11 artefactos para ayudarlo a comprender el arte ruso postsoviético

Existe un gran poder en los archivos. No solo conservan registros de personas y eventos, sino que también dan forma a nuestra comprensión de la historia al determinar qué se recuerda y qué se borra. Los archivos también son cruciales para nuestra comprensión del arte contemporáneo. Documentos, cartasy lo efímero pone la expresión artística en un contexto social e histórico que de otro modo se habría perdido.

La primera y única subasta de Sotheby's de la Unión Soviética el 7 de julio de 1988 fue un punto de inflexión en la historia del arte soviético. Durante unos días preciosos, los representantes más ricos y famosos del Occidente capitalista descendieron sobre la capital soviética, cuyos habitantestenía un concepto bastante mítico de "paraíso capitalista". Pero la subasta también restableció las prioridades del mundo del arte ruso, revelando que los precios del mundo real no siempre se correspondían con las ideas establecidas sobre el valor simbólico de las obras de arte en los círculos artísticos.

La subasta, que tuvo lugar en el edificio Sovincentre de Moscú más conocido hoy como el Centro de Comercio Internacional, enumeró 119 lotes, incluidas obras de artistas de vanguardia rusos y soviéticos, inconformistas y miembros de la Unión de Moscú deArtistas soviéticos. La subasta fue organizada por Simon de Pury, un subastador legendario y curador de la Colección Thyssen-Bornemisza, que ayudó a exhibir obras de la colección en Moscú y Leningrado.

El lote más caro fue el cuadro "Line" 1920 de Alexander Rodchenko, que se vendió por £ 330.000. Le siguió "Fundamental Lexicon" 1986 de Grisha Bruskin, subastado por £ 242.000. Uno de losLos contendientes para el cuadro de Bruskin no fueron otros que Sir Elton John, cuyo agente estuvo presente en la venta. El cantante, sin embargo, finalmente terminó comprando “Paisaje” de Svetlana Kopystianskaya y “Pintura restaurada No 5” 1987 de Igor Kopystiansky 1987 por 44.000 libras esterlinas cada una. David Bowie compró otra pintura restaurada n. ° 7; 1987.

A pesar del éxito de la subasta por no mencionar las ganancias de 2.085 millones de libras esterlinas para Sotherby's, no todos los artistas estaban contentos con el evento. Muchos estaban molestos al ver que sus prioridades creativas chocaban con un mundo del arte que priorizaba el dinero. Después de la venta,El grupo de arte World Champions, dirigido por Sergey Shutov y Gor Chakhal, organizaron una acción llamada Anti-Sotheby's. También hubo un paseo en bote de protesta.

“¡Queridos camaradas A. Mitrofanova y A. Khlobystin!

Le informamos que a partir del 5 de marzo de 1988 se convertirán en marineros de la Marina Bandera Roja del Báltico.

Personal de DP

MP

Leningrado

ex-SPB ”

A mediados de los 80, todo tipo de formas artísticas florecieron gracias a un nuevo movimiento conocido como los Nuevos Artistas. Ellos abogaron por la experiencia total del arte y su introducción en la vida cotidiana. Entre otras cosas, el grupo se interesó enmail art, y muchos artistas, incluidos Timur Novikov e Ivan Sotnikov, enviaron correspondencia creativa.

Esta práctica alcanzó su pináculo en el arte de Vadim Ovchinnikov. Sus cartas a Timur Novikov, Andrey Khlobystin, Alla Mitrofanova y Boris Koshelokhov dan vida a la alegría y el absurdo que eran tan importantes para los Nuevos Artistas, a menudo burlándose de lo excesivamente formallengua de las instituciones soviéticas.

Uno de los juegos favoritos de los Nuevos Artistas fue la creación de instituciones inventadas, para las cuales crearían su propia correspondencia oficial. En estas cartas, se pueden ver sellos redondos, hechos a mano por el Club de Amigos de Mayakovsky, con fechas de envío y publicación., acrónimos misteriosos y textos absurdos.

