La improbable historia de cómo el museo de un pueblo ucraniano afirmó albergar algunas de las mayores obras maestras de la historia del arte
Aislado en el campo ucraniano, el Museo Parkhomivka esconde un tesoro de arte aparentemente invaluable. Pero a medida que la historia de esta galería rural que exhibió a los grandes del mundo del arte se convierte rápidamente en leyenda, las preguntas sobre la autenticidad de las pinturas siguen siendo un misterio que pocosparece dispuesto a desenredar.
Elena Semenchenko entra en la habitación con un estudiado gesto de la mano hacia las joyas de la corona de su museo rural. Las dos pinturas, una de Kazimir Malevich y la otra con la firma del maestro de la vanguardia rusa Wassily Kandinsky, son obras maestras que cimentaron este paisaje rural.La improbable reputación del puesto de avanzada como un refugio artístico, lo que le da al museo su apodo como "Hermitage de Ucrania".
El Malevich tiene un significado particular, explica el director del museo, porque el futuro fundador del movimiento suprematista vivió aquí durante unos años en la década de 1890. Es una de las pocas cosas inusuales de Parkhomivka, un pueblo aislado de unos 3000 habitantes casi400 km al este de Kiev. Otro es el museo en sí y las increíbles obras de arte exhibidas entre sus paredes. Semenchenko también exhibe con orgullo un paisaje del impresionista francés Camille Pissarro, dos dibujos de Picasso y un retrato del estudiante de Rembrandt Ferdinand Bol.
Pero cuando surge la pregunta obvia: ¿cómo aterrizaron allí esas obras maestras? Semenchenko se da la vuelta y vacila brevemente. Las pinturas de Malevich y Kandinsky fueron obsequiadas a Afanasiy Lunev, un profesor de historia local que fundó el museo a principios de los años 50 ymurió en 2004. No sabe quién fue el generoso donante, ni cuándo Lunev tomó posesión de esos invaluables tesoros se vendió la última obra de Malevich que se subastó públicamente por $ 85 millones .
¿No tiene curiosidad? "En toda su vida, él nunca dijo", responde Semenchenko. "No lo sé. Tal vez sea su secreto".
La leyenda del museo está construida de muchas maneras en su ubicación: una institución cultural ubicada en un pueblo pequeño, aislado y de difícil acceso
El secreto de Lunev es parte de una historia que convirtió a Parkhomivka, un pueblo sin pretensiones en las profundidades de la región de Kharkiv, una joya escondida autoproclamada del mundo del arte ucraniano, con un tesoro de más de 6000 exhibiciones solo una pequeña parte deque se exhiben solo accesible para aquellos que estén listos para conducir los 100 km de carreteras llenas de baches desde Kharkiv, la capital regional.
Es una historia de abnegación y pasión, de un querido maestro de historia que, gracias a su terquedad y carisma, logró atraer la atención de algunos de los artistas más famosos de la Unión Soviética y crear una aldea única.museo. Es una historia que los ucranianos han disfrutado durante mucho tiempo de leer y volver a contar, con cientos de artículos y entradas de blogs escritos sobre ella desde finales de los 90. Algunos de ellos mencionan otras increíbles obras de arte que, según se informa, están almacenadas en el museo: un Gauguin, un Renoir,una pintura del propio Rembrandt, Manet, Cezanne, Matisse. "¡No es necesario ir al extranjero para ver a Rembrandt, Malevich y Picasso con sus propios ojos!", escribió el canal de televisión ucraniano 24 en su sitio web en mayo de 2018 . En 2019, el entonces ministro de Relaciones Exteriores Pavlo Klimkin elogió al museo en su página de Facebook, animando a los ucranianos a "venir al museo y traer a sus amigos extranjeros [...] para ver esta impresionante colección".
Pero también es una historia que apenas parece sostenerse cuando se explora un poco más de cerca. No son solo Kandinsky y Malevich los que nunca han tenido una declaración escrita de autenticidad de un experto. "Primavera", dice un cuadro del museofue un regalo del museo del Hermitage de San Petersburgo "no se puede atribuir a Camille Pissarro" a pesar de la afirmación del museo, según Christophe Duvivier, director del museo Camille-Pissarro en Pontoise, Francia.
Los dibujos de Picasso no son falsos, según un representante de la Administración Picasso, la empresa encargada de proteger la herencia del pintor, pero tampoco son genuinos: más bien, lo más probable es que sean reproducciones autorizadas realizadas para uno de los Picassoexposiciones realizadas en la Unión Soviética. Sin embargo, una cerámica atribuida a Picasso y que también se exhibe en Parkhomivka podría ser auténtica, dijo la compañía.
