Las célebres fotos de Dana Kyndrová capturan las múltiples facetas de la feminidad: subversiva, dolorosa, alegre

Una exposición en el Centro Checo de Nueva York de la famosa serie de Kyndrová Mujer entre inhalar y exhalar , nos permite reflexionar sobre una fotógrafa que exploró toda la gama de la mirada femenina y se adelantó a muchos debates modernos sobre el consentimiento y el disenso.

Las mujeres de las fotografías en blanco y negro, crudamente compuestas y ocasionalmente granuladas de Dana Kyndrová podrían ser cualquiera, y podrían estar en cualquier lugar. Esta falta de especificidad solo resalta la conmoción de los momentos en los que las encontramos. Estos van desde actividades diariascomo tomar café con amigos y fumar cigarrillos, hasta el desarrollo de coyunturas más definitivas en las que captamos a los sujetos en mitad del parto, en mitad del beso, en mitad del duelo.

Si fue detenida por la policía secreta, simplemente fingió ser una “chica ingenua” que tomaba fotografías como pasatiempo

Las imágenes constituyen la serie fotográfica de dos décadas por la que el fotógrafo documental checo es más conocido Mujer entre inhalar y exhalar , actualmente a la vista en el Centro Checo de Nueva York 30 de mayo - 28 de julio de 2019. Tomada en gran parte en la antigua Checoslovaquia y más tarde en la República Checa, así como en varios otros países europeos como Suiza, Inglaterra, Rusia, laUcrania, Alemania, Eslovaquia, Polonia y Estonia: las fotos pretenden ser un homenaje a las mujeres que viven bajo el comunismo y la transición a una sociedad postsocialista. Cuando Kyndrová comenzó el proyecto, dice que los centroeuropeos todavía sentían profundamente una línea divisoriaentre el Este y el Oeste. Debido a que no es fácil saber cuándo o dónde se tomaron las imágenes, esta división se vuelve irrelevante cuando se ve a través de su lente.

La fuerza del espectáculo, si no el objetivo del proyecto, es que estos cándidos momentos de dolor, placer, incluso aburrimiento y desaliento revelan cómo la feminidad no se ve alterada por una frontera geográfica o definida contra una ideología política.producto de experiencias compartidas. Al crear la serie, Kyndrová la separó en siete partes: adolescencia, maternidad y familia, diversión, trabajo, erotismo, fe y vejez. La mayoría de las fotos fueron tomadas en la década de 1990, cuando el artistacomenzó a compilar las imágenes, aunque algunas datan de la década de 1970, a partir de fotos antiguas que el artista había tomado cuando era adolescente. La muestra en el Centro Checo está organizada de manera no cronológica para crear lo que es esencialmente una madurez inventada.narrativa contada a través de las vidas de numerosas mujeres europeas anónimas.

Es la foto más antigua y quizás la más específica, tanto en el tema como en el significado. Tomada en 1974, muestra a la abuela de Kyndrová besando tiernamente a su esposo en su lecho de muerte, un momento que la artista dice que es “sagrado” para ella.es la única imagen de la serie que está relacionada personalmente con el artista, pero eso ciertamente no es lo que la hace más íntima. La suavidad del beso de la mujer en la frente del hombre, su cabeza ligeramente inclinada hacia la izquierda sobre la almohada como sirecibir sus labios, está tan perfectamente capturado que se siente como si estuviera sucediendo en tiempo real Sobre la cama, un tondo que representa a la Virgen y el Niño hace un gesto al ciclo físico y emocional de nacimiento, muerte y renacimiento que conducen las mujeres.