Entre el 18 y el 21 de agosto de 1991, un golpe de estado contra el entonces líder soviético Mikhail Gorbachev barrió Moscú. Al final fracasaría, lo que llevaría a la caída de la Unión Soviética solo unos meses después. Pero durante unos días en agosto,los tanques rodaban por las calles de la ciudad, los manifestantes acudían al edificio de la Casa Blanca en la capital y todos los canales de televisión ponían el de Tchaikovsky lago de los cisnes en un intento por cubrir el caos.

Esta grabación de video documenta los eventos del 19 de agosto: una multitud de personas alrededor de la Casa Blanca, barricadas en las calles de Moscú y una fiesta en la casa, en la que se ve a artistas, curadores y críticos escuchando con entusiasmo las noticias en elradio y celebrando el golpe. "Aquí, el personal de la sociedad de arte de Moscú se está reuniendo para planificar cómo restaurar los derechos de personas y artistas", dice a la cámara el historiador de arte y curador Joseph Backstein. Más tarde donó el VHScinta a la Colección Garage Archive.

Esta petición a la Fiscalía de Moscú con respecto a la acción de Oleg Kulik Piglet da regalos es un ejemplo de documentación atípica para un evento artístico. Confirma tanto el escándalo del evento como la amplia respuesta del público que provocó.

La acción en cuestión, que se llevó a cabo en el festival Animalistic Projects en la Galería Regina, se convirtió en un momento icónico en la historia del arte ruso contemporáneo de principios de la década de 1990. Vio al grupo de arte Nikolay, que incluía al artista Oleg Kulik y un carnicero, quien también se llamaba Nikolay, presenta un video del sacrificio de un cerdo, antes de entregar carne fresca a los visitantes de la galería. El evento conmocionó al público y provocó un debate en la prensa. En el proceso, actualizó algunos de los temas más urgentespreguntas en el mundo del arte actual: ¿Qué se puede considerar arte ?, ¿Dónde está la línea divisoria entre la práctica del arte y el crimen ?, ¿Puede el arte ser considerado inmoral?

Sergey Kuryokhin fue uno de los personajes principales de la nueva escena musical y artística de Leningrado que se formó a finales del período soviético y atrajo la atención internacional durante la perestroika años. Estaba interesado en las posibilidades de mezclar y chocar diferentes modos y formas de vida cultural. Este se convirtió en el principio fundamental del proyecto más antiguo de Kuryokhin: la Popular Mechanics Orchestra, que inició el artista a principios de la década de 1980.Las presentaciones de Popular Mechanics incluyeron a músicos de jazz y rock, conjuntos de folclore, artistas, bailarines de ballet, personas del espectáculo y animales. Kuryokhin fue el líder, el director y el conductor de estos espectáculos.

Estos espectáculos generalmente se llevaban a cabo en salas de conciertos o festivales, con notables excepciones. Fiesta de ensueño de año nuevo de Sergey Kuryokhin tuvo lugar en la víspera de Año Nuevo de 1993 en la Sala de Exposiciones Manege en la ciudad entonces conocida como Leningrado. Además del director mismo, el espectáculo contó con las estrellas de rock Vyacheslav Butusov de la banda Nautilus Pomplilius, Boris Grebenshchikov de Aquarium, el cantante y actor MikhailBoyaryshnikov, un conjunto de bailes de salón, bandas de post-rock, gallinas y lechones. El papel del padre Frost, la figura mágica parecida a Papá Noel que suele visitar estas fiestas el 31 de diciembre, fue miembro del grupo de arte necrorrealista Yuri ”.Tskirkul ”Krasev, que saltaba con muletas. Mientras tanto, el artista de performance Kirill Miller usó un disfraz de perro para representar el símbolo del próximo año. Según la invitación de Garage Archive Collection, además de la cena y reunión de la élite artística ycelebridades, la fiesta incluiría un bar erótico, bailes psicodélicos, cambio de moneda y juegos de azar.

