Es fácil perderse en el flujo constante de imágenes que nos rodean a diario. Esta fatiga visual puede ser un desafío o una inspiración para los artistas visuales, ofreciendo una oportunidad emocionante para explorar nuevos estilos y tecnologías. La artista rusa Elena Mosyakina también conocida como NXCSS trabaja con lo que ella describe como "capas híbridas": gráficos hechos de todo a la vez, incluidas fuentes, dibujos y efectos visuales. El resultado es irónico y sombrío al mismo tiempo, con guiños visuales al mundo de la ciencia ficción ytipografía metálica. Como nativo digital, NXCSS toma prestados y se casa con estilos e influencias dispares, mientras se esfuerza por crear su propio estilo único relevante para la cultura pop en Rusia y también a nivel mundial.
NXCSS habló con Flavor77 sobre sus collages digitales y la inspiración detrás de ellos.
NXCSS :
Desde que era niño, dibujaba cualquier cosa que me llamara la atención. Tenía muchos libros, pero siempre me interesaron más las ilustraciones que el texto; los estudiaba y copiaba durante horas. Sin embargo, nunca quiseestudiar dibujo en el sentido clásico. Tal vez, me pareció demasiado aburrido. Cuando conseguimos Internet, pasé todo el tiempo mirando collages y gráficos, lo que me inspiró a obtener Photoshop. Al principio, me enseñé a usarlo y luegopasó a estudiar Diseño Gráfico en la universidad.
Para mí, personalmente, el arte es una búsqueda híbrida de diferentes esferas creativas, ya sea pintura, diseño gráfico, video, música. Por lo general, tomo una disciplina como base y luego combino elementos de algo completamente diferente.
Con herramientas digitales, es posible crear una obra que siempre está cambiando y mutando, algo que no es posible en la pintura. Todas mis obras están hechas de “capas híbridas”, donde cada capa es su propio objeto especulativo o una idea.Todavía dibujo para encontrar un estilo determinado o para dar a una obra su carácter individual. Me atraen las texturas biológicas, es decir, muchas de mis imágenes parecen suaves y pegajosas. Para mí, es una expresión de una distopía futura donde todo serásimilar a la gelatina.
Por lo general, me inspiran las cosas que veo o leo: a partir de ese momento desarrollo ideas en imágenes mediante un juego de asociación. Intento captar la mayor cantidad de información visual que puedo y recopilo referencias todos los días.inspiración en artículos científicos como lo hago en libros de arte y plataformas en línea como Instagram, Soundcloud, Vimeo y son.na . Pongo todas mis ideas en mi cuaderno de bocetos primero, luego transfiero bocetos a gráficos vectoriales y los desarrollo digitalmente.
Si eres creativo, debes comprometerte con una comunidad de otros artistas. Me paso el tiempo observando las obras de los demás. La esfera creativa está en constante cambio y tienes que encontrar la manera de consumirlo todo sin perdertu estilo individual.
Uno de mis proyectos recientes fue una serie de impresiones encargadas para una línea de ropa para la industria de la música pop rusa. Nunca pensé que mi trabajo podría contribuir al desarrollo de la cultura visual de mi país.
