'Todo lo que necesitas es tu cámara': ¿puede el documental traer cambios a Asia Central?

Un nuevo festival de documentales destaca el papel que debe desempeñar el cine de no ficción en una región plagada de problemas culturales y políticos. ¿Puede una nueva generación de cineastas iniciar una revolución en la “zona ciega” del Nuevo Oriente?

5 de febrero de 2019
Texto : Samuel Goff

Si las cinco ex repúblicas soviéticas de Asia Central son conocidas por algo en el resto del mundo, generalmente son sus problemas políticos, no sus riquezas creativas. Corrupción, estancamiento, represión de la libertad de expresión, conservadurismo social: estas condiciones no sonEs ideal para artistas. Sin embargo, si hay un medio que podría prosperar contra estas probabilidades, es el cine documental. En comparación con la película de ficción, el documental es relativamente barato y se presta a la producción de bricolaje fuera de los canales oficiales. También puede representar ycomentar directamente sobre cuestiones sociales y políticas. ¿Puede el cine de no ficción desarrollar su potencial aquí?

“Creemos que el documental es una herramienta perfecta, porque todo lo que necesitas es tu cámara y una historia cercana a ti”, así lo expresa Nargiz Shukenova. Shukenova es la cofundadora del Festival de Documentales de Asia Central CADF,que se presentó por primera vez en Almaty, Kazajstán, en diciembre. CADF representa el intento más destacado hasta ahora de cultivar el cine de no ficción en la región. Shukenova ya ayuda a dirigir Clique, un festival de cine de ficción popular que lleva a artistas extranjeros a AlmatyLa decisión de lanzar CADF como un evento separado surgió de un deseo de hacer algo más que poner en escena el trabajo de los forasteros. "Tienes que desarrollar algo nuevo", razona Shukenova. "Estábamos tratando de hacer que esta región sea más visible".

La noción de visibilidad está en el corazón tanto del CADF como de la cuestión más amplia del valor del documental para Asia Central. Si el mundo exterior tiende a considerar la región con ignorancia o como un bastión de la represión neo-soviética, los cineastas localesy los programadores también luchan por definir su lugar en el mundo. "No somos un puente entre el Este y el Oeste, somos más una zona ciega", dice Shukenova, al explicar lo difícil que fue logísticamente para ella viajar por la región.para la investigación. “Está cerrado y nadie sabe nada el uno del otro”. El festival no mostró películas de directores de Uzbekistán o Turkmenistán.

"No somos un puente entre el Este y el Oeste, somos más una zona ciega"

El hecho de que CADF haya podido armar un programa es testimonio de la energía del equipo curatorial y la incipiente escena documental que, contra todo pronóstico, está comenzando a superar estos obstáculos sistémicos. La alineación de la competencia de 24 películas fue, sin duda, un asunto un tanto irregular, que incluye películas con casi una década de antigüedad y algunos trapos reales, pero estas discrepancias fueron instructivas, provocaron discusión y enfocaron la tarea en cuestión.

Las películas más impactantes de Kazajstán fueron las que examinaron las capas de identidad y trauma que han contribuido al maquillaje postsoviético del país. Bye Bye Baby dir. Julia Boxler, Alemania / Kazajstán, 2018 y Viento en mi pelo: la patria distante Karatau dir. Marina Anselm, Alemania, 2016 ambos exploran la ahora menguante población alemana de Kazajstán - deportada a Asia Central soviética desde la Rusia europea por Stalin, antes de emigrar en masa en los años 90 - yuxtaponiendo dislocaciones personales y nacionales. Director ruso Maxim Pozdorovkin's Capital Rusia / Kazajstán / EE. UU., 2010 ofrece una sección transversal satírica observada con precisión de la vida en Astana, capital de nueva construcción de Kazajstán , donde las conexiones entre corrupción política, crecimiento económico y migración interna están claramente definidas.

La mayor multitud del festival fue, con mucho, la nativa de Almaty Katya Suvorova's Face the Music / En Kazajstán Kazajstán, 2018, un recorrido frenético a través de las controversias que rodean a la banda de chicos kazajos Ninety One, que ha molestado a muchos conservadores culturales con sus estilos inspirados en el pop japonés. La película de Suvorova es prolija y sociológica, pero la audiencia mayoritariamente adolescente reaccionó con latipo de compromiso visceral con el que la mayoría de los festivales sólo pueden soñar, animando a sus héroes, riendo sarcásticamente ante la mención del presidente Nursultan Nazarbayev y organizando una discusión de dos horas después de la proyección. “No quiero creer que la gente nointeresado en el documental ", me dice Suvorova. El entusiasmo de Frente a la músicaLa audiencia de , argumenta, es una señal de la urgencia del documental en un clima cultural como el de Kazajstán. “La gente no se da cuenta de que necesitamos [el documental] para reflejarnos a nosotros mismos. Y el mundo también lo necesita: ellos quierenescucha nuestras voces ”.

