Bratislava a Tirana: descubre los secretos de las fotos de viajes de ensueño con Mandy Sham

19 de septiembre de 2018

Globetrotter Mandy Sham, más conocida en Instagram como @ melocotón.punk , probablemente te dé envidia de viajar con sus fotos de las aguas turquesas de Dubrovnik y la arquitectura de color pastel de Tirana. Originaria de Toronto, Canadá, ha viajado mucho por la India, el sudeste asiático y Europa, pero son sus cálidas y encantadoras fotos del Nuevo Este.eso nos llamó la atención. Aquí, ella comparte su amor por los Balcanes, los inconvenientes de las fotos dignas de Instagram y cómo es capaz de equilibrar la fotografía con un trabajo de tiempo completo.


Hábleme de sus antecedentes.

Nací y crecí en un suburbio al este de Toronto, lo que quiere decir que viví mi infancia en un radio de dos kilómetros de restaurantes del sur de Asia y poco más. Es encantador en sí mismo, pero mis primeros y mejores recuerdosvienen de los tres años que pasé cuando era niño en Hong Kong, un lugar que solo puedo describir como el polo opuesto de todo desde entonces, y una ciudad que se ha convertido en un tema recurrente en mi vida. Desde que era joven, heSeguí las artes de alguna forma. Tengo una licenciatura en Producción de Medios y tuve un gran interés en la cinematografía durante toda la escuela. La fotografía llegó un poco más tarde en mi vida; nunca lo consideré hasta que me fui a Hong Kong durante una universidad.Mi padre que alguna vez fue un aficionado a la fotografía por derecho propio me compró una Nikon J1, una resistente sin espejo para novatos, y decidí aprenderme a mí mismo durante el período de tres meses que estuve allí. La mayor parte de mi conjunto de habilidades se desarrolló a través de gradualesexperimentación y, gracias a los viajes, muchas diferenciasnt lienzos.

Es seguro decir que evita los lugares famosos y puntos de referencia cuando fotografía. ¿Qué significa la fotografía de viajes para usted?

Creo que la forma en que nos encajonamos en un determinado espíritu de viaje se aplica a la forma en que documentamos de manera creativa esas experiencias. Es importante tener la voluntad de construir relaciones genuinas con los lugares, y para mí eso significa visitar barrios subestimados y puntos de referencia por igual. I 'Soy partidario de la idea de que qué y a quién buscas informa cómo disparas, al menos en un nivel subconsciente. Dicho esto, siempre me han atraído las formas y los colores en mi trabajo. Encuentro novedades en los vecindarios que se sienten ylucen dinámicos, la arquitectura y el diseño locales, y la gente en masa o destacada de una manera llamativa. Me encanta incorporar luces y sombras que sugieren el tiempo y su paso. Los edificios famosos no suelen inspirarme a nivel visual porquepiensan que les falta descubrimiento en un sentido amplio y general. Lo divertido es capturar algo más sutil que exprese su propia relación en evolución con un lugar. Es donde puede ejercer la fotografía como un arte empático parametro.

"Todos empezamos sin voz en nuestro oficio, pero por eso me encanta la fotografía"

¿Cómo encuentras lugares fotogénicos? ¿Qué importancia tiene esto?

¡Por lo general, por accidente! A menudo deambulo a pie cuando viajo. En la mayoría de las ciudades europeas, especialmente en los Balcanes, las ciudades son pequeñas y compactas. A menudo se dividen en vecindarios muy distintos: un casco antiguo denso de turistas, un barrio bohemio revitalizado, un área de mercado bulliciosa, afueras residenciales. Es emocionante conectarse con los puntos y documentar de manera creativa las similitudes y los contrastes. Encontrar lugares fotogénicos es un aspecto importante de mi viaje, pero con la excepción de la arquitectura, rara vez planifico con anticipación.

Europa del Este a menudo se retrata como dura, fría, brutal; sin embargo, sus fotos son claras y brillantes en comparación. ¿Qué piensa de este estereotipo basado en sus propias experiencias de viaje?