El museo ha abandonado silenciosamente algunas de las afirmaciones hechas a lo largo de los años. Los nombres Rembrandt, Cézanne, Manet o Renoir han desaparecido, reemplazados en muchos casos por atribuciones a un “artista desconocido”.
Pero las dudas sobre la autenticidad de algunas de las exhibiciones más prestigiosas del museo nunca parecen haber afectado realmente su estatus entre los medios de comunicación ucranianos, o las 15,000 personas que lo visitan cada año. La historia de las obras maestras escondidas en el Museo Parkhomivka podría no sercierto, pero son más que simples "noticias falsas". Cuidadosamente crecidas durante más de 60 años, se han convertido en parte de un mito nacional.
La leyenda del museo está construida de muchas maneras en su ubicación: una institución cultural ubicada en un pueblo pequeño, aislado y de difícil acceso, un lugar que nadie en su sano juicio consideraría adecuado para albergar ningún tipo de museo,y mucho menos uno con obras maestras del arte global.
Interior del Museo Parkhomivka. Imagen: Fabrice Deprez
Parkhomivka se encuentra entre dos colinas largas, que se extienden a lo largo de ocho kilómetros y aparentemente cortadas a lo largo por una carretera que corre a lo largo del valle. Una fábrica de azúcar construida por primera vez a fines del siglo XIX se encuentra en el medio, a un par de docenas de metros de laintersección donde se encuentran las tiendas, la oficina de correos y un monumento a la Segunda Guerra Mundial. En el verano, los camiones que pasan por la carretera principal arrojan nubes de polvo sobre las casas cercanas, lo que le da al lugar la apariencia de una ciudad fronteriza.
El museo, ubicado en el palacio rosado de un antiguo noble local, está escondido en la colina al final de un camino serpenteante que pasa por la fábrica, más allá de la casa donde vivía un joven Malevich y más allá de una iglesia ortodoxa construida enprincipios del siglo XX. Pero hay otro edificio en la ladera de la otra colina que es clave para comprender el ascenso del museo: un edificio de dos pisos de ladrillos y pintura blanca donde el fundador del museo, Anafasy Lunev, comenzó a enseñar historia a fines de los años 40. Sigue siendo la escuela de la aldea, aunque no por mucho tiempo: a solo unos metros de distancia, los trabajadores están dando los toques finales a un edificio recién renovado, parte de un programa estatal que brinda recursos adicionales a 200 escuelas en toda Ucrania.
Valentina Karabut ha comenzado su lección de historia y, mientras los escolares leen en silencio sus manuales, me cuenta otra historia. La historia del Museo Parkhomivka es una que la maestra de historia de 58 años conoce bien, en parte porque la vivió como unade los escolares que ayudaron a ejecutar el proyecto, y en parte porque se lo ha estado contando a los periodistas durante la mayor parte de las dos décadas. En sus palabras, es ante todo la historia de un gran hombre, Afanasiy Lunev.
Los nombres Rembrandt, Cézanne, Manet y Renoir han desaparecido, reemplazados en muchos casos por atribuciones a un “artista desconocido”
A raíz de la Segunda Guerra Mundial, Afanasiy Lunev, de 26 años, fue asignado como profesor de historia a la aldea de Parkhomivka y rápidamente animó a sus estudiantes a vagar por la región en busca de artefactos históricos: iconos, relojes, antigüedadesmonedas, biblias antiguas.
Lunev formalizó las aventuras de sus estudiantes con la creación del club de “jóvenes historiadores” y reunió los hallazgos de los niños en un aula pequeña, la primera versión del Museo Parkhomivka.
El proyecto despegó cuando el maestro y sus alumnos escribieron docenas de cartas a artistas y museos de la Unión Soviética, pidiéndoles que enviaran sus propias obras de arte a Parkhomivka. Muchos respondieron positivamente, incluido el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo Pushkin.y la Galería Tretyakov en Moscú. La cobertura de los medios dio al proyecto un amplio reconocimiento: en abril de 1963, un informe sobre el segundo congreso de pintores de la Unión Soviética publicado por Pravda periódico. El informe, que coincidió con una historia sobre una reunión de la OTAN en París titulada "los agresores se encuentran a orillas del río Sena", elogió la "institución maravillosa" que "se ha convertido en un centro deeducación estética para los habitantes del pueblo ”.
A pesar de todo, la fuerza impulsora fue Lunev, un amante del arte carismático y autodidacta, dice Karabut. Semenchenko lo caracteriza de manera similar como alguien que “enseñó más que historia: enseñó la vida”.
Afanasiy Lunev rodeado de simpatizantes. Imagen cortesía de la Universidad Nacional VN Karazin Kharkiv.
