'Hasta la muerte': cómo la música de un hombre liberó a Estonia del dominio soviético

Es el 11 de septiembre de 1988. La multitud reunida en el recinto del Festival de la Canción de Tallin se extiende hasta donde alcanza la vista, masas de gente en las laderas de este vasto estadio al aire libre. La gente iza banderas de Estonia o simplemente se da la mano.los aplausos alcanzan un crescendo cuando una figura en el escenario canta: “Eestlane olen ja eestlaseks jään” “Soy estonio y seguiré siendo estonio”.

La voz detrás del micrófono es Ivo Linna, el líder de la banda estonia Rock Hotel. Detrás de él se encuentra el joven compositor de la canción, Alo Mattiisen, y su banda de rock progresivo In Spe. Su música abarca la letra de esta canción lenta y sentimental, agregando tambores suaves, sintetizadores y guitarras eléctricas. A mitad de la canción, la banda se queda en silencio y Mattiisen da un paso adelante para dirigir a la multitud a capella.

En los últimos meses, la canción se ha convertido en un himno para una nación que sueña con una Estonia independiente. Es un final apropiado para Eestimaa Laul, una noche de música, manifestaciones y discursos políticos. Más tarde, el evento se celebraríacomo el apogeo de la "Revolución del Canto" de Estonia. Acuñado por el activista Heinz Valk, el término describe la serie de manifestaciones pacíficas y eventos musicales que se extendieron por Estonia a fines de la década de 1980, encaminando al país hacia la independencia de la Unión Soviética.

En el corazón del movimiento estaba Alo Mattiisen, el compositor detrás de las cinco canciones de "Fatherland" que capturaron el sentimiento patriótico recién rejuvenecido del país. Las canciones de Mattiisen galvanizaron y unieron a las multitudes que luchaban por la independencia. Pero tres décadas después, su legado haha disminuido un poco después de que Mattiisen sufriera una muerte prematura.

Nacido en Jõgeva, una pequeña ciudad en el centro de Estonia, Mattiisen se mudó a Tallin a fines de la década de 1970, donde se graduó en el conservatorio estatal en dirección y composición coral. Los primeros trabajos de Mattiisen vieron su creatividad ecléctica extenderse a través de múltiples géneros, abarcando la música coral., oratorios y bandas sonoras de cine y televisión. Luego, en 1983, reemplazó a Erkki-Sven Tüür, ahora un compositor clásico de renombre mundial, como líder de la ya respetada banda de rock progresivo In Spe. Al año siguiente, la banda lanzó sucélebre "Concierto para máquina de escribir en re mayor": una obra experimental de cuatro partes en la que guitarras virtuosas y sintetizadores se superponen junto con los toques de percusión de las teclas de una máquina de escribir.

El panorama musical de Estonia en la década de 1980 ya estaba siendo moldeado por influencias occidentales. Televisión finlandesa Radio Luxemburgo y los discos enviados desde el extranjero llegaron a audiencias en Estonia, inspirando la propia escena de rock progresivo, electrónica, jazz y pop del país.

Aunque los artistas que disgustaban a las autoridades soviéticas todavía se vieron obligados a encontrar su público clandestino, comerciar récords en los mercados y tocar en los sótanos del casco antiguo de Tallin, la censura en Estonia tampoco era tan estricta como en otras partes de la URSS. Incluso la músicalanzado a través de canales oficiales fue más versátil y experimental que su contraparte rusa. Luego, en 1985, el líder soviético Mikhail Gorbachev llegó al poder, desatando una política de glasnost que permitió una mayor libertad de expresión. Aunque la proclamación tuvo menos impacto en la ya indulgente Estonia, todavía envió ondas de choque a través de la escena cultural del país, permitiendo que géneros musicales marginados como el punk ganaran más seguidores que nunca.

Es en este contexto, en 1987, que Mattiisen aprovechó por primera vez el poder de la música para estimular la protesta pacífica. Habían estallado manifestaciones para oponerse a la creación de minas de fosforita en la región nororiental de Virumaa. En apoyo a los manifestantes, escribió "Ei ole üksi ükski maa" No Land is Alone, una balada de supergrupo similar a Band Aid con cantantes famosos de toda Estonia. El poeta Jüri Leesment, que luego colaboraría con MattiisenFatherland Songs, versos escritos para acompañar la sentida pista, donde los acordes de sintetizador y la guitarra eléctrica guían los timbres eclécticos de las voces de los cantantes. Juntos, hicieron un llamado a la solidaridad nacional con Virumaa.

Finalmente, las autoridades estonias abandonaron el proyecto; por primera vez bajo el dominio soviético, el pueblo estonio fue testigo del potencial de las manifestaciones pacíficas. La "guerra de la fosforita" se convirtió en el detonante de la Revolución del Canto, y Alo Mattiisen escribiría su banda sonora.

Las cinco canciones de Fatherland, compuestas a principios de 1988, capturaron la creciente aspiración de una identidad nacional estonia y crearon un espíritu nacional unificado. Con himnos de rock heroicos y pesados ​​o baladas suaves, transmitían un amplio espectro de emociones: nostalgia por una identidad independienteEstonia, ira contra las fuerzas de ocupación, coraje y determinación de defender a la amada patria.

