Maria Muzdybaeva
Rara vez llega un director que destile la esencia de su época tan perfectamente como Aleksey Balabanov. En la mente de muchos, su nombre es casi sinónimo de la Rusia de los 90, con sus conflictos, bandidos y empresarios, así como su búsqueda deuna nueva identidad, nuevos héroes y un nuevo cine. Balabanov fue un maestro inimitable en la captura de este espíritu de época y en mostrar un espejo a sus contemporáneos. También se abstuvo de moralizar o ser condescendiente, aunque no de una ironía sutil y una controversia no tan sutil. Aunque es más conocido por su dilogía cuasi-gángster Mocoso o hermano en inglés , Balabanov dejó una filmografía que es mucho más diversa que estos dos éxitos de taquilla. A menudo llamado el último director modernista, Balabanov se inspiró profundamente en la literatura del siglo XX, pero también estaba igualmente interesado en las leyendas y la historia de Yakut, así como en elletras de sus bandas de rock locales favoritas como Nautilus Pompilius
.
Nacido en Ekaterimburgo entonces llamado Sverdlovsk en 1959, Balabanov estudió traducción en la universidad antes de servir en las fuerzas de aviación soviéticas. Finalmente se mudó a Leningrado la actual San Petersburgo en 1990, al comienzo de la década que resultaríaseminal para él y trascendental para el país. La mayoría de sus largometrajes tienen lugar en San Petersburgo, con los que comparten una cierta sensibilidad cinematográfica: como la ciudad, son fríos y duros, intelectuales y despiadados, e infinitamente fascinados por la decadencia.y la decadencia. Al igual que otro Petersburger sombrío, Fyodor Dostoevsky, Balabanov profundiza en los problemas del mal y la crueldad, sin rehuir las escenas gráficas. Sus películas pueden ser difíciles de ver, pero su violencia nunca es innecesaria en términos narrativos: esa menudo simbólico y siempre consciente de sí mismo. La propia vida del director estuvo marcada por múltiples tragedias y muertes. En 2000, Tuyara Svinoboeva, la actriz principal de su película el río , murió en un accidente automovilístico durante el rodaje. La película nunca se terminó, pero Balabanov pudo armar una versión más corta de la película en posproducción. Su amigo y colaborador, Sergei Bodrov Jr., quien interpretó alencantador pero justo asesino Danila Bagrov en el mocoso películas, murió dos años después a la edad de 30 años. Junto con 41 miembros del elenco y equipo de su película Mensajero muchos de los cuales provenían del propio equipo de Balabanov, Bodrov Jr. fue asesinado en el
Tobogán de hielo de roca Kolka-Karmadon. Las últimas películas de Balabanov aún podrían ser brutales pero tenían menos valentía, y una profunda tristeza a menudo se deslizaba en las historias. Muchos especularon que fueron las muertes de Svinoboeva y Bodrov lo que lo convirtió de un joven un tanto engreído que es famoso dicho que "no había nada que hacer en Cannes", en una figura ermitaña retraída con su camisa de marinero característica. Humilde como siempre, Balabanov argumentó
: “No considero que el cine sea un arte. El arte es cuando una persona hace algo por su cuenta […] pero cuando uno depende de 50 personas, ¿qué tipo de arte es ese?” Los críticos y académicos contemporáneos estarían en desacuerdo. Como sucede con demasiada frecuencia, Balabanov no fue ampliamente celebrado durante su vida, pero su muerte en 2013 a la edad de 54 años pareció sellar su reputación como autor central del nuevo cine ruso. Dos iteraciones dela Conferencia Balabanov ha tenido lugar en San Petersburgo, mientras que sus películas viajan por el mundo más recientemente, se proyectaron en a retrospectivo
en París, y se escriben artículos y libros completos sobre su trabajo.
