10 películas polacas que definieron la era desde los años 50 hasta la actualidad

El cine polaco tiene una larga historia de desafiar el status quo. A lo largo del siglo XX, íconos culturales polacos como Andrzej Munk y Andrzej Wajda hicieron películas que invitaban a la reflexión y cuestionaban y criticaban las narrativas oficiales. Hoy, frente al resurgimiento de la extrema derecha polacapolítica, los cineastas contemporáneos están parados sobre sus hombros, creando un cine subversivo que imagina una forma alternativa de vida.

como parte de Esta es nuestra Polonia , hemos elegido 10 películas polacas que definieron la era desde los años 50 hasta la actualidad que ofrecen una visión sin censura de las ideas, valores y divisiones que caracterizaron a Polonia en el pasado y en la actualidad.

Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película de 1958 de Munk utiliza dos bocetos de la época de la guerra para dar una mirada sardónica a la Polonia recientemente socialista y criticar sutilmente los ideales del trabajo y la buena ciudadanía de la época. La primera parte, Scherzo Alla Pollacca "Una broma, estilo polaco", sigue a Dzidziuś, un bon vivant que se une a la resistencia durante el Levantamiento de Varsovia contra la ocupación nazi. Pero cuando descubre que su esposa está teniendo una aventura con un oficial húngaro, abandona supatriotismo y se convierte en un espía para los húngaros. La segunda parte, Ostinato Lugubre , es una historia igualmente tragicómica sobre un prisionero de guerra que se convierte en una leyenda viviente para otros reclusos que creen que ha escapado del campo, hasta que descubren que simplemente se ha estado escondiendo en el cuartel. Eroica es un retrato maravillosamente crítico de las actitudes de los polacos durante la Segunda Guerra Mundial y una desmitificación atemporal del arquetipo del héroe.

Un clásico polaco contemporáneo Hombre de mármol es una obra maestra histórica excepcionalmente brillante. Una película dentro de una película, la obra maestra de Andrzej Wajda narra la caída en desgracia de un albañil polaco ficticio, Mateusz Birkut, y una estudiante de cine llamada Agnieszka que quiere hacer su proyecto de graduación sobre su época de Stalin.Se han erigido estatuas en Birkut en toda Polonia, celebrando al trabajador estajanovista como un símbolo del trabajo duro y el espíritu socialista. Pero cuando Agnieszka decide hacer su proyecto, el paradero de Birkut se desconoce durante 20 años. Mientras intenta desenterrarEn su historia, las autoridades le advierten que deje de "indagar demasiado en el pasado" y de descubrir su verdadero destino. Al igual que Agnieszka, los funcionarios intentaron continuamente evitar que Wajda hiciera Hombre de mármol , y la película fue prohibida tan pronto como fue lanzada. Hombre de mármol ofrece una mirada crítica a la historia de Polonia a través de los ojos de lo que pronto se convertiría en una generación revolucionaria, y hoy es descrito por algunos como una anticipación al movimiento de solidaridad de Polonia.

Aunque no está ambientada en Polonia, ninguna lista de películas polacas estaría completa sin la trilogía de la obra maestra de Kieślowski de la década de 1990. Lleva el nombre de los colores de la bandera francesa - azul , blanco y rojo - las películas son una serie conceptualmente entrelazada, cada una basada libremente en una de las tres ideas políticas que componen el lema de la República: libertad, igualdad y fraternidad. La trilogía comienza con azul , y protagonizada por Juliette Binoche como una mujer cuyo esposo e hijo mueren en un accidente automovilístico. En blanco , Julie Delpy es Dominique, una mujer francesa que se divorcia de su esposo polaco, dejándolo indefenso en París. Finalmente, rojo sigue las pruebas y tribulaciones de la estudiante universitaria Irène Jacob, sus amistades y sus amores. Completada justo antes de la repentina muerte del director en 1996, la trilogía sigue siendo un hito para el cine de autor.siguen siendo un reloj intenso y un ícono del cine polaco moderno. Pero también brindan una visión sin filtros de las ideas de libertad, igualdad y amistad. Un hecho poco conocido: las películas fueron coescritas por Krzysztof Piesiewicz, un guionista-cum-figura parlamentaria y conservadora en Polonia hoy.

Papusza es la historia del poeta polaco-romaní homónimo, cuyo nombre real era Bronisława Wajs. Filmada casi exclusivamente en idioma romaní, sigue a la protagonista desde su infancia dentro de una familia de músicos que sobreviven a la Segunda Guerra Mundial, antes de centrarsesobre sus inicios como poeta publicada y su relación con su editor, el escritor polaco Jerzy Ficowski. Pero su poesía no es celebrada por todos, y Papusza es finalmente excluida de la comunidad romaní como traidora por compartir los ritos romaníes con el resto del mundo. Aunque Papusza había protagonizado anteriormente varios documentales, este largometraje sobre su vida es un vistazo a una Polonia que es mucho más multiétnica ymulticultural de lo que los nacionalistas quieren hacerles creer.

Filmada en blanco y negro, con hermosos cuadros de paisajes, la película es una biopic poética no cronológica que es un tributo a la vida del poeta.

