La fotógrafa húngara Kíra Krász encuentra ternura en los libros de texto y en el Tetris

22 de julio de 2021
Texto : Diane Smyth
Imágenes : Kira Krasz

De 1969 a 1981, la ciudad de Pécs en el suroeste de Hungría fue el hogar de Pécsi Műhely, Taller de Pécs, un grupo de artistas cuyo trabajo neovanguardista, a veces humorístico, jugó y desafió las convenciones durante la época soviética de János Kádár.En 1977 se inauguró la Pécsi Galéria, dirigida por Sándor Pinczehelyi, un artista que formaba parte del taller, y pronto se convirtió en un importante centro de arte contemporáneo húngaro. Al crecer en Pécs, Kíra Krász no sabía nada sobre el taller ola escena contemporánea. Fue durante una visita a Foto de París en 2018 se alegró mucho al descubrir que estos artistas vivían en su ciudad natal.

Nacido en 1995 en una familia sin vínculos con las artes, y asistiendo a una escuela secundaria que, aunque excepcional en otras materias, "no fue diseñada para prepararme para un curso universitario de artes en Hungría", Krász encontró un camino hacia la fotografía.a través de su propia curiosidad. Una niña observadora que amaba los libros ilustrados, se sintió fascinada por un catálogo de diez páginas de una tienda de comestibles local y luego, cuando pudo acceder a Internet, a través de fotografías encontradas en línea. “A menudo pasaba horas navegando y encontrandocosas que dispararon mi imaginación ”, dice.

“Puse los tesoros que encontré en géneros y, cuando obtuve mi primer teléfono con cámara, estas fotografías se transfirieron a él, para que pudiera ver la colección en cualquier momento. Esa gran colección de imágenes fue una especie de educación;probablemente estableció el estándar para mi gusto por la fotografía. Siempre me gustaron más las imágenes de las personas y la naturaleza. Misterios naturales, abstracción natural ".

Su padre la animó a tomar fotografías y, cuando su hermano Zsombor nació cuando ella tenía 7 años, naturalmente se convirtió en su musa. Cuando tenía 14 años descubrió las fotografías íntimas de Sally Mann de sus hijos y, aunque pasó a estudiar fotografíaen la Universidad de Brighton, fue fotografiando a su hermano en Hungría a mitad de camino del curso que demostró su gran avance. Al regresar a Pécs para el funeral de su bisabuela, fue a dar un paseo en bicicleta con Zsombor y, basándose en la experiencia de su familiaemociones, el estado de ánimo de Zsombor cuando se acercaba a la edad adulta, y la luz soñadora del día, ella tomó una serie de fotografías de él hablando, pidiendo "no ser el modelo esta vez".

desde Otoño floreciente 2018

desde Otoño floreciente 2018

desde Otoño floreciente 2018

La serie resultante se llama Otoño floreciente 2018. Es suave y onírica, pero también arraigada en la realidad, capturando a Zsombor, sus gestos distintivos y su cuerpo delgado y recién alto. Krász tomó las imágenes en una película en color, pero las imprimió ella misma en papel blanco y negro., utilizando “tiempos de exposición muy largos y muchos filtros para hacerlo visible”. “Al revelar las imágenes, vi tal claridad en esos gestos, que se volvieron más definidos en los negativos”, explica. “Eso me hizo pensar ennuestro pasado, sobre los cambios en nuestra personalidad, las diferencias entre nosotros. Otoño floreciente fue mi primera experiencia en el cuarto oscuro y, al final, saqué casi todos los intentos experimentales del proyecto. La claridad fue lo que hizo que esas imágenes fueran reales ”.

Krász todavía imprime su propio trabajo, y dice que hacerlo, especialmente con papeles inusuales, le permite "acercarse más a las imágenes de un sueño, principalmente en tono o textura". También se inspira en artistas conceptuales húngaros como GézaPerneczky, Dóra Maurer , y Sándor Pinczehelyi, y especialmente la naturaleza experimental e ingeniosa de su trabajo. Ella elige el "elemento de hacer y tomar" en las obras multimedia de Pinczehelyi como algo que atrae particularmente, por ejemplo: su propensión a tomar símbolos y signos existentes,y repensarlas y subvertirlas. Para ella, su dedicación a superar las normas y proponer nuevas posibilidades es lo más cercano a soñar. “El arte conceptual ofrece infinitas variaciones y con eso, infinitas formas de pensar”, explica.documenta el 'qué podría ser' ”.