Pero la historia tiene un lado más político, uno que Karabut, Semenchenko y la mayoría de las personas cercanas al museo no experimentaron de primera mano y omitieron en sus historias.
Valentina Myzgina, directora del museo de arte de Kharkiv, lo recuerda mejor que la mayoría.
Me encuentro con ella a unos 100 km al este, en una gran oficina escondida al final de un pasillo estrecho en el museo donde ha trabajado desde 1970. Sus cejas se levantan levemente cuando le digo que estaba en Parkhomivka el día anterior.¿Has visto las carreteras? ”, pregunta. Yo sí, no son las mejores, lo reconozco. Myzgina se recuesta en su silla. Si está mal ahora, dice, imagínense cómo era en los 50, cuando AfanasiyLunev instaló el museo por primera vez. "Por eso", dice, "tengo un gran respeto por él".
El Museo Parkhomivka es ahora una sucursal del museo de arte de Kharkiv, pero en el apogeo de Lunev, Myzgina pudo verlo trabajar desde una distancia más objetiva. "Lunev era una persona muy activa, muy comunicativa", recuerda. "Perotambién estaba en el lugar correcto en el momento correcto ".
Lunev trabajó en su proyecto durante la década de 1960, cuando los artistas y algunos funcionarios soviéticos buscaron aprovechar el deshielo de Khrushchev para cambiar la forma en que se enseñaba el arte en las escuelas. El estilo de enseñanza de Lunev, que alentó a sus estudiantes a salir y ver “consus corazones más que sus ojos ”, en palabras de Semenchenko, es lo que buscaban.
En los años 50, Lunev inició una correspondencia con Boris Nemensky, un pintor ruso y miembro de alto rango de la Unión de Artistas que inmediatamente abrazó el proyecto y envió varias de sus obras de arte a Parkhomivka.
Lunev había encontrado un mecenas político entusiasta e influyente que animó al profesor de historia a “hacer propaganda de sus ideas ¡nuestras ideas! Entre los jóvenes” y prometió en otra carta presionar “enérgicamente” al Comité Central del Komsomol para apoyar económicamente al museo.El pintor también se convirtió en el jefe de la comisión de la Unión de Artistas sobre educación artística y estética en la década de 1970, lo que hizo que su amistad con Lunev fuera aún más valiosa para el museo.
Las complejidades políticas del ascenso del museo no le importan mucho a Karabut. Prefiere hablar sobre las excursiones a Moscú, Leningrado y otras ciudades soviéticas que el éxito del proyecto permitió a los escolares de la aldea continuar, y cuando lo hace,se le iluminan los ojos y se lleva las manos al pecho. “¡Imagínenos, niños de Parkhomivka, yendo a un concierto en el Palacio de Congresos [de Moscú] con mil personas más!” En la capital rusa, también se reunieron con artistas soviéticosque mostraban sus talleres y entregaban a los escolares algunos de sus trabajos para que los llevaran a Parkhomivka. Allí pasaban una semana, durmiendo en una residencia universitaria, “tres comidas al día, todo gratis”.
El Museo del Hermitage en San Petersburgo confirmó en un correo electrónico haber donado 345 exhibiciones al Museo Parkhomivka entre 1964 y 1988: íconos religiosos, porcelana, cerámica, arte del Antiguo Egipto
Las imágenes de alegría caótica evocadas por las historias de niños de Parkhomivka que regresan a la aldea en camiones al aire libre llenos de obras de arte también le dan a Semenchenko una explicación de la nube de incertidumbre que rodea a muchas de las exhibiciones del museo. “A menudo no sabemosporque los niños no siempre hacían recibos ... así que hoy tratamos de reconstruir de dónde vienen exactamente ”. La implicación es que, en la mayoría de los casos, el mismo Lunev decidió el nombre que aparecería debajo de la pintura.
Una excepción notable son las obras de arte de Picasso, frente a las cuales Semenchenko puede detenerse para dar detalles. Uno de los muchos contactos que Lunev hizo en su campaña de envío de cartas fue Ilya Ehrenburg, un escritor y periodista soviético que se hizo amigo de Picasso durante su exilio.en París entre 1908 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Más tarde, Ehrenburg jugó un papel decisivo en la organización de la primera exposición de Picasso en la Unión Soviética en 1956, así como la segunda, 10 años después, y pudo dejar de lado la másprobablemente reproducciones, así como un jarrón para el Museo Parkhomivka. Tanto la correspondencia de Lunev con Ehrenburg como la amistad de Ehrenburg con Picasso están bien establecidas.