Al reproducir el popular formato de televisión de Rusia de un programa repleto de estrellas para celebrar el Año Nuevo, Kuryokhin quería atraer a una audiencia con poco interés en el arte contemporáneo, que normalmente no se vería en los conciertos de Popular Mechanics: la “nueva élite” que surgió a principios de los 90 en Rusia. En una de las entrevistas, describió su concepto. “Fue otra gran ideapara hacer pensar a estos "nuevos rusos" que la vanguardia era su estilo. ¿Quién dejaría a su familia en la víspera de Año Nuevo para venir a escuchar este monstruoso traqueteo, traqueteo y chirrido? Pero de todos modos, el Manege estaba lleno de'Nuevo pueblo ruso' ”.

Este video de archivo documenta "Orden al ejército de las artes", una acción de Anatoly Osmolovsky cuyo título alude a un poema con el mismo nombre de Vladimir Mayakovsky. Como una de las exposiciones de Osmolovsky abrió sus puertas en la galería XL de Moscú en 1997, elEl artista estaba sentado en un escritorio que colgaba del techo. Mientras se cernía sobre los visitantes, Osmolovsky desempeñaba el papel de un comandante del ejército dando órdenes. Después de escribir sus órdenes en una máquina de escribir, el artista gritaba el nombre de su destinatario y arrojaba elMuchos artículos se dirigieron a representantes de la escena artística rusa contemporánea, y algunos a artistas del pasado soviético.

Una persona recibió una oferta para intercambiar esposas con Osmolovsky; otra, la orden de viajar exclusivamente en patines. A un artista popular se le dijo que recibiría un premio estatal y luego moriría, mientras que un famoso crítico de arte y curador recibió la orden de“Vender su colección y partir a las Islas Canarias”. Todos los pedidos jugaron conscientemente con los contextos biográficos de los personajes y su posición en la escena artística.

Al situarse por encima de la multitud y aludir a la relación poco mencionada entre política y cultura, Osmolovsky consolidó su lugar como uno de los activistas más distintos de la escena de Moscú.

Creado por Cyber-Femin-Club, el primer grupo de arte feminista de San Petersburgo, "Practical Independence for Women" se llevó a cabo en la Galería de Sonido Experimental en el centro de arte Pushkinskaya-10 en San Petersburgo, con una guía completa del curso.

Las maestras impartieron clases gratuitas sobre todo, desde computadoras y mantenimiento de automóviles, hasta reparación de electrodomésticos y bricolaje. El curso fue popular, con 50 estudiantes de entre 20 y 60 años que participaron en dos cohortes entre 2004 y 2006. Esa alta demandaincitó al Cyber-Femin-Club a publicar una guía con ilustraciones prácticas, cada una dibujada por Irina Aktuganova.

Hoy, el proyecto puede ser visto como uno de los primeros ejemplos de activismo artístico y arte de bricolaje en San Petersburgo. La agenda feminista también es digna de mención, y estaba dirigida contra un creciente impulso en los medios de comunicación de Rusia para abrazar nuevos, másnormas de género conservadoras en el espacio postsoviético.

En 2006, los artistas rusos estaban pegados a la investigación criminal del activista social Yuri Samodurov. Samodurov, quien también era curador e investigador de la Galería Andrey Erofeev Tretyakov, había sido acusado de "incitación a la enemistad religiosa" después de organizar una exposición llamada Arte prohibido — 2006 . La muestra tuvo lugar en el Centro Sajarov de Moscú, con participantes de tan alto perfil como Avdey Ter-Oganyan, el grupo Blue Noses, Ilya Kabakov, Mikhail Roginsky, Aleksandr Savko y otros. Pero muchas de las obras de arte criticaron laiglesia y religión, que se encontró con una gran protesta de las organizaciones religiosas que boicotearon la exposición. Su protesta fue filmada por Yulia Ovchinnikova, cuya grabación ahora pertenece a la Colección Garage Archive.

