'Es un alivio no tener nada que ocultar'. 6 fotógrafos húngaros sobre el poder de la mirada femenina

Con el gobierno favoreciendo financieramente a las madres jóvenes, prohibiendo las adopciones del mismo sexo y abusando de las personas transgénero, está claro lo que Hungría quiere que sean las mujeres: cisgénero, heterosexuales, tranquilas y en casa, con la posibilidad de criar muchos hijos.Muy pocas mujeres en Hungría tienen poder económico, social o político. Pero a medida que los roles de género existentes se han afianzado cada vez más, muchos fotógrafos están liderando una rebelión, revelando los problemas que tienen repercusiones reales en la vida de las mujeres en la actualidad.

Hanna Rédling retrata la torpeza de convertirse en mujer en su serie de graduados de color rosa brillante, influenciada por el arte pop Bóbita . "Me volví hacia temas femeninos cuando era pequeña porque sentía curiosidad por las experiencias de mis amigas", dice, y agrega que "su viaje hacia la autoaceptación comenzó con tomar fotos de las mujeres".

Su serie 2018, TV en color, camas Queen, sueños Exotik , recibió un disparo en moteles húngaros, que comenzaron a aparecer en todo el país después de la caída del comunismo en 1989. Rédling buscó lo que ella llama "lugares entre lugares" para explorar estados emocionales, el miedo a ser olvidada y estancada, comoasí como la ansiedad en torno al envejecimiento y la emoción de los juegos de rol. "Estos moteles siempre se sintieron como un lugar de transición, un lugar temporal entre dos puntos finales. La gente no se queda en moteles por más de unos pocos días. Sin embargo, se han convertido en un hogarpor mis nuevos sentimientos. A veces, los moteles se sentían como un purgatorio, pero ahí es donde también comenzó mi curación ".

audición , realizado en colaboración con el diseñador Fabian Kis-Juhasz y publicado como un fanzine, fue una respuesta a las recientes políticas anti-trans del país un proyecto de ley implementado en mayo de 2020 prohibió efectivamente a los húngaros cambiar legalmente su género y en todo el país protesta brillaron. "Sentimos que era importante dar un paso adelante". La serie muestra a las mujeres en escenarios cinematográficos, explorando la feminidad y la performatividad. "Queríamos una estética de ensueño y disipar los estereotipos negativos que muchas personas tienen sobre las personas trans hoy en día,”Dice Rédling.

"Mi cuerpo es un elemento importante de mi arte. Lo uso para dirigir un mensaje a otras mujeres, a la sociedad, al mundo entero", dice Zsuzsanna Simon. Su serie de seis piezas ¿Feo o Belleza? juega con el odio social por el vello corporal femenino.

Exhibidas en una tienda de diseñadores húngaros en 2018, las imágenes muestran el vello corporal de Zsuzsanna decorado con cristales de Swarovski, plumas, textiles y pestañas postizas. En esta fantasía feminista utópica, el vello corporal está decorado para cada ocasión.

"Estamos en el siglo XXI y la gente todavía se sorprende al ver el vello corporal de una mujer. Es hora de que cambiemos eso".

Reimaginando el vello corporal como un adorno en lugar de algo de lo que avergonzarse, sus fotos, realizadas en colaboración con la artista de performance Anna Ádám, están inyectadas de humor e ironía. “El cuerpo humano es hermoso. Quiero mostrar que el vello corporal debese puede cuidar como un jardín y se puede personalizar como un automóvil ”, dice ella.

Andi Gáldi Vinkó la última serie, Lo siento, di a luz, desaparecí pero ahora estoy de vuelta es una representación sincera de la maternidad, desde la avalancha inicial de hormonas del embarazo hasta las oleadas de pañales sucios. Algunas de las primeras fotos son imágenes de diario de su propio viaje. Otras, aunque también se inspiraron en su embarazo, se volvieron a fotografiar con amigos. "He visto muy pocas descripciones realistas de la vulnerabilidad real [del embarazo] ", dice Vinkó." Cuando se muestra a una mujer desde la mirada masculina, a menudo es diferente de la forma en que las mujeres se ven a sí mismas ".

El fotógrafo lo descubre todo: los pezones magullados, la barriga hinchada, las almohadillas para la incontinencia posparto y las cicatrices ”. Esta serie es mi forma de preguntar: ¿estás viviendo la misma mierda?”.

Para el fotógrafo, que vivió "de una maleta" como autónomo, finalmente establecerse en Budapest trajo sentimientos encontrados. Lo siento yo… es, en parte, un intento de conectar su vida laboral y familiar. "Quería estar presente cuando me convertí en madre, pero al mismo tiempo mantener la ilusión de trabajar por cuenta propia".