Aquí está nuestra propia guía para principiantes para navegar por la obra de Balabanov. mocoso 1997 y Mocoso 2
2000 Es imposible hablar por separado de las partes de este díptico perfecto: se necesitan el uno al otro, al igual que los dos hermanos en el centro de sus historias. Filmado en 1997 en una película que había quedado de otra adaptación de Anna Karenina cortesía del director Bernard Rose, el primero mocoso
está completamente ambientado en San Petersburgo. En el centro de la historia está el joven veterano Danila Bagrov Bodrov Jr. que regresa de las guerras de Chechenia para encontrar a su hermano mayor, un asesino a sueldo profesional, en un aprieto. Lo que sigue es una acciónnarrativa repleta, puntuada por los aforismos de Danila, muchos de los cuales podrían haber venido fácilmente de líderes políticos de la nueva Rusia. si hermano es el Ilíada , Hermano 2 es el Odisea : ve a nuestro héroe viajar a la tierra mítica de los Estados Unidos, donde esta vez, tiene que ayudar al hermano de su amigo. Dmitry Gromov, el hermano en apuros, es un jugador de hockey ruso que compite en la NHL pero se ve obligadopara dar su dinero a un empresario local, es decir, hasta que Danila llegue a Chicago. Al ver que la ironía de la primera película se les escapó a algunos espectadores, Balabanov creó una parodia de hermano
que, a pesar de su sátira exagerada, muchos se tomaron en serio una vez más. Sus comentarios populistas contra el PC y sus discusiones sobre el poder y el patriotismo siguen estando entre las citas cinematográficas favoritas de Rusia, tanto si se usan irónicamente como si no. morfina
2008 Basado en el cuento homónimo de Mikhail Bulgakov y Cuaderno de un médico joven ciclo, morfina es una historia de adicción y revolución. No es de extrañar que Balabanov, que estaba tan interesado en los cambios históricos radicales de los 90, decidiera situar su película en medio de una época aún más caótica de la historia rusa: 1917. Ambientada enuna aldea remota en la región de Yaroslavl, morfina
cuenta la trágica historia del joven y talentoso doctor Polyakov, a quien se le administra el medicamento para aliviar el dolor después de una reacción alérgica. Inmediatamente adicto, lucha por mantener su práctica y sus relaciones, mientras la revolución amanece en el país.
Balabanov fusiona magistralmente varios de los cuentos de Bulgakov en una única narración en espiral de trauma, enfermedad y crisis política y social. La película está protagonizada por varios de los actores favoritos del cineasta, incluidos Ingeborga Dapkūnaitė y Aleksei Poluyan, y cuenta con una banda sonora de Alexander.Vertinsky, un célebre compositor ruso-ucraniano de la primera mitad del siglo XX. Carga 200
2007 Una adaptación literaria un poco más oscura Carga 200 se basa libremente en la escandalosa novela de William Faulkner Santuario
. “Hay una corrupción en incluso mirar el mal”, dice uno de los personajes del libro, y si eso es así, entonces se le puede recomendar que se salte esta película por completo. Titulado después del nombre en clave de los ataúdes de zinc en los que los soldados caídos fueron enviados a casa desde la guerra afgano-soviética Carga 200 está ambientado en el proverbial año de 1984. La Unión Soviética, cerca de su disolución, está librando una guerra perdida en Afganistán, que en gran medida mantiene en secreto a sus propios ciudadanos, pero los cadáveres que llegan a casa desde Kabul hablan más altoque la propaganda estatal. Una historia macabra de secuestro y violación Carga 200 es un retrato desgarrador pero brillante de la impotencia y la violencia no tan paradójicas del poder. Curiosamente, ni siquiera fueron las escenas gráficas de asalto las que perturbaron a muchos espectadores, pero la afirmación del director de que la película se basó en hechos realeseventos. Balabanov comprendía profundamente los mecanismos de la memoria colectiva y sabía que Carga 200
dividiría a la audiencia por la mitad, abriendo el abismo entre quienes recordaban la era soviética como una pesadilla y quienes deseaban regresar a la URSS. yo también lo quiero
2012 La última película de Balabanov, a menudo llamada su canto del cisne, ve a un grupo dispar de personas: un gángster, su amigo y su padre anciano, un músico y una trabajadora sexual con una licenciatura en Filosofía, reunirse en busca de la campana mágica.Torre de la Felicidad. Todas estas personas están unidas por la esperanza de que la torre los “lleve”, aunque ninguno de ellos está seguro de adónde los llevarían exactamente. Ambientado en los paisajes nevados del invierno nuclear a la vanguardiabanda sonora de Leonid Fyodorov, yo también lo quiero tiene algunas similitudes con la novela de los hermanos Strugatsky Picnic en la carretera y su adaptación más reconocida, la de Andrei Tarkovsky Acechador
. Aún así, es en gran medida su propia historia, y la más personal de todas las películas de Balabanov. A medida que crecía, las cuestiones de fe se volvieron cada vez más importantes para el cineasta, quien sintió que su vida estaba llegando a su fin. En yo también lo quiero , hace un cameo como un director moribundo que también ha viajado a la Torre; es un autorretrato despiadado y conmovedor. Balabanov falleció varios meses después del estreno de la película. Mientras tanto, la torre de la vida real que apareció en yo también lo quiero
colapsado por la vejez y el deterioro, solo 40 días después de la muerte del director. Todas las películas de Aleksey Balabanov son disponible en MUBI. Flavor77 se ha asociado con MUBI
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