Creadas a partir de un embriagador remolino de colores y texturas, cada una de las esculturas de Daniil Antropov es su propio ecosistema distintivo: una superficie de un planeta distante o una memoria visceral endurecida en cerámica. En una escultura de 2021 , vidrio gris carbonizado gotea sobre arcilla ocre porosa. En otro , un tallo naranja sobresale de una mezcla viscosa de azul índigo y verde musgo.
Antropov ha estado trabajando con la escultura durante más de una década, ha expuesto en Moscú, Londres y Tokio, y fue nominado al premio Sergey Kuryokhin Contemporary en 2020. Además, el interés por su trabajo se extiende más allá del mundo del arte contemporáneo gracias a sunaturaleza evocadora, empujando constantemente los límites de la forma y el material.
“Mi viaje hacia la escultura comenzó con una educación artística académica. Después de graduarme, ya no me importaba un carajo el arte; no quería dibujar en absoluto. Después de probar algunas otras cosas, recordé mis raíces: mi padre solía hacer cerámica. Viajé a Japón, donde reconsideré completamente mi enfoque del oficio. Cuando regresé a Moscú, comencé a hacer cerámica, pero pude sentir que el marco práctico es demasiado constructivo para mí. Así es comoEmpecé a pensar en mí mismo como un artista ”, dice Antropov.
La cerámica a menudo se percibe como un campo práctico, en lugar de un lugar para la experimentación. Pero en los últimos años, varios artistas rusos emergentes la han adoptado como un medio de elección, incluido Alina Zolotykh y Broche de Apollinaria . Antropov parece tener un interés infinito en jugar con las infinitas variables del medio: aprovechar el caos y experimentar con formas, ya sean abstractas o más figurativas. "La escultura es una forma, y puedes jugar con una forma infinitamente", dice.. "Pero en la escultura de cerámica, el material también es un factor, y una sola vida no sería suficiente para aprender todo sobre su naturaleza. Nunca será aburrido. Siempre hay un desafío". Gran parte de su perspectiva, dice, fuemoldeado por esta época en Japón, donde aprendió, "los accidentes no son accidentales. La belleza no necesita ser perfecta, está en el ojo del espectador. Ama lo que haces y hazlo con amor".
La experimentación sin fin de Antropov significa que cada trabajo en progreso pasará por pasos y etapas aparentemente interminables. “Al comienzo de mi carrera, siempre solía trabajar desde una imagen en mi cabeza. Comenzaba el proceso, y podría cambiar radicalmente.. Ahora es diferente: hay una representación 3D o un dibujo ", dice." Luego sigue el proceso en sí. Todavía no está libre de improvisación, pero está más contenido. Primero, hago partes frágiles, como flores, yse cuecen [en el horno]. Luego, los adhiero a la forma principal para que se sequen y lo vuelvo a encender. Luego, por lo general, se hornea otras cinco veces, a diferentes temperaturas ”.
Incluso la idea de que la cerámica se forme a partir de arcilla es solo otro límite que debe romperse. Antropov a menudo arroja otros materiales a la mezcla: vidrio o espuma de poliuretano. "El resultado está en algún lugar al borde del arte, lo cual es muy satisfactorio".dice. "Por ejemplo, fue increíble para mí encontrar estas viejas ventanas desechadas, pintadas en la década de 1960. Coloco fragmentos pintados de los marcos en otra escultura, para que después de dispararla se derrita y forme una nueva superficie. Me encanta elidea de que la abuela que pintó estas ventanas se ha convertido en mi colaboradora, aunque no tenga ni idea ”.
Actualmente radicado en Moscú, Antropov dice que ama la energía de la capital rusa. Si bien su trabajo trasciende la ubicación geográfica, planea continuar trabajando en Rusia. “El principal inconveniente es que estamos en la periferia del arte contemporáneo,", Admite." La agenda actual de artword y la agenda del Ministerio de Cultura de Rusia son polos opuestos. Pero, por otro lado, todo aquí es inspirador. La vida en esta tragicomedia es el sueño de un artista ".