La procedencia de otras obras varía desde un conjunto claro la artista franco-bielorrusa, Nadia Léger, donó dos grandes retratos en mosaico al museo hasta confusas, como con obras de arte como la pintura "Primavera" de Camille Pissarro que supuestamente fue regalada por museos rusos.
El Museo del Hermitage en San Petersburgo confirmó en un correo electrónico haber donado 345 exhibiciones al Museo Parkhomivka entre 1964 y 1988: íconos religiosos, porcelana, cerámica, arte antiguo egipcio, así como otros 90 dibujos y pinturas. Pero, lo que es más importante,niega haber regalado la pintura de Pissarro.
Exterior del Museo Parkhomivka. Imagen: Fabrice Deprez
Y luego están las pinturas de Kandinsky y Malevich. Mientras que otras exhibiciones de fama mundial podrían ser obras de arte reales pero mal atribuidas, el estilo distintivo de estos dos pintores significa que las pinturas exhibidas en el Museo Parkhomivka solo pueden ser genuinas o falsificadas. Konstantin Akinsha, un historiador de arte y ex curador del Museo de Arte Occidental y Oriental de Kiev, dijo en un correo electrónico que había visto la pintura de Malevich durante una exposición en los Estados Unidos. Su autenticidad es "muy cuestionable, por decirlo suavemente",escribió.
La URSS jugó un papel decisivo en el éxito de Lunev, y su colapso trajo tiempos difíciles tanto para el pueblo como para el museo. El surgimiento de una Ucrania independiente al principio significó una crisis económica para Parhomivka, ya que los fondos de Moscú se agotaron y la fábrica de azúcar se enredóen un complicado proceso de privatización. Más importante para Lunev, para entonces en sus 70 años, el Museo Parkhomivka se convirtió en una sucursal del museo de arte de Kharkiv. Lunev efectivamente mantuvo el control de la institución hasta su muerte, pero la transición lo dejó amargado.
El mito del Museo Parkhomivka nació en la URSS. Cuando se derrumbó, se había vuelto lo suficientemente fuerte como para sobrevivir
Sin embargo, luchó en una guerra de desgaste con "la gente de Kharkiv"; Valentina Myzgina y sus colegas. A principios de los 90, un equipo del museo de Kharkiv se ofreció a venir a Parkhomivka para documentar las exhibiciones y hacer nuevaspara ellos. "Llamamos a Lunev y nos dijo que sí, ¡ven!", recuerda Myzgina. "Así que vinimos. Excepto que no pudimos entrar al museo, porque él había pintado los pisos, y tomó tres días para secar elpintar. Así que pasamos la noche, volvimos a Kharkiv al día siguiente y no cambiamos las etiquetas ".
Estas fueron las primeras grietas en la leyenda del museo. Un artículo sobre el museo escrito en 1998 por un periodista del periódico ruso Moskovskiye Novosti continuó ampliándolos. En contraste con los vítores publicados en los medios soviéticos fuertemente controlados, su historia era profundamente burlona y sarcástica, mencionando a los "Pissarro, Gauguin y Manet que [Lunev] obstinadamente llama originales".cita al fundador del museo que explica que obtuvo la pintura de Pissarro cambiándola por un montón de periódicos "en los primeros años del poder soviético", a pesar de la afirmación actual del museo de que se trataba de una donación del Museo del Hermitage.
Para entonces, sin embargo, Lunev y sus antiguos alumnos ahora adultos estaban demasiado comprometidos como para ser desalojados. El mito del Museo Parkhomivka nació en la URSS y creció durante más de 30 años en el entorno controlado del sistema soviético.Cuando se derrumbó, se había vuelto lo suficientemente fuerte para sobrevivir, con personas que habían invertido casi toda su vida en el proyecto listas para defenderlo y, después de la muerte de Lunev en 2004, para salvaguardar incondicionalmente el legado de su maestro. Elogiar las historias de los medios sobre el museosiguió entrando, con Malevich y Picasso como lede, el brillo de Lunov como la carne.
Muchos ahora tienen la opinión de Volodymyr Danylenko, quien creció en Parkhomivka como uno de los alumnos de Lunev, y luego fue elegido diputado en el primer parlamento de la Ucrania recién independizada. Como otros, Danylenko es reacio a discutir el tema de la autenticidad, perola misma gratitud colorea su voz cuando recuerda su papel en el museo. Para la gente de Parkhomivka, la importancia de la colección radica en las oportunidades que les ha brindado, más que en si las obras de arte son los verdaderos tesoros que dicen ser ".Los niños del campo no teníamos la oportunidad de la gente de la ciudad de ir al teatro, reunirnos con artistas, con pintores ", dice Danylenko." Dios nos dio esa oportunidad ".
Leer más
