El diseño de Europa del Este es progresista. ¿Qué lo está frenando?
Preguntamos a tres gurús del diseño por qué la industria no reconoce el talento de Europa del Este.
Lentamente, el mundo está comenzando a cambiar para el diseño de New East. Hace diez años, los creativos que querían salir adelante estaban mejor si se mudaran al extranjero. Hace cinco años, los nombres de New East ocasionalmente aparecían en las listas de finalistas para los últimos premios y galardones.Hoy en día, más diseñadores que nunca están contribuyendo a sus escenas locales, al tiempo que siguen obteniendo reconocimiento mundial.
El progreso, sin embargo, sigue siendo lento, especialmente para aquellos que quieren llegar a la cima. La falta de instalaciones de producción, las tarifas de entrada altísimas y la falta de apoyo empresarial garantizan que el equilibrio siga estando firmemente inclinadofavor de los pesos pesados del diseño occidental, como Estados Unidos, Alemania y los Países Bajos.
Flavor77 hablé con tres pesos pesados del diseño de todo el Nuevo Este sobre la lucha para que los diseñadores regionales obtengan el reconocimiento que se merecen, y si las nominaciones a los premios son realmente una medida del éxito internacional.
Mihnea Ghilduș Rumania
Diseñador de producto, fundador de Dizainar.ro
Los premios ayudan a los diseñadores porque les brindan la oportunidad de mostrarse. Obtienen más reconocimiento; tienen la oportunidad de hacer contactos. Pero las personas no siempre tienen esa oportunidad. Las tarifas de entrada son un problema particular. A menudo, ustedTendrás que pagar al menos 2000 euros para participar. Si lo comparas con lo que nos pagarán por todo el proceso de diseño alrededor de 5000 euros, es mucho para un diseñador, si no hay 't un fabricante o marca para contribuir.
Rumanía tiene diferentes necesidades de diseño [en comparación con Europa Occidental]. La primera escuela de diseño de Rumanía abrió en 1969. Esa primera generación de diseñadores trabajaba casi exclusivamente para grandes fábricas. Había muchos productos que eran muy similares o copiados deOccidente. En realidad, no había mucho diseño. Se trataba más de lo que era fácil de hacer.
Incluso hoy en día, el diseño está muy relacionado con la industria, y la industria rumana, que es accesible para nosotros, no tiende a incorporar diseñadores en sus procesos. A menudo, las fábricas no crean sus propios diseños; simplemente copian algoque ya existe. Hemos tenido buenas colaboraciones con los fabricantes de muebles: estaban produciendo artículos para la exportación al extranjero y querían crear su propia marca. Los ayudamos a exponer en ferias en Colonia, Milán y Nueva York. Fue una historia de éxito paraun tiempo. Luego decidieron que podían hacerlo ellos mismos.
De alguna manera, nuestra escena de diseño es muy progresista. Estamos muy centrados en las necesidades y muy centrados en los materiales. Cuando la mayor parte del mundo se dejó llevar por la producción en masa; bueno, eso pasó de largo. Entonces, tal vezestamos un paso por delante cuando se trata de utilizar materiales de manera responsable. La mayor parte del diseño que podemos hacer aquí está vinculado a lo que está disponible, materiales locales o naturales. No solemos trabajar con plástico.
En general, hay mucho más que hacer aquí. Tenemos que desarrollar el diseño y nuestro proceso de pensar en él. Esa es una de las razones por las que regresé aquí: para opinar sobre cómo evolucionan esas cosas.
Agnieszka Jacobson Polonia
Curador, Director artístico de la Escuela de Forma para el Diseño
No diría que los europeos del Este se están perdiendo premios; diría que lo estamos haciendo bastante bien. Solo busque en Google Maria Jeglinska, Paweł Grobelny, Tomek Rygalik: se están volviendo muy reconocidos y recibiendo comisiones.Su trabajo es prueba de su talento genuino.
En general, tengo la impresión de que ser de Europa Central o del Este importa cada vez menos. Una generación joven de polacos, checos y otros son increíblemente móviles, viven y estudian en diferentes países y universidades. Son solo jóvenes diseñadores europeos. Este año, en la Semana del Diseño de Milán, vi uno de los trabajos de mi antiguo alumno en una presentación del curso de maestría de Central St Martins. Tiene un apellido polaco, pero junto a él se podían ver nombres franceses, alemanes y coreanos.Al final del día, no importa: eres bueno o no. Tu experiencia da forma a tu enfoque y le da cierto sabor o contexto a tus propuestas, pero eso es todo.