Según la artista, la mirada de una mujer hacia otra es diferente a la de un hombre, algo de lo que dice que era especialmente consciente cuando fotografiaba el parto. Solo otra mujer podía apreciar plenamente la crueldad y la fuerza necesarias para llevarLas fotos tomadas en un hospital de Praga en 1994 son absolutamente clínicas desde su punto de vista, en un esfuerzo por corregir la "dulzura" estereotipada que a la artista se le dijo que suelen exhibir las fotógrafas. En una, una mujer en trabajo de parto se sientaáguila en una cama, con los pies elevados en estribos mientras un médico se inclina para recuperar la cabeza del bebé. Lo que llama su atención, sin embargo, es la enfermera que pasa, cubo en mano, para limpiar otra estación. En otra, un bebé recién nacido yace en la cama entre las piernas de su madre, cubierto de sangre, el cordón umbilical todavía une a los dos; la mujer también está llorando.

La fotografía vincula a Kyndrová con su propia madre, que también era artista y que le dio a Kyndrová su primer Canon en la década de 1970. Ella cuenta a su madre y a Edward Steichen como sus principales influencias, aunque nunca estudió formalmente fotoperiodismo, en parte porque no habíatales clases disponibles para ella cuando estaba creciendo.

Durante las décadas de 1980 y 1990, ella era solo una de las pocas fotógrafas de documentales en Checoslovaquia, lo que, según la artista, pudo haberla ayudado a acercarse a algunos temas y eventos; si la policía secreta la detenía, simplemente fingíaser una “niña ingenua” que tomaba fotografías como pasatiempo. Esto no impidió que la interrogaran un par de veces, y las autoridades una vez le arrancaron la película de la cámara mientras filmaba el funeral de Jaroslav Seifert, un premio Nobelpoeta ganadora abiertamente contra el gobierno. Pero cuando las tropas soviéticas comenzaron a retirarse del territorio checo en 1990-91, el hecho de ser una mujer la ayudó a entrar en los barracones que se vaciaban; ella supone que los oficiales, allí sin sus esposas, pueden haberla dejado entrar conesperanzas lascivas de que les tomen más fotos que las de ellos, pero que finalmente ella fue la que se aprovechó de ellas.

De hecho, Kyndrová explota la mirada masculina depredadora en su interior Mujer entre inhalar y exhalar . Considere la fotografía de 2001 de una modelo femenina desnuda en la Academia de Artes Visuales de Moscú, que se recuesta desnuda en una cama, presumiblemente para una clase de dibujo natural. El artista captura a un hombre por detrás, de pie frente a la modelo pero mirando a lade lado en otra imagen de una mujer desnuda sin rostro reclinada que cuelga en la pared adyacente. El modelo parece aburrido, mientras que el hombre parece incapaz de discernir la diferencia entre una mujer real y un facsímil.

Otras imágenes subvierten por completo la mirada masculina, como la foto de un grupo de mujeres de mediana edad bebiendo en un pub en el norte de Inglaterra, tomada en 1994, mientras un caballero solitario en su mesa mira sombríamente a lo lejos.mujer, con la mano en el aire y la boca abierta en forma de "O", es capturada por Kyndrová a través de las musculosas piernas desnudas de un hombre en un escenario; la imagen, tomada en Bohemia en 1999, se titula simplemente Fiesta de damas .

Para el artista, el éxito de la Mujer entre inhalar y exhalar la serie proviene de la comunicación y la conexión que fomentó con sus sujetos. Sus fotos nunca fueron puestas en escena, ni los sujetos nunca fueron fotografiados sin su conocimiento, antes de la conversación contemporánea sobre el consentimiento. Esta no es una consideración que ella misma siempre ha tenido- hace apenas unos meses, descubrió un documental producido por las fuerzas de seguridad comunistas en 1988, el 70 aniversario del establecimiento de Checoslovaquia, en el que las cámaras se enfocaban en ella. La fotografía puede ser una herramienta eficaz de resistencia tanto para apuntalar políticasregímenes y estereotipos sociales, y, como ocurre en el trabajo de Kyndrová, desmantelarlos. El poder de una imagen en última instancia no se deriva de lo que captura, sino de por qué.

Leer más

La mirada femenina detrás del Telón de Acero: el brillante archivo de Joanna Helander

6 fotógrafos checos ofrecen su visión radical de la ternura

Artes oscuras: sobre las visiones monocromáticas de Tereza Zelenkova y Joanna Piotrowska