Ida , ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015, fue el primer largometraje del director Pawel Pawlikowski filmado en su país de origen. Ambientado en la década de 1960, Ida sigue la historia de una monja novicia de 17 años misteriosa pero sinceramente hermosa que se entera de que sus padres eran judíos y asesinados por la familia que los ocultó de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Profundizando en el corazón del catolicismoy antisemitismo de la iglesia y el estado de Polonia Ida se convirtió en el centro de controversia durante su estreno después de que la Liga Polaca Anti-Difamación RDI criticara la película como "anti-polaca". La organización, que se describe a sí misma como dedicada a "defender la reputación de Polonia", argumentó que la películano reconoció que muchos polacos trabajaron para salvar a los judíos durante la ocupación nazi. Sin embargo, eso no impidió que Pawlikowski explorara el paisaje de su infancia. Ida , filmada en blanco y negro, también tiene toques de la clásica escuela de cine polaca. El resultado es una película de carretera dispersa y fascinante que continúa llegando a audiencias en todo el mundo.

Varsovia está cambiando. Christopher y Michał, dos estudiantes de la escuela de arte al borde de la mayoría de edad, deambulan inquietos por la ciudad por la noche. La historia es simple: la película los sigue durante uno o dos años en sus vidas, mientras naveganla escena de la vida nocturna llena de fiestas, drogas y personajes extraños, polacos en contexto, pero universales en esencia. Las conversaciones flotan en el límite entre lo profundo y lo sin sentido, superando las teorías sobre la existencia, los cigarrillos y las múltiples novias. El docudrama de Michal Marczak empuja lafronteras entre la realidad y la ficción con guión, y constantemente empuja a su audiencia a reexaminar el mundo que los rodea. Una película que sin duda está a la altura de la ensoñación del título, Todas estas noches de insomnio es exactamente como esa sensación de euforia insomne ​​al amanecer después de una noche de fiesta.

Estrenada en la Berlinale en 2017 Spoor es un drama criminal psicológico basado en la ganadora del Premio Internacional Man Booker, Olga Tokarczuk Conduce tu arado sobre los huesos de los muertos . La película está dirigida por la “matriarca del cine” de Polonia, Agnieszka Holland, quien comenzó su carrera como asistente de directores polacos Krzysztof Zanussi y Andrej Wajda en los años 80 después de su exilio a Francia. Hoy, ella continúa haciendo películas de actualidad que critican y reflexionan sobre la sociedad polaca. Spoor cuenta la historia de un mundo en el que los humanos se otorgan arrogantemente primacía sobre los animales. Cuenta la historia de la ingeniera jubilada y pensadora poco ortodoxa Janina, que se encuentra con el cadáver de un cazador furtivo una noche nevada. Cuando la acusan de ser la principal sospechosa de la policía., decide emprender su propia investigación. Si bien elegir un solo título revolucionario de la extensa filmografía de Holland no es tarea fácil Spoor ve a la directora abierta abordar el tema oportuno de los abusos de los derechos de los animales, lo que refleja su dominio para actuar como una voz para el cambio sociopolítico en la Polonia actual.

Hermosa, apasionada y desgarradora Guerra Fría ve a Pawel Pawlikowski regresar a Polonia para hacer un retrato melancólico de un apasionado romance condenado por circunstancias crueles. Una carta de amor a toda una generación de polacos, la película de Paweł Pawlikowski, que ganó el premio al Mejor Director en Cannes , abarca más de una década. Siguiendo la historia de amor de Wiktor e Irena desde sus albores hasta su último baile, Guerra Fría es un viaje de ida y vuelta a través de una Cortina de Hierro física y emocionalmente impenetrable. En última instancia, el drama en blanco y negro es un tributo a aquellos cuyas vidas emocionales se desperdiciaron bajo las duras fuerzas sociopolíticas, y termina con una dedicación a supadres.

El cuerpo humano es una preocupación recurrente en las películas del director polaco Małgorzata Szumowska, y taza no es una excepción. En una versión escabrosa y cómica del tema, Jacek, entusiasta del heavy metal y asistente a la iglesia, resulta herido mientras trabajaba en un sitio de construcción en un pueblo pequeño para construir la estatua de Cristo más alta del mundo.por una estatua de Cristo un poco menos ambiciosa construida en la ciudad de Świebodzin en el oeste de Polonia en 2010. Después del accidente, Jacek se somete al primer trasplante de rostro del país, pero cae en una profunda crisis de identidad. Mientras tanto, su familia, novia,y el sacerdote local tiene que decidir cuánto quieren contribuir a las continuas facturas médicas de Jacek y discutir sobre lo que parece ser la nueva identidad de Jacek. taza es inquietante, extraño y atractivo, y brillantemente actuado y dirigido. A medio camino entre la realidad y la fantasía, en última instancia, la película venera la metáfora del rostro que mostramos al mundo frente a nuestra verdadera identidad, e incluye preguntas sobre la identidad de la religión,Polonia e individuos como Jacek.

Corpus Christi , aspirante al Oscar 2020, cuenta la historia de un preso de 20 años que quiere ser sacerdote: un sueño imposible debido a sus antecedentes penales. Lo envían a un pequeño pueblo para trabajar como carpintero pero, graciasante un giro inesperado de los acontecimientos, se apodera de la parroquia. La llegada del joven sirve como una oportunidad para curar las heridas de la comunidad generadas por una trágica serie de muertes. Realizada por el prolífico dúo cinematográfico formado por el director Jan Komasa y el guionista Mateusz Pacewicz, Corpus Christi ficcionó los muchos casos de fraude en el sacerdocio de Polonia y, filmado en una paleta sombría e incolora, cuestiona irónicamente la fe católica de Polonia. Al final de la película, mientras su congregación está dividida sobre cómo superar su doloroso pasado,el joven sacerdote enseña la última lección cristiana: "Perdonar significa amar a alguien a pesar de su culpa".