Siempre existe este emocionante elemento de maleabilidad en los países que lidian con sus viejas y nuevas identidades, por eso creo que Europa del Este es tan interesante. Está atrapada en una grieta que divide los mundos pasado y presente, y una gran cantidad de arte y cultura subversivostiende a salir de eso. Agregue una historia tumultuosa inmersa en conflictos étnicos y religiosos, y terminará con una psique muy complicada incrustada en toda la región, condiciones que, junto con el auge de la cultura de Internet, han creado una expresión increíblemente transformadora.

La idea de Europa del Este como una región desprovista de calidez y color también sugiere estancamiento: lugares que de alguna manera están congelados en el tiempo. Nada podría estar más lejos de la verdad; sería difícil encontrar un lugar tan dinámico como esteUno. Gravito hacia lo que has descrito como "ligero y brillante" en mi trabajo, pero son elementos que he descubierto que son omnipresentes en los Balcanes. Está en la gran cantidad de cuidado que se dedica al diseño en las boutiques ycafés - Belgrado es un brillante ejemplo de eso - o en el caso de lugares como Tirana y Sarajevo, los bloques comunistas pintados con patrones llamativos. Incluso las mamá y papá están inyectadas con un encanto eterno, aunque un poco ásperoy un poco cursi en los bordes.

¿Cuál es un país que le ha sorprendido?

Llegué a Albania por la autopista Durrës-Kukës que sale de Kosovo, que fue una visión absoluta: montañas que se vislumbran como un espejismo, viaductos que brillan sobre un interminable verde y azul. Es un precursor de la capital, Tirana, que dejó una huella duraderaimpresión que nunca anticipé. Los edificios están pintados en una variedad de patrones y combinaciones de colores, cafés modernos sin esfuerzo y espacios al aire libre están en todas partes, y en contra de la noción de que los europeos del este adoptan un exterior frío y distante, algo que he descubierto que esEn general, es cierto en muchos lugares: el caso de Tirana es diferente, ya que las personas son extraordinariamente amables y hospitalarias desde el momento en que se conocen por primera vez. También hay un aura asombrosa de convivencia sin importar la hora del día.

¿Cómo ha cambiado su estética desde que empezó? ¿Qué ha aprendido en el proceso?

Todos comenzamos sin voz en nuestro oficio, pero por eso me encanta la fotografía: los caminos de la experimentación sin fin, su dependencia del instinto y el tiempo, el equilibrio de la participación pasiva y activa en una escena. Comencé con una afinidad por los colores pastel.uno que podría decirse que se sintió exagerado y una intuición funcional de las pautas de composición básicas. Cuando tuve mi primera cámara, Hong Kong y Japón establecieron un gran paisaje para experimentar, pero todo lo que documenté carecía de enfoque e intención. Me aferré a ciertas ideas preconcebidasTenía sobre fotografía: las fotos de paisajes tenían sentido para los paisajes, mientras menos adulteración en la publicación, mejor. La edición significaba un pequeño aumento en la saturación y el contraste.

No hay duda de que la fotografía es un proceso continuo, pero desde entonces he aprendido un par de cosas: una es que continúas perfeccionando tu oficio sin una cámara. Tengo tanta admiración por los fotógrafos que llevan su equipo a todas partes, pero mi estilo de trabajo es más adecuado para mantenerme un poco alejado de la máquina. De alguna manera se siente como un reinicio. Otra es que dejé de compartir lo que llamo mínimo bonito, pero sigo documentándolo comoun medio de deconstrucción. Con ese fin, he llegado a amar los beneficios de la fotografía digital: estás pasando por este fenómeno de autocorrección, donde cada toma se calibra ligeramente hasta que obtienes la que deseasRequiere menos intentos de tiempo extra, y la composición se convierte más en un instinto que en un paso consciente.

¿Cómo ha afectado Instagram la forma en que disparas?

Cuando Instagram hizo posible que las imágenes conservaran su relación de aspecto, comencé a tomar un número cada vez mayor de fotografías orientadas a retratos. Eso en realidad me llevó a un gran avance involuntario. Llegué a la fotografía con experiencia en producción de campo, dondetrabajaba casi exclusivamente en 16: 9 o Cinemascope; esencialmente significaba que tenía que volver a aprender y pensar activamente en cómo se podían componer las imágenes verticales. Instagram también me enseñó a enderezar mis líneas admito que a veces todavía no lo hago y a considerar lasespacio.