En la década de 2000, el arte contemporáneo apenas estaba encontrando su lugar en los centros y grupos de arte estatales y privados recientemente abiertos en Rusia. Uno de los primeros en esta nueva ola de espacios de arte fue Art Strelka, fundada en una antigua fábrica de chocolate en la isla Balchug.en el centro de Moscú. El grupo creativo incluía docenas de galerías comerciales y espacios no comerciales, donde los principales artistas de Moscú realizaron sus exposiciones, representaciones y obras de teatro.

Garage Archive Collection posee secuencias de video de eventos de Art Strelka grabados por la crítica de arte Yulia Ovchinnikova. En este video, puedes ver a los artistas del dúo YeliKuka y sus amigos durante una actuación en la plaza Art Strelka.

Los primeros años de la década de 2010 estuvieron marcados por el rápido desarrollo del activismo artístico ruso. Las acciones del colectivo artístico Voina, Pussy Riot, Artyom Loskutov, Pyotr Pavlensky y muchos otros llamaron la atención de la prensa mundial y del establishment cultural de Rusia.Las declaraciones también vinieron de más allá de los principales centros artísticos del país en Moscú y San Petersburgo, incluidos colectivos como ZIP, que realizaron sus propias acciones cargadas de política en su ciudad natal de Krasnodar. Incluyeron acciones como Cangrejo propagandista , en el que un miembro del grupo disfrazado de cangrejo se movía por la playa y gritaba promesas de campaña tontas; y Lavadora de banderas, en el que las lavadoras enjuagan el tinte de las banderas nacionales.

La cabina de piquete solitaria fue una acción del miembro del ZIP Eldar Ganeev en una de las principales plazas de la ciudad de Kranodar: un eco de las protestas de Moscú durante las elecciones parlamentarias y presidenciales. El artista se encerró en una cabina de madera que parecía un retrete con carteles de protesta que sobresalían, algunos de los cuales dicen "Liberen a los prisioneros del 6 de mayo", "Arte libre" y "Envíen a Putin a las Islas Canarias". El nombre de las islas en ruso rima con la palabra. nario o la palabra rusa para litera de prisión. La cabina fue desmantelada más tarde por la policía.

Esta fotografía documenta el festival anual de aficionados Temperate Forest, que se ha llevado a cabo en Saratov desde 2013. Ve a docenas de artistas y lugareños presentar obras de arte y actuaciones en el parque Sokolovaya Gora, y además de estar en un formato particular elegido por el curador, no hay otras limitaciones. Los formatos también se mantienen amplios y variados, con ejemplos como disfraces u obras de arte con alimentos, para aumentar la sensación de libertad artística.

Para el arte ruso, finales de 2010 estuvieron marcados por un mayor impulso a la descentralización. Las grandes instituciones de Moscú comenzaron a prestar atención al arte de las regiones rusas; lanzaron proyectos que mostraban obras de Siberia, los Urales, el Lejano Oriente y la región del Volga.Entre ellos se encuentran el proyecto del Centro Estatal de Arte Contemporáneo NEMOSKVA 2017; la I Trienal de Arte Contemporáneo Ruso en el Museo Garage 2017; el proyecto del Departamento de Investigación en Artes de la galería privada Triumph 2013, que también investigóla escena artística de diferentes regiones del país; la exposición Tragedy in the Corner: Art Guide to Russia en el Museo de Moscú 2018; y un programa de exposiciones colaborativas entre el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod y los museos regionales de arte contemporáneo 2016.

Durante el mismo período, las organizaciones locales que representan sus propias escenas artísticas regionales también comenzaron a hacerse un nombre: incluyeron CAC Tipografia Krasnodar, CAC Smena Kazán y muchas otras. Docenas de proyectos similares en todo el paísllamó la atención del departamento de investigación del Garage Museum, que inició los sistemas abiertos proyecto para recopilar información sobre tantas iniciativas autoorganizadas como sea posible de artistas y curadores de todo el país.