El fotógrafo George Nebieridze no recuerda ningún momento en el que no llevara su cámara. En 2015, decidió por primera vez recopilar todas sus fotografías en una sola publicación, una tradición que ha mantenido todos los años desde entonces. Su tercer y último libro '17 , vibra con energía juvenil y liberación sexual, fotografiado contra el cielo suavizado del amanecer y el entorno sombrío y sin dormir de Berlín. También marca hitos importantes para el fotógrafo georgiano, incluido el nacimiento de su segunda hija.
Antes del lanzamiento de su libro el 31 de agosto en Berlín 68 proyectos , Nebieridze comparte sus influencias, su estilo ferozmente sincero y contratiempos fotográficos.
Tu último libro '16, salió hace dos años. ¿Qué has estado haciendo desde entonces?
He estado ocupado creciendo, lo que ha significado convertirme en padre de dos hijos. A pesar de todo, estoy tratando de no abandonar a mi propio niño interior. He hecho algunas cosas interesantes en los últimos dos años: regreséa Georgia, donde impartí un taller en The Photo Lab como parte de Batumi / Odessa Photo Days. Tuve el honor de ser el mentor más joven, junto con dos artistas georgianas muy conocidas, Natela Grigalashvili y Koka Ramishvili. En Batumi /Días de fotografía de Odessa, también pude exhibir algunas de mis fotos de '17 y ' 18 en The Contemporary Art Space junto a Koka Ramishvili. El espectáculo recibió una respuesta muy positiva del público cuando, sinceramente, no esperaba mucha atención. Batumi no es mi ciudad natal y fue una grata sorpresa.
También he estado trabajando en encargos para varias revistas de música. Nunca me tomo un descanso del trabajo, e incluso en los períodos más estresantes y agotadores de mi vida, mi mente siempre está pensando en la fotografía. '17 me tomó mucho tiempo hacer. Ya tengo todo el material listo para '18 y algunos de '19 .
¿Cuándo decidió recopilar todas sus fotos en una serie anual de álbumes de fotos y cuál fue su motivación?
Todo comenzó en 2015 cuando me di cuenta de que tenía una gran cantidad de material del año y no sabía qué hacer con todo eso. Solo publicar fotos en mi blog no me parecía bien y no estaba enuna posición para tener una exposición en Berlín en ese momento. Sentir un libro como el siguiente paso. Fue una sensación increíble tener mi primer libro impreso en mis manos.
Tantas fotos en '17 me hizo pensar en las conexiones tácitas, inmediatas y significativas que haces en los clubes, impulsadas por la química y la ternura. ¿Hay algo en particular sobre las relaciones humanas que intentas explorar o expresar?
Los jóvenes, en su mayoría jóvenes queer, son el tema de mi trabajo: me interesa cómo interactúan entre sí en entornos relativamente libres y seguros. Sin embargo, no todas las interacciones en los clubes tienen que ser significativas. También sonolvido muy fácilmente, que es otra razón por la que tomo fotos en las fiestas. Las guardo como mis recuerdos.
Entre todas tus imágenes de amigos y extraños, '17 presenta fotos del nacimiento de su segundo hijo. ¿Por qué decidió incluirlas?
Desde temprana edad, me inspiré en el trabajo de Larry Clark y Nan Goldin. Creo que muchos artistas canalizan sus experiencias personales en su oficio. No veo ninguna razón para separar mi vida personal de mi trabajo fotográfico.
Ya sea un momento loco y sudoroso en la pista de baile o una interacción íntima con un amigo, todas son partes de mi vida y mi realidad. No hay nada en escena. Cuando me piden que describa mi trabajo, generalmente digo quehago fotografías de bellas artes / documentales que muestren mi propia realidad. No puedo pensar en muchas cosas que son tan personales como el nacimiento de mi hijo.
También me atrae la yuxtaposición. Me gusta tener esta extraña diversidad en mi trabajo, a veces poniendo fotos e historias una al lado de la otra que, a primera vista, no tienen nada que ver entre sí. Depende del espectadorencuentra pistas y conexiones, ahí es cuando comienza toda la diversión.
Elija una fotografía del proyecto y cuéntenos algo que nunca hubiéramos sabido sobre él.
Esta foto, de la página 166. Muestra a un grupo de personas con los ojos cerrados. Fue tomada durante el hermoso concierto ambiental de Sarah Devachi en Acud Macht Neu. Estaba tomando fotos allí para una revista y estaba haciendo todo lo posible para serlo más silencioso posible. Cada detalle de esa música es importante, por lo que el más mínimo ruido puede arruinar la experiencia. Parece que lo arruiné para este hombre de la izquierda de la foto, que es el único que tiene los ojos abiertos.mirándome y probablemente odiando mis entrañas. Fue un momento de angustia.
¿Cuál cree que es el hilo unificador clave que recorre su trabajo personal?
Todo, pero tampoco nada. Son todas mis fotos; eso ya es una conexión. Todas significan algo para mí en diferentes niveles y son reflejos de mi personalidad, que a veces puede ser extremadamente diversa.
Creo que los fotógrafos deben tener un estilo y una manera de tomar fotos reconocibles. No importa qué tan diferentes sean sus sujetos o la hora del día en que se toman, pero es importante desarrollar su propia escritura a mano en la fotografía.fotografiar aeropuertos, por ejemplo, o primeros planos de insectos en un bosque, pero todavía habrá algo inexplicable que conecte estas fotos.
Por supuesto, hay aspectos técnicos que los conectan también: todos se filman en película de 35 mm y en color.
¿Hay eventos y experiencias de 2017 que no aparecen en el libro pero que de todos modos influyeron en la publicación?
No lo creo. Todo lo que fue lo suficientemente significativo para fotografiar en mi vida está incluido en el libro. Por eso creo que es tan completo. No siento que falte nada. De hecho, saqué alrededor de 120fotos que fueron seleccionadas originalmente para el libro, pero que por varias razones no llegaron a la versión final. Obviamente no descartaré esas fotos; planeo usarlas en diferentes proyectos e incluso incluirlas en algunas de mis próximas exposiciones.
¿Qué sigue para ti?
Aparte del lanzamiento oficial del libro el 31 de agosto en 68projects, estoy participando en una exposición en C / O Berlin llamada No hay fotos en la pista de baile que se estrena el 12 de septiembre. Es un hito y una experiencia increíbles para mí. Para mí, es lo más cercano a una nominación al Oscar que puedes conseguir.
El 20 de septiembre, haré una presentación y una charla de artista en El taller sobre Forster en Kreuzberg. Mostraré algunas de las fotos de '17 y tener una firma de libros.
empezaré a diseñar '18 a fin de año e intentaremos hacerlo a mediados de la primavera de 2020, o incluso antes. Estén atentos.