Definitivamente también hay inconvenientes. Varias veces en el pasado, me encontré envuelto en una muy buena toma, y ​​la primera línea de pensamiento sería sobre cómo sería una gran foto para Instagram. Eso siempretiene el potencial de ser creativamente dañino, pero el pensamiento en sí mismo no es necesariamente algo negativo. Tal vez sea una forma de reevaluación. Me siento un poco aprensivo por compartir el trabajo que se siente "fuera de marca" y no juega bien, peroEs importante para mí compartirlo de todos modos. Hay un desencanto generalizado que rodea a las redes sociales en estos días, pero siempre he visto a Instagram como algo con el potencial de ser increíblemente significativo.

una fotografía de un bloque de apartamentos en Tirana obtuvo más de 2700 me gusta. ¿Es importante para usted comprender por qué una foto obtiene más me gusta con otra?

Ese edificio de apartamentos en Tirana se veía impactante de inmediato, tenía ese magnetismo que me atrajo por completo. Nunca pensé que atraería tanta atención como lo hizo. Los análisis son un pequeño misterio para mí, pero supongo que la gente tiene prejuiciosy los algoritmos también. Lo que sugieren los datos es que siempre debería publicar fotos de arquitectura rosa y azul. Las playas son un buen premio de consolación. La analítica es un arma de doble filo en ese sentido. Ilumina la tensión entre marcar todas las casillasy desviándome hacia tu propia caja de arena experimental. En última instancia, no creo que la ciencia detrás de los Me gusta y el compromiso me haga necesariamente un mejor fotógrafo, y estaría feliz de dejarlo así.

Una de las cosas que disfruto de su cuenta son sus leyendas largas y detalladas, algo que otros fotógrafos evitan a menudo, ¿qué le atrae a escribirlas?

Viajar por viajar es un esfuerzo hermoso, pero también es extraordinariamente difícil de desempacar. Todas las capas de la historia y la cultura y las diferentes perspectivas son difíciles de digerir, y mucho menos de explicar, y mucho menos de representar. Escribo porque, ante todo,Soy un narrador de historias. Y escribo porque es como si estuviera desarmando mi cerebro, desarmando las piezas y reorganizándolas para que el caos al menos tenga sentido. Combinar mis fotos con esos largos subtítulos es lo que me gustaría hacersobre ilustrar una imagen más completa. Es valioso tener un diario informal, inconsistente y emocionalmente honesto.

También trabaja en la radio, ¿cómo encaja en los viajes y la fotografía junto con un trabajo de tiempo completo?

Estoy en la posición afortunada de trabajar para una empresa que me permite tomar largos períodos de ausencia, que suelo viajar varias veces al año. Paso dos tercios del año trabajando y alrededor de un tercio atascadoen alguna carretera de Nepal, lo que es un buen equilibrio para mí. Supongo que el resto es una mezcla de curiosidad con responsabilidad fiscal. Aunque me gusta trabajar de forma independiente y colaborar de vez en cuando mientras estoy en el extranjero, suele ser un estímulo-el momento arreglado mientras estoy allí.

¿Cómo ha influido la combinación de fotografía y viajes en su forma de ver el mundo?

Ambos me han enseñado mucho sobre la empatía y la vulnerabilidad. Realmente soy una mejor persona para eso. La fotografía y los viajes comparten muchas similitudes en términos de lo que requieren como base, cosas como comprender dónde y cómo podríasencajar en un lugar, la capacidad de transmitir apertura, tener una cantidad exorbitante de paciencia cruces fronterizos balcánicos, te estoy mirando. En ambos casos, el lenguaje no es una necesidad. El momento pasa y lo captas o teno. Pero te comunicas en tu intento de comprensión. Prestas atención. Y creo que eso es hermoso.

Entrevista : Liza Premiyak
Imagen: Mandy Sham