Misha Nikatin es una artista con sede en Moscú que busca la belleza en momentos fugaces de la rutina diaria
Caminar dentro del estudio de Misha Nikatin en el barrio bohemio de Basmanny de Moscú se siente como entrar en un invernadero particularmente vibrante. Las plantas te rodean: las reales cuidadosamente en macetas, con Copias pintadas de Nikatin llenando los huecos. Nikatin ha estado trabajando desde este brillante estudio, escondido dentro de una antigua planta de energía, durante tres años. La estética práctica e industrial le sienta bien.
“Cuando se trata de inspiración, siempre he tenido un romanticismo mínimo”, dice. “En cambio, me acerco al arte como artesanía y trabajo duro, lleno de momentos técnicos cruciales”.
“Los materiales con los que trabajo subrayan los temas que describo, como la arquitectura y el diseño. Utilizo pinturas industriales o pastas de tinte que se suelen utilizar para pintar paredes. Así que cuando buscaba un estudio, pensé, ¿dónde deberíaProbablemente en alguna zona industrial donde pudiera trabajar tranquilamente. Y así empecé a trabajar en Electrozavod, la antigua central eléctrica ”.
De la misma manera, las pinturas de Nikatin a menudo representan objetos de la vida cotidiana: una silla de diseño, un automóvil rojo brillante, una planta de interior. Sus pinturas son evocadoras en su quietud y tienen una naturaleza tranquila, casi meditativa. Un reloj electrónico que se detuvo en20:20, una puesta de sol que brilla a través de las persianas, un automóvil bajo una capa de polvo azul profundo: estos son fragmentos de la vida cotidiana aparentemente sin complicaciones, fragmentos fugaces de la mundanidad elevada al estado del arte. Nuestra realidad capitalista, contra todosprobabilidades, se convierte en una continuación del canon artístico.
“Vivimos en un campo emocional de marca tan fuerte, que todo lo que nos rodea está repleto de títulos, marcas, etiquetas, y es casi imposible ignorarlo. Obtengo una cierta historia estética de las cosas, y cuando dibujo un objetocomo un automóvil, elijo conscientemente este objeto porque ya entendí de qué se trata esta marca, su ética y por qué quiero inmortalizarla en una pintura ”, dice Nikatin .
Bajo el actual bloqueo de Covid-19 en Rusia, donde lo cotidiano y lo doméstico dominan nuestras vidas, este trabajo ha adquirido una nueva importancia. Su trabajo más reciente es un tributo al trabajo de 1975 de Viktor Pivovarov Proyectos para una persona solitaria . El trabajo comenzó antes de que llegara el coronavirus, pero pronto se vio imbuido de un nuevo significado. “Al comienzo de la cuarentena, aún podíamos movernos por la ciudad, pero todo estaba cambiando rápidamente”, dice Nikatin. “Me di cuenta de que tenía que hacerlo.de alguna manera documenta esto. "
En el trabajo de Nikatin, grabar Covid-19 es más sutil de lo que parece. Una hermosa sombra contra una pared, un paseo solitario, vislumbres del cielo o tótems de la rutina diaria a veces cuentan la historia de una persona mejor que ellos mismos. Después de todo, “Cuando estás solo contigo mismo, especialmente en esta situación, todo lo que tienes que hacer es hablar con los personajes que te rodean”.
Al capturar y mezclar diferentes fragmentos de la vida cotidiana, Nikatin también está abriendo un espacio para la contemplación. Muestra a la gente común no solo cómo la belleza está oculta en su vida cotidiana, sino también cómo pueden encontrarla ellos mismos.
En opinión de Nikatin, es esta sinceridad y enfoque humano lo que el arte contemporáneo ruso necesita desesperadamente. Pero si bien ha traído el aprecio del artista entre los amantes de la cultura cotidiana, todavía tiene que abrirse paso en la corriente institucional principal.
El trabajo de Nikatin se exhibe actualmente en las galerías Obedinenie y Azot de Moscú, así como en la Tonka de París. “Quiero que los artistas estén más representados en galerías donde se sientan cómodos y con quienes tengan una relación verdaderamente de confianza.Transparente y completo: ves a dónde va la pintura y qué tipo de vida vive. Y la historia sobre la confianza en el arte y el mercado del arte, en general, es bastante ambigua. Al mismo tiempo, yo mismo vendo a menudo mis obras.La gente me escribe en Instagram o por correo electrónico y, a veces, los invito al estudio. Es agradable hablar con alguien que está realmente interesado en mi arte, y cuando ves la inmersión total en las pinturas, es genial ”.
“Soy amado por la gente común y estoy muy agradecido por ello”, dice Nikatin.
