el talento emergente de la moda de Londres es de Europa del Este

Londres tiene la reputación de fomentar el talento de la moda más radical e innovador del mundo. La educación juega un papel crucial: la ciudad atrae a miles de estudiantes que esperan convertirse en la próxima Phoebe Philo o JW Anderson. Entre muchas prestigiosas universidades de arte y diseño, Central SaintEl departamento de moda de Martins es conocido en todo el mundo como una puerta de entrada a la famosa industria competitiva. Si bien los estudiantes de Central Saint Martins sin duda se benefician de aprender de los mejores de la industria, vivir en Londres tiene mayores ventajas. La apertura y el multiculturalismo de la ciudad fomentan el debate yintercambio cultural que también es valioso para la creatividad de la moda, más aún en tiempos en los que los poderes políticos conservadores parecen oponerse precisamente a estos valores.

En sus propias palabras, tres diseñadores emergentes y estudiantes de Central Saint Martins de Europa del Este nos hablaron sobre su estética y ambiciones, de dónde son y la importancia que esto juega en su trabajo.

Katya Zelentsova

La diseñadora rusa Katya Zelentsova describe su enfoque creativo como “autocuidado escandalosamente sexy”. Especializada en prendas de punto, produce prendas cómodas y delicadas, pero también audaces y feroces: vienen en colores saturados, formas dramáticas y voluminosas ySiluetas que abrazan la figura. Los diseños característicos de Zelentsova incluyen vestidos con aberturas diagonales y medias entrecruzadas hechas de encaje de punto. Se trata de un atractivo sexual descarado pero peculiar.

“La mayor parte de mi trabajo hasta ahora ha girado en torno a cuestiones de identidad, pertenencia y faldas obscenamente cortas”, explica Zelentsova. “Creo que estaba resumido en mi colección de graduados, una exploración de la identidad rusa moderna basada en mis propias experiencias.La idea era ropa que sirviera de armadura en todo su evidente carácter decorativo. Como cuando te rompen el corazón y te pones tu vestido más ridículo y te diriges a salir por la noche ”.

Zelentsova se mudó a Londres desde Moscú en 2013: con el deseo de estudiar moda, la ciudad parecía una opción obvia. Se graduó con una licenciatura en moda de punto de Central Saint Martins, y ahora continúa con una maestría en la misma materia..

La diseñadora ucraniana Masha Popova se siente atraída por la belleza imperfecta. Le interesan las técnicas artesanales y las piezas hechas por artesanos, pero también cita la fotografía de Borys Mikhailov y los artistas Pipilotti Rist y Marlene Dumas como inspiración. En su trabajo, a menudo recrea prendas familiaresutilizando técnicas inesperadas y se compromete a "hacer que las cosas aburridas sean geniales".

Para su colección de graduación de BA en Central Saint Martins, Popova desarrolló una técnica textil a partir del smocking tradicional que le permitió jugar con formas y siluetas sin usar patrones de corte convencionales. La prenda se moldea y se da forma en el cuerpo, creando una “memoria de tela". Esta idea surgió en parte de los recuerdos de su infancia de haber crecido en la Ucrania postsoviética y usar ropa que antes pertenecía a primos mayores." Me fascinó lo mal que me quedaba la ropa, que tiene asociaciones con herencias y segundas-artículos de mano, podrían convertirse en algo lujoso cuando se recrean con técnicas artesanales ”, dice ella.

Originaria de Odessa, Popova consiguió un lugar en el programa Fashion Foundation de Central Saint Martins en 2013, luego se especializó en impresión para su Licenciatura en Moda y ahora está completando su maestría. Continúa trabajando con técnicas artesanales experimentales, como el smocking en su etapa inacabada ytextiles hechos de bordados digitales. También pasó un año como pasante para John Galliano en Maison Margiela.

Popova revela que tomó tiempo apreciar verdaderamente el valor de su experiencia. "Solo después de mudarme a Londres comencé a apreciar mi educación. Como muchos otros que crecieron en Europa del Este, no tuve acceso a revistas de moda, museos, o incluso tiendas de moda. Nuestra percepción de la moda es bastante diferente a la de Occidente: no se trata de herencia o de una apariencia en particular, sino más de energía y actitud ”.

Uta Sienkiewicz

Originaria de Polonia, Uta Sienkiewicz es una diseñadora verdaderamente con vocación de futuro comprometida con el desarrollo de la sostenibilidad en la moda. “El despilfarro es un gran problema que afecta a la industria de la moda, y cada vez más diseñadores están empezando a darse cuenta de ello”, dice.El enfoque principal es el ingenio y el reciclaje. Hice toda mi colección de MA con telas no deseadas, trozos y recortes de fabricantes de ropa y desechos. Hacer una colección completa con esa restricción fue como resolver un rompecabezas, pero creo que la solución es siempreallí, ¡solo se necesita más muestreo para llegar a él! "

Sienkiewicz se mudó a Londres en 2017 para estudiar la Maestría en Moda en Central Saint Martins. Anteriormente recibió una Licenciatura en Diseño de Moda de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Su colección de graduación de BA exploró la identidad nacional polaca y la tristeza y la ira del diseñador porel auge del nacionalismo en el país, y la forma en que siempre incorpora numerosas influencias de Oriente y Occidente.

"Me inspiro mucho en las prendas populares de todo el mundo. Me encanta su complejidad y decoración, pero también su construcción es a menudo muy interesante", dice Sienkiewicz. Estudiar tecnologías y materiales artesanales del pasado y usarlos para crearcon soluciones para el futuro es uno de los elementos clave de su trabajo. Su interés por el reciclaje también está relacionado con sus recuerdos de Polonia.

“Mi colección estuvo influenciada por la casa familiar en la que crecí, que siempre estuvo llena de diferentes tipos de objetos que otras personas querían tirar. Estar rodeado de posesiones de segunda mano y no deseadas durante la mayor parte de mi vida,Desarrollé un cierto respeto por los materiales que más tarde influyó en mis valores como diseñadora ", explica." Sin embargo, también soy maximalista de corazón, por lo que quiero que mis prendas griten 'EXCESO' sin abusar de ningún recurso excesivo o eco-telas enemigas en el camino. Creo que eso es lo que pretendo: hacer que la moda sostenible sea más divertida ".