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Incluso si existe un apetito, la cuestión de quién puede hablar sobre Asia Central es polémica. Podría decirse que las dos películas más impresionantes del CADF fueron realizadas sobre Kirguistán, por directores extranjeros. La del artista francés Aminatou Echard Jamilia 2018 es una ensoñación lenta sobre la feminidad. Echard empalma entrevistas sinceras y conmovedoras con mujeres kirguisas con imágenes de Super-8 maravillosamente cálidas, creando un mosaico de historias personales que es a la vez brutal y esperanzadora. Igualmente contemplativa fue Luna de cosecha 2018, del canadiense Zaheed Mawani. Este modesto retrato de una familia que se traslada a un bosque para recolectar nueces apunta a muchas corrientes profundas que atraviesan la vida rural de Kirguistán --comida, Islam, mitología-- sin prisas ni sentimentalismos, y fue undigno ganador de la competencia inaugural del CADF.

¿Demuestran Echard y Mawani que es posible hacer grandes documentales sobre Asia Central, pero solo desde afuera mirando hacia adentro? Shukenova señala que los cineastas extranjeros a menudo pueden eludir las presiones políticas que obstaculizan la producción local: “Si eres deHolanda, puedes venir a Pamir, hacer una película e irte ”, dice, en referencia a Dan Jongbloed's Sabiduría de las montañas 2017, un estudio de agricultura en el provincia remota de Tayikistán . “Si eres de Pamir, necesitas permiso del estudio de cine, y el estudio está bajo el control del presidente”. Sin embargo, se muestra optimista sobre la situación, reconociendo que por ahora no hay nada que hacer.sino para alentar el talento local. "Desafortunadamente, no tenemos muchos cineastas. [CADF] debería ser un mensaje para ellos: chicos, ¿por qué no están haciendo eso?"

Los sentimientos de Shukenova se hacen eco de la directora kirguisa Chingiz Narynov, cuyo hipnótico estudio de 2014 sobre el malestar postindustrial pan de metal , proyectado en CADF. "Realmente creo que si es una buena película, entonces no importa quién la haya hecho", me dice. "Y no hay muchos realizadores de documentales en Kirguistán. Pero lo bueno esque esta tendencia va en aumento. Veo más cineastas jóvenes haciendo documentales, por ejemplo en Festival de cine de Umut en Bishkek, que está dedicado a las películas de estudiantes ”.

"La gente no se da cuenta de que necesitamos un documental para reflejarnos a nosotros mismos. Y el mundo también lo necesita: quieren escuchar nuestras voces"

No es sólo la censura el que frena el cine de Asia central. Todos con los que hablo destacan los problemas logísticos. Los estudios cinematográficos nacionales de los "stans" todavía están en gran parte dirigidos por funcionarios del período soviético, que detestan entregar sus escasos recursos ajóvenes documentalistas, que prefieren financiar dramas históricos nacionalistas. Shukenova y Narynov me dicen que prefieren ni siquiera molestarse en acercarse a estos "mayores"; Narynov y Suvorova dirigen compañías de producción comercial para cubrir los costos de su trabajo documental. Dinero aparte, el nivel de técnicaEl conocimiento en estos países es a menudo bajo, lo que obliga a los directores a crear sus propios equipos desde cero. "¿A quién puedo invitar a trabajar conmigo en un proyecto documental?", pregunta Suvorova. "Nadie".

Frente a la apatía oficial, los cineastas, programadores y público de Asia Central tendrán que educarse entre sí. CADF no es la única empresa prometedora que existe. En Tayikistán , la cineasta Anisa Sabiri fundó el Residencia de Cine Experimental de Dushanbe "My Vision" - una especie de escuela de cine emergente que recientemente produjo siete cortometrajes de directores noveles en cuestión de semanas. En un correo electrónico, Sabiri me dice que quería hacer algo sobre la falta de oportunidades educativas en Tayikistán porque“El cine, más que otras formas de arte, es capaz de equipar a la sociedad para la autorreflexión”. My Vision recibió fondos de la Embajada británica y del embajador Hugh Philpott, pero Sabiri sabe que se necesitará una inversión más prolongada para lograr un impacto real."No hay infraestructura, y esto tiene un grave impacto en la libertad de expresión. En primera instancia, el objetivo de nuestro proyecto era crear una biosfera".

El problema de la financiación plantea la cuestión de para qué debería ser exactamente el documental en un lugar como Asia Central. CADF está financiado por la rama de Kazajstán de la Fundación George Soros; mientras que estas fuentes de ingresos tienden a promover "valores de la sociedad civil" en última instancia vagoscomo el diálogo y el intercambio, en una región donde la discusión pública de traumas históricos a menudo se ve obstaculizada, el documental puede tener un papel importante. Shukenova cita la reacción del público a la proyección de Viento en mi cabello - los miembros de la audiencia pudieron expresar, por primera vez, su dolor por las deportaciones y migraciones que diezmaron a las comunidades kazajas. "Veo que la gente necesita reaccionar. Hay tanto dolor que no fue apreciado ni comprendido. Por esoes más importante para nosotros, no tenemos una cultura de discusión ”, dice.

Sin embargo, para que el documental desempeñe este tipo de papel social, las personas primero deben preocuparse por las películas. CADF y My Vision son justo lo que se necesita para despertar y mantener el interés, y han recorrido un largo camino en un cortoShukenova entiende que el medio tiene que ir antes del mensaje: "Solo quiero mostrar películas. Creo que si muestras películas inspiradoras, la gente cambiará". Es un sentimiento refrescantemente idealista del que se hace eco Narynov: "Sabes queLa frase de Sartre, '¿el infierno es otra gente?' El documental aborda ese problema ”. En Asia Central, el documental podría finalmente estar avanzando hacia la luz.

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