Audaces e implacables, los hitos brutalistas y las urbanizaciones modernistas que surgieron en Europa a raíz de la Segunda Guerra Mundial todavía dominan las ciudades del antiguo bloque del Este. Dividen opiniones sin piedad, enfrentando a quienes elogian la visión futurista de los edificios.y forma intransigente contra aquellos que condenan las estructuras una vez alabadas como monstruos grises y discordantes.

Flavor77 hablé con diseñadores y creativos de todo el Nuevo Oriente que ahora están reclamando el brutalismo de la era socialista como una fuerza impulsora detrás de su trabajo, cambiando mentalidades, actualizando diseños antiguos para la era moderna y haciendo sus propias declaraciones sobre gentrificación, nostalgia e innovación.

artista radicado en San Petersburgo Katia Tolstykh se inspira en los edificios que la rodean: las formas geométricas de los paisajes urbanos brutalistas de la zona y los muebles de hormigón del parque que cubren los patios de la ciudad. Decorados con tonos pastel, sus jarrones MEME exhiben superficies sin terminar y el uso inusual de formas convencionales. "El brutalismo es una gran inspiración para mí ", dice Tolstykh." Es un estilo único nacido de la fusión de la protesta cultural y una dura necesidad urbana. La Europa de la posguerra necesitaba urgentemente una reconstrucción: el hormigón armado era ideal para estos fines. ”

Pero además de sus aspiraciones sociales, Tolstykh cree que los artistas y diseñadores se sienten atraídos por el brutalismo por otras razones, entre ellas la necesidad de expresarse. "La otra cara del brutalismo es su protesta anti-burguesa", dice. "Es un estilo que grita [acerca de] cómo los arquitectos no solo quieren filisteísmo o belleza pastoral. Anhelan formas ásperas, pesadas y duras: formas que capturen el espíritu. '

El diseñador eslovaco Marián Laššák no ve el prefabricado cuadrado del país panelák - los bloques de pisos que brotaron en la Checoslovaquia comunista después de la Segunda Guerra Mundial - como un problema. En cambio, los ve como una parte integral de la memoria visual del país, una rica veta de nostalgia del diseño retro que debe aprovecharse: solocomo lo harían otros creativos con su propia historia en Occidente. Su muebles Panelák está dominado por un sentido de alegría, decorado con luces y ventanas que se asoman. "Siempre miramos hacia atrás y nos inspiramos en productos antiguos y en cómo se hicieron. Aunque fueron creados bajo el comunismo, siguen siendo inspiradorespor su modernidad ”, dice Laššák.

Pero esta rehabilitación ha sido un trabajo duro. Se ha necesitado una extensa remodelación para eliminar gran parte del malestar hacia los bloques de pisos. “Justo después de la revolución, el panelák era un símbolo de malas viviendas, un tema delicado que traumatizó a la sociedad ", dice Laššák." Ya no creo que sea un tema así. Se ven completamente diferentes: aislados, re-pintados. Ahora brindan un entorno de vida más humano. Hoy en día, estas casas de paneles son simplemente retro, un símbolo de esa época. Influyeron en la vida de generaciones y aportan un significado que cambia según las historias individuales de cada uno de nosotros ”.

Con olas de gentrificación que arrasan con las capitales europeas, la vivienda social antes rechazada es ahora una propiedad de hormigón de primera. Artista Guido Zimmerman fusiona este símbolo nuevo e inesperado de la vida hipster adinerada con una reliquia más antigua de la clase media alemana: el reloj de cuco tradicional. Al igual que los modelos más antiguos de Baviera una vez dieron a los escaladores sociales en ascenso una muestra de la cabaña tradicional "ideal", el Cuckoo Blockenmarca los edificios de la posguerra como las envidiables casas de ciudad que son ahora.