Polonia tiene una enorme industria del mueble, así como todos los elementos que la rodean. También tenemos todo tipo de artesanías, y no solo en los museos. Los jóvenes saben cómo trabajar con las manos y usar materiales, pero tambiénen términos de tecnología. Esta combinación crea una creatividad enorme. Y todavía hay muchas cosas en Polonia que no se han diseñado. Por lo tanto, tenemos creatividad y oportunidades. ¿Qué está frenando a los diseñadores? Nada. El mundo está abierto a ellos.
[Por otro lado,] no somos muy buenos en las presentaciones. Dudamos de nuestras ideas. Aquí hay una falta de confianza en nosotros mismos. Y si no crees en ti mismo, ¿cómo pueden los demás confiar en ti?cosa muy centroeuropea.
En términos de cooperación, también diría que Polonia es bastante inmadura. Hay una falta de programas en los que los diseñadores y las industrias puedan trabajar juntos de manera solidaria, algo que reduciría la ansiedad y aumentaría la confianza. Cuando un fabricante tiene un presupuesto limitadopara desarrollar un nuevo producto e invita a un joven diseñador a trabajar para ellos, es difícil para ambas partes confiar entre sí. Al fabricante le preocupa que pierda dinero. El diseñador tiene miedo de decepcionar. Si hubiera algún tipo de apoyoen marcha durante los primeros pasos de este tipo de asociación, ambas partes podrían desarrollarse en líneas más positivas.
Lo mismo ocurre con las exhibiciones. Si un diseñador va a Londres, Milán o París por primera vez, no hay forma de que no cometa un error o dos. Si ha invertido todo su dinero enese viaje, entonces es una lección muy costosa, demasiado cara. Tendrán que trabajar durante mucho tiempo para montar ese tipo de espectáculo nuevamente. Mientras tanto, con un poco de apoyo, pueden exhibir nuevamente y hacerlo mejor el próximo año.
Ilona Gurjanova Estonia
Organizador principal - Festival de Diseño de Tallin
Creo que hay dos o tres razones diferentes por las que no ve muchos nombres de Europa del Este en las listas de premios. Está el costo de postularse. Luego, generalmente existen criterios de adjudicación muy exigentes. Y existe la falta de métodos de producción avanzados disponiblesy el tipo de socios que existen: inversores, agentes y productores.
Los diseñadores locales en un país pequeño [como Estonia] necesitan reconocimiento internacional; su mercado nacional es muy pequeño. Estonia no tiene muchas grandes empresas de diseño industrial ni diseñadores internos. Hay muchos diseñadores independientes, quizás unos 250- que crean sus propias colecciones y las promocionan de forma privada o mediante organizaciones de diseño, como nuestra tienda de diseño. [Es un caso de] exportar o morir. Exportar, sin embargo, sigue siendo caro, por lo que nuestra asociación organiza exposiciones o tiendas emergentesvarias veces al año. El año pasado, realizamos exposiciones en París, Venecia y Marsella. Este año, asistiremos a la feria Tokyo Interior Lifestyle en noviembre. Ayuda a crear una plataforma para saltos más grandes, crea contactos y ayuda a las personas a llegar aconocer el mercado.
[Los diseñadores estonios producen] productos bastante tradicionales y de alta calidad con tiradas limitadas: muebles, textiles y accesorios de moda. Existe un impulso realmente poderoso para hacer que la huella ambiental de cada artículo sea lo más pequeña posible: cero desperdicio, reciclaje, reciclaje, y los materiales naturales son muy populares entre nuestros diseñadores.
[Lo que nos frena es la] falta de inversiones y fondos. Los costos salariales son bastante altos, por lo que los diseñadores generalmente intentarán administrar todo por sí mismos: diseño, producción, contabilidad, empaque. Sin embargo, cada vez son más los estudios de diseño más grandesestán empezando a aparecer. Hay ejemplos en los que los diseñadores crean sus propias empresas de producción, como Aquator u Oot-Oot.
[Mientras tanto,] nuestros diseñadores necesitan mano de obra calificada, socios inversores y más acceso a mejores instalaciones de producción. Las empresas deben despertar y comenzar a cooperar con los diseñadores, porque los diseñadores locales de un país pequeño deben tener visibilidad internacional para alcanzarmercados más grandes.
