Sasha Kurmaz: una guía del artista para recuperar el espacio público

Para el artista ucraniano Sasha Kurmaz, el futuro de la fotografía se encuentra más allá de las páginas de un libro y la pantalla de la computadora: pertenece al corazón de la ciudad, al campo de batalla del comercio, la política y la indiferencia. Kurmaz, de 29 años, fueNacido y criado en Kiev, tomó su cámara al mismo tiempo que su bote de aerosol. Un devoto artista del graffiti, comenzó a tomar fotografías con el deseo de documentar las huellas que dejaba por la ciudad, y pronto la cámara se convirtió en su herramienta deKurmaz comenzó su carrera fotográfica capturando, de manera algo explícita, fiestas, pasiones, cuerpos y tiempos pasados ​​de sus compañeros en la capital ucraniana, pero su interés por impregnar la mundanidad de la vida urbana pronto se hizo cargo. En su serie Intervención usa la imagen fotográfica para provocar una reacción de la gente que va a la deriva por el espacio público: reemplazando la publicidad con sus propias obras de arte anti-consumistas, poniendo sus fotografías en libros o simplemente entregándolas. Su mensaje general no podría ser más claro: artistasen la Ucrania contemporánea o en cualquier parte del mundo no puede rehuir lo social y político, y debe hacer lo que sea necesario para sacar a la gente de su zona de confort.

Hablamos con Sasha Kurmaz sobre el graffiti, explorando los límites de la fotografía y las particularidades del entorno urbano de Kiev.

Sé que la primera actividad artística para ti fue el graffiti. ¿Cómo lo descubriste?

Me metí en el graffiti a principios de la década de 2000 y lo encontré como un pasatiempo muy inmersivo. Era un verdadero fanático del graffiti, como muchos de mis amigos en ese momento, y no me interesaba nada más que etiquetar.El movimiento apenas estaba emergiendo en Ucrania, con alrededor de 20 personas en Kiev y 50 en todo el país. Después de un tiempo me cansé y comencé a buscar algo más. Siempre tenía una cámara a mano para fotografiar las etiquetas ydibujos que tal vez no duren hasta mañana. Algunas obras, por supuesto, permanecen en la ciudad un tiempo y otras, sobre todo en el transporte, se tapan bastante rápido. Creo que así es como me metí en la fotografía

¿Podría contarnos un poco más sobre la serie Intervention y su concepto general?

Existen medios tradicionales de presentar la fotografía: libros, galerías e Internet. Existe cómodamente en este entorno pero me interesa encontrar nuevas formas de presentarla. Me interesa cómo reacciona el público ante una fotografía cuando se enfrentacon ella de forma inesperada. En 2012 inserté mis fotografías en libros aleatorios vendidos en librerías: estaba interesado en lo que le pasa a alguien cuando compra un libro, lo abre y encuentra una foto explícita. Es una especie de juego que evoca muchas preguntas: ¿Qué¿Es? ¿Es una provocación? ¿Se supone que sea así? Mi principal objetivo era crear un momento de comunicación con el espectador donde la fotografía sea el punto de partida para la discusión.

¿Qué pasa con la arquitectura?

Muchos edificios importantes fueron destruidos con el tiempo y reemplazados por centros comerciales. Por ejemplo, había una fuente soviética que ya no funcionaba: un día fue tapiada, luego, algún tiempo después, había un nuevo centro comercial en su lugar. La Iglesiatambién reclama mucho espacio público. Kiev es como un pastel, todo el mundo quiere un trozo.

Entrevista : Anastasiia Fedorova
Imagen: Sasha Kurmaz
Fecha: diciembre de 2015