Guido sostiene que si bien el caparazón es nuevo, el alma del reloj, con su énfasis en la artesanía, sigue siendo antigua. Ahora el cuco tradicional asoma la cabeza a través de las ventanas de bloques de apartamentos cuidadosamente recreadas. “Creo que los hermosos ejemplos del brutalismonunca pierdan el ánimo ", dice Guido." Pero mientras Glenkerry House de Ernő Goldfinger alguna vez ofreció alojamiento para ciudadanos promedio, por ejemplo, ahora ofrece una vida "moderna" y difícilmente asequible ".

Blue Crow Media comenzó su vida en 2008, publicando guías de comida y bebida para ciudades de todo el mundo. Luego se convirtió en una comunidad de nicho de fanáticos de las torres. Los mapas de diseño de la compañía, que guían a los turistas entre hitos arquitectónicos, comenzaron en 2015 con una guía de BrutalistLondres, inspirado en el imponente Barbican Centre de la capital. El equipo ahora tiene 16 mapas de arquitectura y diseño diferentes, que abarcan Sydney, Nueva York y Tokio. Sin embargo, la mayoría se centra en el mejor modernismo, constructivismo y brutalismo de Europa del Este.Creo que nadie lo ha hecho todavía ", dice el fundador Derek Lamberton." Siempre me han gustado [los edificios brutalistas] ", dice Lamberton." No son algo que deba descartarse porque son viviendas sociales o de hormigón. ”

Pero Lamberton admite que las actitudes hacia la arquitectura modernista están mucho más cargadas emocionalmente en el antiguo bloque oriental. Mientras que muchos en Occidente asocian los edificios brutalistas con el optimismo de los años 60, otros en Europa del Este preferirían verlos derribados como recordatorios.de la opresión socialista, en lugar de celebrarse. "Siempre soy sensible sobre cómo presento lo que estoy haciendo allí", dice. "Mucho depende de las experiencias de una persona y de las experiencias de su familia durante esa época. Tuvimos un lanzamiento enBelgrado y una mujer nos preguntaron, '¿qué diablos estás haciendo? Tito era terrible' ”.

Sin embargo, para los arquitectos y académicos sobre el terreno, los mapas marcan una nueva forma de cambiar la mentalidad. "Ya hemos perdido algunos de los edificios destacados de la era modernista en Belgrado, todo con la bendición de las instituciones locales", dice Ljubica Slavković, un arquitecto e investigador que trabajó con Blue Crow Media para su Mapa Modernista de Belgrado. “Ese es exactamente uno de los motivos por los que hemos hecho los Mapas Modernistas - para atraer más atención a esta arquitectura, urbanismo y legado cultural, ycontribuir en la medida de lo posible a su adecuada valoración y tratamiento ”.

Zupagrafika ha cautivado al mundo del diseño con delicadas recreaciones en papel de los enormes monumentos de hormigón de Europa. La creación del diseñador gráfico español David Navarro y la artista polaca Martyna Sobecka, el trabajo inspirado en el brutalismo del equipo se extiende por Nueva York, Londres y Berlín, pero se basa en laLa base del equipo en la ciudad de Poznań. Para David, fue el diseño polaco, desde la Escuela de carteles polacos hasta los contornos cuadrados de las urbanizaciones locales, lo que lo inspiró a mudarse por Europa. Ahora, él y Martyna trabajan para ayudar a otros a ver el paísBloques brutalistas como ellos: una forma radical de expresión.

“Hay cosas que nos rodean a diario que parecen invisibles para nosotros”, dice Martyna. “Bloques de torre, fincas modernistas de hormigón: las damos por sentado. Pensamos que no son atractivas y no merecen nuestra atención.Con nuestro trabajo gráfico, hemos intentado mostrar este tipo de arquitectura desde una perspectiva diferente ”.

La misión ha impulsado el Ciudades ocultas proyecto. Las polaroides se despegan para revelar paisajes urbanos nevados, fotografiados entre los distritos dormidos olvidados del bloque oriental. "Al quitar lo" negativo "se aprende a redescubrir la belleza de lo ordinario", dice Martyna.

Texto: Katie Davies
Imagen superior de Este brutal por Zupagrafika: Complejo de viviendas “Manhattan”, Wrocław Polonia