Trienal del Báltico: explore el programa de arte emblemático de este verano a través de los ojos de sus curadores

En 1979, la Unión Soviética instituyó la primera Trienal del Báltico. Cada uno de los tres Estados bálticos Estonia, Letonia y Lituania celebró una exposición dedicada a la artesanía, el diseño gráfico y las artes visuales. La Trienal de Jóvenes del BálticoEl arte contemporáneo, como se conocía a la exposición de artes visuales, se celebró en Lituania, donde, a diferencia de Estonia y Letonia, continuó después de la restauración de la Lituania independiente en 1990. Hoy en día, un proceso de internacionalización constante ha situado firmemente a la Trienal en el ámbito mundial.circuito de festivales de arte contemporáneo. Tras varias ediciones dedicadas al contexto local, la 13ª Trienal del Báltico de este año: Renunciar al fantasma ha sido dirigida por el director artístico Vincent Honoré junto con un equipo de curadores jóvenes, en su mayoría con sede en Londres, con una perspectiva notablemente internacional. Coincidiendo con el aniversario de la independencia en 1918, la Trienal se celebrará por primera vez en los tres estados, en el Centro de Arte Contemporáneo CAC Vilnius, el Salón de Arte de Tallin y el Centro de Arte Contemporáneo Kim, Riga.

Renunciar al fantasma toma como tema la noción de pertenencia. El concepto curatorial, o “motivo”, como lo llama Honoré, comienza cuestionando qué significa pertenecer en un momento de fragmentación. Tales preguntas tienen una especificidad para los Estados bálticos, queSiempre hemos estado en un estado de intermediación. Sin embargo, cada vez más esta posición es algo que todos sienten, como dice Honoré, 'Todos estamos, por diversas razones, entre estados'. Desarrollado en un momento en el que Donald Trump estabapostulando a la presidencia y los movimientos populistas estaban adquiriendo prominencia en toda Europa, la Trienal asume lo que considera una tarea urgente para abordar la identidad y las políticas de raza, género y clase. En una era de identidades fracturadas, la Trienal tiene como objetivo "abrazarfragmentación, ya partir de esa fragmentación para tratar de descifrar una especie de unidad, una coherencia ”. Las obras incluidas en la exposición se centran en un momento de transición, y fueron seleccionadas en función de los criterios de subjetividad informe, objetos bastardos y antigüedades.categorías.Con obras que abarcan una amplia gama de formas y estilos, incluida la rara inclusión de la poesía, la exposición tiene como objetivo crear un sentido de atemporalidad.

Nos pusimos al día con los curadores que encabezan cada capítulo sobre sus preocupaciones clave, el compromiso con la ciudad y los aspectos más destacados que no debe perderse.

Centro de Arte Contemporáneo CAC Vilnius, Lituania, 11 de mayo - 12 de agosto
Comisario: Canan Batur

“En general, toda la Trienal se trata de Renunciar al fantasma - es decir, renunciar a suposiciones y nociones preconsumidas y predeterminadas sobre género, raza e identidad. En Vilnius, la atención se centra más en la cuestión de los territorios geográficos, políticos y emocionales y las preocupaciones ecológicas.fuertemente en las obras.

El capítulo de Vilnius es más una exposición basada en objetos y materiales. La Trienal dura un largo período de tiempo, tres meses, con todo el equipo basado en Londres, por lo que sentimos que era importante tener algo más permanente,para que en cada visita pudieras ver algo diferente. Dicho esto, tuvimos algunas actuaciones increíbles durante la semana inaugural, de Adam Christensen y Egle Budvytytė.

Es el lugar más grande de la Trienal, con más obras: 96 en total, incluidas 14 nuevas comisiones y reconfiguraciones. Hay nuevas comisiones del dúo de artistas lituanos Pakui Hardware. Ieva Rojūtė contribuyó con un poema sobre pertenencia y no pertenencia. AugustusSerapina fue a una planta nuclear y usó el material radiactivo que encontró para crear una estructura enorme dentro de la exposición; es como moverse a través de las partículas de una planta nuclear. Hay una obra de Melvin Edwards reconstruida por primera vez desde 1974, una criatura hostil que salede la pared, exhibido junto a un registro de poesía hablada por su difunta esposa, la poeta Jayne Cortez, que se representa en la entrada. Hay videos de Laure Prouvost y Rachel Rose. Hay muchas pinturas, incluidos 15 monotipos encargados por SanyaKantarovsky y obras de E'wao Kagoshima. Para la exposición, trabajamos de la mano de un arquitecto que encargamos de una convocatoria abierta, DiogoPassarinho. La idea era manipulcomió la institución con una construcción en todo el espacio, dentro de la cual se presentarían obras de arte e instalaciones específicas del sitio.

Para conectarnos con la escena local, trabajamos muy de cerca con el CAC. Neringa Bumblienė, la curadora, ha sido parte de nuestro equipo curatorial desde el principio, y su inclusión ha sido muy importante para conectarnos con lo que está sucediendo allí.. El compromiso con la ciudad tomó tiempo; cuando vas a algún lugar y no conoces ese territorio, debes ser honesto sobre lo que puedes aportar y qué tipo de interacción puedes tener con la escena local ".

