ".
"En la década de 2000, no había límites. Los presupuestos de los clubes eran enormes y la capacidad de traer a cualquiera a la ciudad afectaba la productividad de la escena local"
Existen numerosas razones para los desarrollos actuales de la música electrónica rusa. En primer lugar, es una buena perseverancia a la antigua. How2make existe desde 2004. Los organizadores de Outline, con diferencia, el mejor festival de música rusa de los últimos dos años ununa especie de homólogo urbano local de Burning Man, pero con una formación mucho mejor, anteriormente trabajó en Arma 17, un club que trajo a Moscú a casi todos los músicos electrónicos que puedas imaginar. Aleksandr Khmelevsky, un promotor que ahora dirige NII, unode los mejores clubes en lo que respecta a nuevos sonidos electrónicos, ha estado trayendo artistas con visión de futuro que van desde High Wolf a MF Doom a Moscú a sus expensas durante años. Ahora todos estos esfuerzos finalmente parecen estar dando sus frutos; al menos a uncierto punto.
Cantante y productora radicada en Moscú Yana Kedrina, también conocida como Kedr Livaskiy. Foto: Liza Zubkova
La economía también funciona de manera misteriosa. En cierto modo, la música electrónica rusa está pasando por la misma etapa de eliminación gradual de importaciones que todo el país. "En la década de 2000, no había límites. Los presupuestos de los clubes eran enormes yla capacidad de traer a cualquiera a la ciudad afectó la productividad de la escena local ", me dijo Roman Litvinov, también conocido como Mujuice." Había menos demanda, pero al mismo tiempo estos años proporcionaron un trasfondo cultural poderoso y diverso para lo que está sucediendo ahora. Crearon un suelo fértil, que es capaz de producir muchas cosas interesantes ".
A pesar de que los músicos electrónicos rusos no suelen hablar mucho sobre política, también es un factor. Al menos Ivan Afanasyev y Anna Kutz, que graban música experimental con drones como Love Cult y dirigen el sello Full of Nothing de suciudad natal de Petrozavodsk, creo que sí. "Están sucediendo más cosas positivas, porque la gente tiene menos miedo", dicen. "Es difícil negar que la situación política actual es muy alentadora para el arte. Quieres llevar este dolor dentro de tiy convertirlo en algo que afectará a la gente. Cuando los empresarios están perdidos y deprimidos, los verdaderos poetas piensan con más claridad ”.
Al final del día, sin embargo, no hay lógica, cronología o estructura para describirlo; más que nada, la escena de la música electrónica rusa es un organismo vivo. Litvinov lo expresa así: "No creohay consistencia o continuidad. Es más como una cadena de coincidencias y retrocesos creados por las personas. Por eso la comunidad es tan importante: porque es la comunidad la que articula la identidad ”.
La pregunta es: ¿qué, si es que hay algo, hace que esta identidad sea rusa? En un mundo donde la cultura se ha convertido en una red global, ¿hay alguna manera de crear y expresar identidades locales en la música especialmente si no hay palabras ni lenguaje involucrados?; ¿e incluso importan?
Según aquellos que realmente tocan la música, bueno, no mucho. Parece que a estas alturas, al menos para los músicos electrónicos, el carácter ruso no es una cualidad inherente, es más como un dispositivo que se puede usar para diseñar uno.No hay nada particularmente ruso en Proxy, que toca un estruendoso EDM arraigado en la década de 1990, pero usa imágenes soviéticas para fortalecer la sensación abrumadora de sus pistas. En cuanto a Nina Kraviz, otra música electrónica de Moscú aclamada internacionalmente, ha habido muchosmás debates sobre su género que sobre su procedencia; y su techno delicado, inteligente y asertivo no suena ni muy femenino ni muy europeo del este de todos modos.