Vinkó cree que su generación está desafiando el status quo: “No nos afeitamos si no queremos; no nos da vergüenza pedir productos sanitarios en público”. Al mismo tiempo, la fotógrafa sabe que lo digitalLa era trae nuevos desafíos, incluida la censura. "Instagram borra constantemente mis trabajos", dice. Todavía no está segura de si es un problema con el algoritmo o con los usuarios que informan sus publicaciones. "Este verano, eliminaron algunas de mis imágenes de cuatro ohace cinco años, que estaba apagado, porque algunos de ellos ni siquiera mostraban pezones, solo piel o el trasero de un bebé ”.

“Fui criada en una familia tradicional y los roles de género están arraigados en mí”, dice la artista de medios Ágnes Éva Molnár. “Sin embargo, tengo un lado rebelde que expreso en mis imágenes”.

Este desafío se manifiesta en Pin arriba, una serie de dos imágenes que se burla de cómo la sociedad ve los cuerpos femeninos a través de la lente de la deseabilidad. Ella usa accesorios, pelotas inflables blancas, para mostrar cómo tales expectativas eclipsan y borran las personalidades de las mujeres.

La fotógrafa se inspiró en un viaje a México para su serie La Santa, donde quedó impactada por la violencia local contra las mujeres, la desaparición de niñas y las fallas de las autoridades en abordar el tema. La serie reimagina al héroe del cine mexicano, El Santo, como un verdadero superhéroe: en tenis, una máscara plateaday un bikini, barriendo la casa y haciendo las tareas diarias.

cien veces, por otro lado, visualiza los mensajes que la sociedad les dice a las niñas sobre ser mujer, presentados como decoración en la piel de sus modelos. Algunas parecen promesas inofensivas: “No seré mala”. Otras - “YoWill Not Fight Against My Raper ”y“ Cambiaré el color de mi piel ”, revelan la brutal vigilancia no solo de los cuerpos, sino también de la individualidad, y los estándares imposibles por los que las mujeres deben vivir.

“¿Por qué cuando vemos una foto de una mujer desnuda, inevitablemente se considera pornográfica?”, Pregunta Éva Szombat, una fotógrafa más conocida por su mezcla eléctrica de arte y fotografía de moda. “Me vuelvo intencionalmente hacia temas más controvertidos,para enfrentar los problemas que me molestan ”.

Uno de esos temas es la idea del placer femenino, que todavía es un tabú en Hungría. Con la esperanza de que el placer sea parte de la conversación diaria, comenzó su serie Quiero orgasmos, no rosas para normalizar la idea de que las mujeres tengan juguetes sexuales.

adentro más allá de la curva , subvierte las expectativas que la sociedad deposita en las futuras novias, como perder peso antes de su boda. Hablando de los autorretratos incluidos en la serie, Szombat dice: "Es un alivio no tener nada que ocultar".

adentro practicantes , ahora disponible como libro, explora lo que hace feliz a la gente. Una de las modelos, la celebridad, actriz de telenovelas y cantante Angelika Novák también conocida por su nombre artístico Angéla Diva, aparece en su casa, decorada con objetos ysímbolos asociados con la familia real británica. Ella misma creó la mayoría de los adornos y disfraces que se exhiben en su apartamento, y Szombat la documenta como realeza por derecho propio.

Para Bernadett Fejér fue crucial filmar su serie de retratos Mujeres en espacios donde sus modelos se sentían más cómodas, a menudo, en casa. Para la serie, el fotógrafo quería que cada modelo mostrara su verdadero yo. Las fotos resultantes tienen un estilo visual diverso, pero todas son estudios del cuerpo desnudo ".Desnudarnos todos los días es una experiencia diaria y mutua ", dice Fejér." Este es un vínculo que nos une ".

Otras fotos están ambientadas en la naturaleza. Al crecer en Transilvania, la fotógrafa siempre se ha sentido atraída por la naturaleza y cree en la conexión entre el cuerpo femenino y la Madre Tierra. Conocidos músicos, influencers y podcasters húngaros se han desnudado paraEl trabajo de Fejér.

Fejér espera armar un libro de sus retratos para fin de año, un formato por el cual no tendría que censurar su trabajo. “Instagram me ha bloqueado varias veces, por mostrar un pezón en la esquina de lafoto ", dice. Además de luchar con el algoritmo, está igualmente harta de que la gente interprete su arte como una invitación para que otros envíen imágenes inapropiadas a su bandeja de entrada. Aún así, Fejér no planea detenerse pronto.cuerpo desnudo, dice, "He aprendido mucho sobre mí, la forma en que me comunico con mi cuerpo".