Pero el verdadero golpe de genio de Mattiisen y Leesment fue usar poemas y canciones del siglo XIX, cuando Estonia estaba bajo el control del Imperio Ruso, para inspirar sus propios éxitos del pop del siglo XX. Denominado el Gran Despertar Nacional, las décadas entreEn las décadas de 1850 y 1918, un ardiente deseo de identidad nacional estonia estalló en una nueva ola de poemas y canciones nacionalistas. El movimiento vio la base de Celebración de la canción de Laulupidu , donde incluso hoy en día, decenas de miles de estonios se reúnen para cantar y celebrar su cultura y su idioma. Para el primer festival en 1869, la poeta Lydia Koidula, considerada la primera poetisa de Estonia, escribió "Mu isamaa on minu arm""Tierra de mis padres, tierra que amo" y "Sind Surmani ” "Tú hasta la muerte", dos odas a Estonia. Esta última inspiraría la canción Patria de Mattiisen del mismo nombre.

Al utilizar elementos del Gran Despertar en sus canciones, Mattiisen y Leesment estaban volviendo a conectar al pueblo estonio con su herencia más amplia, construyendo un puente cultural entre el siglo XIX y el "Gran Despertar Nacional" de su propio tiempo. En su versión reelaboradade "Sind Surmani", la letra de la pareja cuestionaba si los versos de Lydia Koidula aún podían "mantenernos unidos", mientras que "Eestlane olen ja eestlaseks jään" Soy estonio miraba hacia atrás a siglos de ocupación extranjera.

El éxito de las canciones de Mattiisen también se basó en la larga tradición de canto comunitario de Estonia, donde la canción se usa para unir a las personas en los eventos como bodas y funerales, así como en la vida diaria. La familiaridad de muchas canciones estonias, un repertorio nacional mantenido vivo por las Celebraciones de la Canción Laulupidu y la pegadiza de las melodías de Mattiisen, crearon oportunidades musicales para que la gente se uniera. "Isamaa ilu hoieldes"" Cherishing the Beauty of the Fatherland ", una de las canciones más populares de Fatherland, también utiliza un formato de llamada y respuesta. Inspirada en la tradición estonia runosong - una forma de canción folclórica en la que un vocalista solista canta versos de ocho sílabas y luego el coro los repite; creó orgánicamente la participación de la multitud.

Las cinco canciones de Fatherland se estrenaron en Tartu Music Days en mayo de 1988 y rápidamente entraron en el repertorio común de Estonia. En Spe e Ivo Linna, con el grupo coral Kiigelaulukuuik, interpretaron las pistas de manera extensa. Se convirtieron en la banda sonora de una serie de festivales espontáneos yeventos que se estaban volviendo cada vez más políticos. Las multitudes en el Festival de la Canción de Tallin y el Rock Summer, un festival de música co-encabezado por Public Image Limited PiL de John Lydon, podían verse enarbolando las banderas azul, negra y blanca de Estonia, que habían sido oficialmente prohibidas.desde que la Unión Soviética tomó el control del país.

La Revolución del Canto alcanzó su punto máximo en septiembre en el Eestimaa Laul. Coros tradicionales y actos de rock como Tõnis Magi y Rock Hotel tocaron entre discursos políticos ante una multitud que, según estimaciones, superó las 300.000 personas. Ivo Linna, vestido con los colores del estonioflag, se unió a In Spe una vez más para actuar durante el frenético crescendo del festival: las canciones de la Patria.

La música por sí sola no restauró la independencia de Estonia. Otros eventos jugaron un papel crucial: la reunión de Hirve Park en 1987, donde los manifestantes se manifestaron por la divulgación completa del pacto Molotov-Ribbentrop; la fundación de la Sociedad del Patrimonio de Estonia, que se reunió para celebrar la herencia precomunista del país, y el Partido de la Independencia Nacional de Estonia el primer partido político no comunista en la Estonia soviética, todos sacudieron el país y la Unión Soviética en general. La solidaridad regional también fue importante, acumulándose en la famosa Cadena Báltica, donde dos millones de personas se unieron desde Tallin a Vilnius a través de Riga para exigirla independencia de los Estados bálticos.

Sin embargo, el término Revolución cantada es increíblemente apropiado. Las canciones de la patria restauraron la memoria de la identidad nacional, uniendo una sociedad y, literalmente, dándoles una voz en un punto de inflexión clave de la historia de Estonia. De las 200 composiciones de Mattiisen, la serie de la patria sigue siendosu logro más impresionante.

Hoy en día, las cinco pistas siguen resonando en Estonia. A menudo las interpretan grandes coros en los duraderos festivales de canciones de Estonia, y el hombre que las vocalizó hace tres décadas, Ivo Linna. Pero las nuevas generaciones a menudo le dan crédito a Linna por haber escrito las canciones.él mismo, quizás olvidándose del compositor detrás de las notas.

El propio Alo Mattiisen murió de un ataque al corazón en 1996 a la edad de 35 años. Se le recuerda en su ciudad natal de Jõgeva en el pequeño museo Betti Alver, donde un espacio está dedicado a fotos del artista, partituras y otros.archivos de su trabajo. En 1997, un año después de su muerte prematura, la ciudad inauguró Jõgeva Music Days, un festival anual de música dedicado al artista. Hoy, conjuntos escolares de toda Estonia presentan sus propias composiciones, así como conciertos.de reconocidos músicos estonios. También se tocan las canciones de Mattiisen, una piedra de toque para las generaciones más jóvenes nacidas en una época de independencia.

Alo Mattiisen y la Revolución del Canto y ahora son parte de la historia. Pero las canciones de la Patria continúan sirviendo como recordatorios del increíble poder de la música para lograr un cambio positivo. Ese es un legado maravilloso y, en tiempos y lugares donde la libertad y la democraciaestán en peligro, un resplandeciente rayo de esperanza.