busca nuevas formas de hablar sobre la memoria y el trauma, al tiempo que redefine la forma en que contamos historias tanto personales como colectivas. La introducción al proyecto de Istomina Krysha
comienza con las líneas : “Ust-Kut, Siberia. Primavera de 2003. Tengo 10 años. Suena el teléfono y nos enteramos de que un día antes, varios hombres murieron en una carretera suburbana después de que un hombre armado abrió fuego contra dos automóviles.las víctimas fueron apodadas el Rey y era el líder de un grupo de crimen organizado local.
La misma noche, comencé a estar atento a cualquier francotirador que pudiera estar detrás de mí ”.
El nombre del proyecto, que literalmente significa "techo" en ruso, se refiere a la protección que las bandas criminales proporcionarían o forzarían a las empresas locales, una faceta clave de la vida postsoviética en la década de 1990. Istomina cuenta la historia de estosTiempos turbulentos económica y políticamente a través de sus propias experiencias como hija de un empresario de un pequeño pueblo: escuchar las conversaciones silenciosas de los adultos, ser invitada en la mansión de un jefe criminal local, obsesionarse con encontrar escondites alrededor de su casa en caso de que vinieran hombres armados.Sus recuerdos se convirtieron en fotografías: tomas semiabstractas que hacen eco de la presencia de la violencia ambiental, combinadas con archivos multimedia y de imágenes de la época.
“Podría haber dicho que mis historias son sobre mi familia, pero al mismo tiempo se relaciona con la sociedad en general. Se trata de Siberia, pero no se limita a ella”, dice Istomina. “Cada vez, comienzo con una historia personalpero con el tiempo esto se convierte en algo más universal y relevante ". último proyecto de Istomina, encargado por Flavor77 y Fotografía de futuros , también proviene de un tema profundamente personal. Nombrado Mi padre es una manzana
, Istomina se inspiró para desarrollar la pieza después de visitar la casa de un amigo en el campo. Mientras estaba allí, se despertó con el olor a manzanas secas, un aroma que inmediatamente le recordó a su padre.
“Las manzanas secas aparecieron en mi vida cuando mi padre se fue. Solía enviarme una bolsa blanca con manzanas secas como forma de registrarme. Una especie de 'hola'; un recordatorio de su existencia. Cuando cumplí 18, dejó de enviar manzanas. Por eso comencé el proyecto con este símbolo. Todavía estoy interesado en saber qué le pasó ”, explica el artista.“ El proyecto no es solo sobre una relación padre-hija, sino también sobre estouna especie de ruptura, desconexión, separación: Sarov, donde reside mi padre, está cerrado a los forasteros porque tiene varias fábricas restringidas y está vinculado a la industria nuclear. Los visitantes no pueden ingresar fácilmente a la ciudad ”. Mi padre es una manzana
no es solo una obra de arte visual, sino un proceso de búsqueda del lenguaje artístico de la pérdida, la alienación, la desconexión, el amor, el anhelo y la complejidad de los lazos familiares. Istomina utiliza una variedad de medios: fragmentos de conversaciones, aún-vidas, autorretratos, mapas. Sarov, la ciudad siberiana cerrada donde vive su padre, también es una parte importante del proyecto, pero como la fotografía todavía está prohibida en muchas ciudades cerradas, queda un nudo en el centro de la historia.que no se puede desenredar. Istomina comenzó a trabajar en Mi padre es una manzana
con una serie de autorretratos. Para la artista, la fotografía no es solo una forma de ver y comprender, sino también de experimentar cosas en su propio cuerpo. Los autorretratos de la artista no son tanto la documentación de su apariencia opresencia en la historia, sino una forma de evocar una conexión más visceral con la narrativa para ella y el espectador. “Empecé estudiando una manzana, haciéndola rodar por mi cuerpo, como si quisiera preguntarle qué pasó realmente [cuando mi padre se fue]; si fue culpa mía”, explica la artista. “Ese aspecto corpóreo es importante parayo. Los autorretratos también aparecen en mi proyecto Asfixia
para mostrar el efecto de los incendios forestales en el cuerpo: incapacidad para respirar, dolores de cabeza. No quería depender solo de imágenes de fuego o humo. Era importante para mí mostrar lo difícil que es estar en estos sofocantescircunstancias ”.
De esta manera, Istomina siempre está apegada al arte que crea: permanece cerca de su cuerpo y, como gran parte de su trabajo, cerca de casa. Pero aunque los traumas se mantienen cerca, son constantemente inspeccionados y experimentados en diferentesformas, finalmente dándole a la artista el poder de redefinir su propia narrativa a través del arte. Esta función es parte de T el diario Calvert y colaboración con Futures Photography; puedes ver la entrevista en video de Marina Istomina en @calvertjournal