Su proyecto de graduación de BA Pensamiento después de enseñado 2019 [arriba] se basa en este enfoque experimental y cuestionador. Con una estética casi científica en blanco y negro similar a la de Géza Perneczky, y con un enfoque subversivo del conocimiento recibido que lo evoca a él y a otros artistas conceptuales húngaros,muestra imágenes de personas y plantas impresas en páginas tomadas de libros educativos: un atlas, libros de texto o las hojas amarillentas de viejos cuadernos de ejercicios. Krász comenzó la serie porque sufría de un corazón roto y estaba tratando de encontrar una explicación científica para esto.sentimiento, dice. "Estaba tratando de forzar alguna teoría directa en mis propias fotografías. Estaba esforzándome por construir mi propia ciencia, por medir el amor en pulgadas, con una brújula y un transportador, o por usar fórmulas para estas abstracciones".

desde Pensamiento después de enseñado 2019

No funcionó y, al darse cuenta de que ya no tenía que entender sus viejos libros de texto de álgebra, comenzó a encontrar conexiones más flexibles entre la imagen y la página, entre la ciencia y la experiencia vivida. El proyecto dice algo sobre la nostalgia y la memoria, dice, sobre lo que recordamos pero también sobre lo que olvidamos; también afirma la importancia de lo subjetivo, frente al conocimiento que se enseña o se recibe. “Como el agua sobre las rocas, el conocimiento que todos aprendemos está en un proceso deborrado continuo, palidez, debido al proceso selectivo de nuestra memoria ", escribe." A través de desmembrar libros de teoría, también estoy recordando los principios del álgebra, geometría, biología y otros campos de la ciencia, entendiéndolos desde elperspectiva de la experiencia humana intuitiva ".

Cuadrándose entre sí para encajar ya que el espacio será pequeño, los días serán largos 2020

Cuadrándose entre sí para encajar ya que el espacio será pequeño, los días serán largos 2020

proyecto más reciente de Krász Cuadrándose entre sí para encajar ya que el espacio será pequeño, los días serán largos 2020, utiliza imágenes que ella misma imprimió en una vieja máquina digital, en varios papeles que había guardado a lo largo de los años, además de hojas rescatadas del reciclaje. Las imágenes la muestran a ella y a su socio, el artista George Roast, posando en formas inspiradaspor el clásico videojuego Tetris, al que empezaron a jugar durante el encierro. Al compartir un piso de dos habitaciones en Hove, Reino Unido, con otra pareja durante la cuarentena, estaban usando su habitación como un lugar para dormir, comer y trabajar,dando vueltas entre sí con "demasiadas extremidades" para un espacio pequeño, como dice Krász. Con el tiempo, el juego llegó a sugerir una metáfora de esta experiencia mental y física. En Cuadrados para encajar entre sí las imágenes se unen como bloques en Tetris, y Krász también ha realizado una animación adjunta que muestra cómo se ve esto en acción.

Una colaboración con su socio George Roast

cuadrándose entre sí ha traído el éxito de Krász en forma de artículo con el influyente trabajos fotográficos organización, y también se llevó a Bruselas como parte de El mundo interior de Hangar exposición. Sin embargo, ella ya se mudó, afortunadamente dejó la pequeña habitación tan pronto como Roast terminó su licenciatura en Brighton. Ahora viven en Hungría en una casa de vacaciones rodeada de naturaleza, y pasaron el segundo encierro felizmente "cosechando nuestro propiofruta, jugar al ajedrez en el prado, hacer sidra o arte, y desarrollar imágenes en nuestro cuarto oscuro ”. La pareja tiene la intención de quedarse a largo plazo, Roast tiene ganas de aprender húngaro y Krász planea estudiar en la Academia de las Artes de Hungría.un nuevo proyecto en el Parque de Esculturas de Nagyharsány, que se encuentra en una antigua cantera no lejos de Pécs, fundado en 1967 por artistas experimentales no figurativos cuyo trabajo no encajaba con el estilo contemporáneo de la escultura pública.

Otras técnicas con las que está experimentando incluyen imágenes tomadas contra una sábana blanca, que sirvió como un estudio al aire libre, además de un espacio vacío que alguna vez estuvo habitado por una escultura. Como en Cuadrados para encajar entre sí y Pensamiento después de enseñado , Krász trabaja con dispositivos de encuadre que dan forma a las posibilidades de lo que hay dentro. Es un tropo que evoca a los artistas conceptuales húngaros de la década de 1970, que estaban preocupados por traspasar los límites y subvertir el régimen en el que se encontraban. ¿Está haciendo Krász?¿Algo similar, en el contexto del gobierno cada vez más autocrático de Viktor Órban? Ella se resiste a esta lectura, señalando que no está restringida en su trabajo como lo estaban los artistas en la era soviética, y sugiriendo objetivos mucho más grandes, más allá del aquí y ahora.

“No imaginé mi cámara como un arma, y ​​no tengo planes de usarla como tal”, dice ella. “Mi enfoque de la fotografía es bastante poético, espero. Utilizo los impulsos positivos o digerir los negativos- pero personales - a través de mi trabajo. Me interesa más participar en la preservación de estados del ser, lugares o ideas atemporales a través de mis imágenes. Siempre hay tendencias en la política, está cambiando como la moda. Busco lo eternocontenidos, sentimientos y momentos ”.

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