Tallin Art Hall Kunstihoone, Tallin, Estonia, 29 de junio - 2 de septiembre
Comisaria: Dina Akhmadeeva

“El capítulo de Tallin aborda la cuestión de la pertenencia y el reconocimiento de que las identidades son mutables y fluidas a través de un enfoque en el cuerpo y el yo, la forma en que somos en nuestros propios cuerpos y cómo nos relacionamos con los demás.

Estamos incorporando tres figuras históricas a este capítulo, incluido Ülo Sooster, cuya práctica será muy conocida por aquellos familiarizados con el arte estonio del siglo XX. Derek Jarman y Pierre Molinier también aparecerán en un entorno completamente inesperado, en un espacio queestá siendo asumido por Paul Maheke. Maheke, Jarman y Molinier fluirán el uno hacia el otro de una manera que articule la fluidez del cuerpo más allá de sus confines físicos. Young Girl Reading Group Dorota Gawęda y Eglė Kulbokaitė están cambiando nuestra perspectiva hacia elEl sentido del olfato y la participación de nuestros cuerpos de una manera drásticamente diferente. Las obras de Carlotta Bailly-Borg, pinturas y piezas de barro, pondrán en primer plano el deseo, la sensualidad y la intimidad. Se realizarán nuevas producciones para esta parte de la trienal: los “dibujos en el espacio de Ola Vasiljeva”, Los experimentos de Merike Estna en un nuevo medio que cubrirá y“ contaminará ”el espacio, así como acogerá y dará la bienvenida a las actuaciones.

Si bien la Trienal ha estado en funcionamiento desde 1979, la idea de que sea co-comisionada vino de Maria Arusoo, directora del Centro de Arte Contemporáneo CCA Estonia, que es una institución sin fines de lucro que desde 1992ha estado trabajando para activar la escena del arte contemporáneo a nivel local e internacional. Por lo tanto, CCA Estonia es el co-comisionado de la Trienal y el productor y organizador de la exposición. BT13 se ha desarrollado en y a través de su contexto local, donde hemos trabajado con el equipomiembros en el terreno en Tallin que están completamente integrados en la escena artística local y en el tejido de la ciudad.

El capítulo se abrirá y cerrará con una serie de actuaciones, destacando la importancia del cuerpo en movimiento. Actuaciones de Young Boy Dancing Group, Paul Maheke, Lina Lapelytė, Young Girl Reading Group, Elīna Lutce, Adam Christensen y Jamila Johnson-Smallque tuvo lugar el fin de semana de apertura en Tallinn Art Hall también será parte de un programa especial de fin de semana de cierre en KanutiGildi SAAL los días 1 y 2 de septiembre ”.

Centro de Arte Contemporáneo de Kim, Riga, Letonia, 21 de septiembre - 18 de noviembre
Curadora: Anya Harrison

“El Capítulo de Riga es el más diferente en formato, principalmente porque estamos trabajando en un espacio que es el más pequeño de los tres lugares. Queríamos usar eso como una fortaleza en lugar de una debilidad, para repensar lo que es una Trienal oLa exposición a gran escala está haciendo y podría hacerlo de manera diferente. El Capítulo se centrará menos en los objetos que los otros dos, con un enfoque más fuerte en los eventos y la programación pública. Conceptualmente, Riga tiene mucho que ver con pensar en las relaciones y estructuras sociales enrelación con la cuestión de la pertenencia. ¿Cómo pertenecemos a una sociedad y una comunidad; qué tipo de comunidades creamos y cuál es nuestra relación como individuo con el colectivo?

A lo largo del siglo XX, los Estados bálticos han sido percibidos como estados "limítrofes", países que histórica, geopolítica, cultural y económicamente están "en el medio". Se les conoce como una zona de amortiguación entre Rusia, por un lado yEuropa, por el otro. Las cuestiones de pertenencia y de fluidez y falta de forma surgen de ese contexto. La idea era usar eso como un concepto y empujar más allá de él, más allá de la identidad y la discusión de la pertenencia, que siempre está en relación con algo.o alguien. Es algo que tiene una fuerte especificidad para los estados bálticos, pero se aplica a muchos otros países desde los años 90, lo que nos permite ser mucho más expansivos en nuestro enfoque.

Kim? Es uno de los espacios más conocidos a nivel internacional. Hay una comunidad artística bastante pequeña y unida en Riga, y Kim? Juega un papel importante como uno de los principales espacios para el arte contemporáneo. Fomentan una especie de apertura yintercambio entre Riga, Letonia y la comunidad artística internacional en general que, con suerte, también estamos tratando de hacer con la Trienal. Es un evento internacional, por lo que está dirigido tanto a una audiencia internacional como a una local. Siempre ha habido un equilibrio de pensamientosí, es la Trienal del Báltico, pero no nos estamos enfocando exclusivamente en la escena báltica. El punto es evitar estas categorías y delimitaciones nacionales y muy específicas y, de hecho, fomentar algo que sea mucho más abierto y propicio para diferentes perspectivas, puntos de vistay fondos que se juntan y moldean dentro del espacio de los tres países.

¿En Kim ?, todo el espacio ha sido cedido a Ben Burgis & Ksenia Pedan para crear un entorno inmersivo que active la galería como un espacio social, una plataforma abierta que permite que sucedan diferentes eventos y situaciones durante la duración de laexposición. