Al otro lado de las montañas: 6 fotógrafos del sur del Cáucaso revelan cómo ven el mundo

29 de septiembre de 2019
Texto : Joe Burrows

abriendo al costado Festival de fotografía de Tbilisi décimo aniversario Al otro lado de las montañas: fotografía del sur del Cáucaso, vol. 1 es la primera gran exposición de Georgia que reúne el trabajo de fotógrafos armenios, azerbaiyanos y georgianos. A caballo entre la línea siempre borrosa entre la fotografía documental y la fotografía artística, la exhibición políticamente provocativa lucha con el género, los derechos de las minorías, la migración y la crítica.Autorreflexión. La comisaria de la exposición Anna Shpakova describió la muestra como “[una] serie que, a través de actitudes multifacéticas y diversas, nos invita a descubrir 'el Otro' como una alternativa a nosotros mismos”.

La exhibición, que presenta a más de 20 artistas, se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Tbilisi el fin de semana de cierre de TPF y está lista para continuar su legado con el Vol. 2 en 2020. También es parte de un proyecto más amplio que promuevey conecta a artistas regionales para el cambio social y cultural: El Centro de Fotografía del Cáucaso Sur para la Educación y la Innovación. Flavor77 eligió a seis artistas de la iniciativa para mostrar al mundo una muestra de la fotografía contemporánea del Cáucaso Sur tal como la ven hoy.

Anka Gujabidze

Georgia

desde Muerte de mosquitos durante los días de verano
desde Muerte de mosquitos durante los días de verano
desde Muerte de mosquitos durante los días de verano
desde Muerte de mosquitos durante los días de verano

Muerte de mosquitos durante los días de verano 2018 se lee como una pesadilla. La fotógrafa Anka Gujabidze usa la serie para explorar el inconsciente de Georgia que siente dentro de sí misma. Después de pasar un año viajando por el país, descubrió que ciertos temas podían conectar diferentes partes del país y a ella misma.- en un nivel casi espiritual para comprender las ideas de verdad, percepción e individualidad. El proyecto resultante es visualmente de otro mundo y sombrío. Una leyenda en particular resume bien el proyecto: "Rostros extraños, criaturas extrañas. La voluntad de ser universal se está derritiendoaquí. ”Los primeros planos inquietantes y los retratos encantadores hacen Muerte de mosquitos durante los días de verano una visión única del espacio mental más oscuro y tácito de la república postsoviética.

Elturan Mammadov

Azerbaiyán

desde Hábitos humanos
desde Hábitos humanos
desde Hábitos humanos

Hábitos humanos 2011 - 2018 se centra en lo absurdo y lo abstracto que se encuentra en lo cotidiano monótono. Mammadov presenta su ciudad, Bakú, como un patio de juegos vertiginoso mientras mantiene una distancia calculada de sus sujetos, siendo el observador siempre inquisitivo. " Hábitos humanos es una serie de obras sobre la vida, sus momentos, tristezas, diversiones y expectativas ”, dice. Explorando la comedia física a través de instantáneas impulsivas Hábitos humanos es divertido, alegre y filosófico al mismo tiempo.

desde Hábitos humanos

Karen Mirzoyan

Armenia

desde Soy parte de la generación de los autofotos que me envían
desde Soy parte de la generación de los autofotos que me envían
desde Soy parte de la generación de los autofotos que me envían

Soy parte de la generación de los autofotos que me envían es una serie de autorretratos Polaroid en constante evolución que responden e imitan las redes sociales. Mirzoyan quería apartarse de la idea de que el arte contemporáneo es un campo de habla inglesa, y el texto del proyecto es deliberadamente una mezcla de armenio y ruso, Inglés, georgiano, griego y persa, para que nadie pueda captar completamente el verdadero significado del proyecto. Al hacerlo, Mirzoyan desafía la idea de un lenguaje mutuo, haciendo del rostro humano la forma principal de comunicación.hogar en los innumerables rasguños y marcas que anotan cada fotografía, incluidas 39 imágenes ordenadas para reflejar las letras del propio alfabeto armenio de Mirzoyan.

desde Soy parte de la generación de los autofotos que me envían

Hitori Ni

Georgia

desde De Raves y Protestas en Tbilisi
desde De Raves y Protestas en Tbilisi
desde De Raves y Protestas en Tbilisi
desde De Raves y Protestas en Tbilisi

De Raves y Protestas en Tbilisi 2018 es una serie de Omar Gogichaishvili, producida bajo el seudónimo de Hitori Ni. Está dedicada a los jóvenes liberados de Georgia y las dificultades que enfrentan a manos de la policía. Centrado en Bassiani club de techno, que se convirtió en el centro de atención internacional después de que una redada policial en el lugar provocó protestas masivas, este proyecto es una celebración de la rebelión tanto como se trata del aire íntimo, a menudo sexual y a veces peligroso que sustenta la cultura juvenil de Georgia.Los destellos de Bassiani noche queer secreta son agradablemente inclusivos: se establece un marcado contraste entre los asistentes a la fiesta LGBTQ enmascarados y bailando y los policías enmascarados de las protestas. Bassiani y las comunidades que lo rodean han sido la comidilla de varias revistas de música y redes sociales, pero De Raves y Protestas en Tbilisi los hace realmente vistos por primera vez.

Rena Effendi

Azerbaiyán

Tierra líquida 2005 - 2010 se sumerge en el legado del difunto padre de Effendi, un entomólogo cuyo trabajo de toda la vida culminó en una colección de más de 30.000 mariposas de la Unión Soviética, para generar conciencia y comparar las condiciones de vida tóxicas de la península de Absheron cerca de Bakú. Effendi, mientras documenta los problemas de la vida diaria entre los derrames de petróleo y la industria que se desmorona, comenta sobre la resistencia de una sociedad compuesta principalmente por refugiados de guerra. Esto se refleja en la resistencia de esas mariposas que sobrevivieron después de la muerte del padre de Effendi y en cómode pie para repudiar la delicadeza de sus alas vibrantes.

desde Tierra líquida

Nata Sopromadze

Georgia

Vanitas

Vanitas 2016 - 2019 es la culminación de la obsesión inquebrantable de Sopromadze con el misticismo de la muerte, su inevitabilidad y su previsibilidad. Vanitas responde a los sacrificios anuales de animales de Lomisboa en las montañas del este de Georgia. La serie es una cuadrícula de 121 Polaroids colocadas contra una lámina de plástico negro, cada una de las cuales representa completamente la sangre carmesí de los animales sacrificados que satura la tierra o se salpica en rocas polvorientas.Cada fotografía es abstracta y carece de presencia humana, pero cuando se recopilan juntas, estas fotografías muestran algo más que los restos viscerales de la muerte. Sopromadze estudia su propia atracción por el tema de la muerte y, al hacerlo, permite que la audiencia cuestione sus propias creencias con mayor libertad.- con la idea de que curar la muerte y su simbolismo es imponerle miedo.

desde Vanitas
desde Vanitas

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