"Es fácil explotar los estereotipos", me dijeron Afanasyev y Kutz. "Por ejemplo, Kraviz es una" belleza rusa ", Proxy es un" comunista brutal ". Para Love Cult, sin embargo, parece más intrigante y gratificante subrayarsu identidad regional, más que nacional, cuando se trata de eso. "Somos básicamente dos jóvenes amables enamorados, a quienes les gustan las ideas del capitalismo social escandinavo y, un poco, del anarquismo. Nuestra música es sobre pino oscuroárboles y lagunas existenciales, por lo que en realidad tiene sentido mantener nuestra identidad misteriosa ".
etiqueta de Ildar Zaynetdinov GOST , cuyo nombre proviene de una abreviatura soviética de estándar de producto estatal, parece estar más preocupado por buscar algún tipo de sonido ruso. A pesar de que es difícil precisar lo local de las melodías de beatmakers como Lapti y OL, Zaynetdinov afirma queél, al menos, siente algo ruso en su música. Sin embargo, la sutileza también es importante. "La cultura rusa es mucho más amplia que las balalaikas, los osos y los símbolos soviéticos", dice Zaynetdinov. "Y GOST es en realidad ruso, no soviético o post-Soviético."
"Me gustaría creer que hay algún sonido ruso en particular, pero me temo que no. Hasta cierto punto, toda la música es prestada"
“GOST tiene una gran identidad de marca, pero yo no diría que sus lanzamientos realmente tienen sonido ruso”, no está de acuerdo Kirill Sergeev, quien graba como Kito Jempere, y hace A&R para el sello Glenview con sede en Chicago. “Me gustaríaCreo que hay un sonido ruso en particular, pero me temo que no. Hasta cierto punto, toda la música es prestada; sin embargo, siempre pasa por un proceso de adaptación, y ahí es cuando las personalidades y las circunstancias comienzan a importar ".En cualquier caso, a nadie, excepto a los propios rusos, parece importarle realmente. "Cuando toco en el extranjero, no importa de dónde soy", dice Sergeev. "Me pusieron en el cartel del programa sin siquiera mencionar que yo 'soy de Rusia ".
Buscar una identidad nacional en la música electrónica puede ser particularmente complicado, porque parte de esta música es inherentemente resistente a la idea de una identidad en sí misma. Para realizar una especie de prueba, le pregunté a Jared McNett, un amigo y compositor de KansasCity, para escuchar y evaluar una docena de pistas electrónicas rusas. Varias provocaron asociaciones estereotipadas : Hmot el sonido se caracterizó como "siberiano", aunque no se había proporcionado información de que Hmot fuera de Siberia; la pista de NV se comparó con Tetris. Sin embargo, la mayoría no lo hizo; de hecho, uno de los favoritos de Jared resultó ser unrastrear por 4 posiciones de Bruno en el que el críptico grupo de los Urales disecciona la canción rusa y la inunda con su característico doblaje tóxico. Jared lo comparó con Arca; Love Cult con Aphex Twin; Pixelord con Burial. Y si lo piensas, tiene sentido. Como dijo Yana Kedrinadice, "Cuando la música electrónica no se basa en la melodía, lo que queda es pura física. El bombo es muy fisiológico. Es la documentación de un pulso, un asesinato del ego. En este sentido, la música electrónica destruye fronteras; es internacional. ”
Fedor Pereverzev, con sede en Moscú, también conocido como Moa Pillar
"Me encanta ser romántico, pero, francamente, trabajamos con matemáticas y física, y a ellos no les importa de dónde eres", asintió Pereverzev. Proveniente de alguien que ha estado explorando incansablemente los reinos de la música tradicional rusa e intentandopara fusionarlo con la tecnología moderna no sería exagerado decir que la producción inicial de Moa Pillar fue tan rusa como la música electrónica, estas declaraciones suenan especialmente curiosas. En estos días, Pereverzev afirma que sus experimentos populares fueron solo una temporadaen un camino más grande; necesitaba sus raíces para aprender a pararse con firmeza. “El folclore y la etno nunca han sido una meta, solo un dispositivo”, dice. “Ahora llegué a una etapa en la que puedo intentar hablar con mipropio idioma sin usar estas muletas ".
Así como la forma más productiva de describir la música electrónica rusa es dejar de pensar en ella como una "escena", tal vez la forma más eficaz de descubrir su identidad sea dejar de buscar uno, o al menos reglas claras, identificadoreso líneas de tiempo. "El mundo es mucho menos impermeable hoy en día, y las cosas más interesantes están sucediendo donde las culturas chocan", reflexiona Litvinov. "Creo que, tan pronto como decidimos no buscar una tradición o legado coherente y comenzamos a ver eltrabajo de algoritmos de distorsión, la identidad se vuelve mucho más clara ".
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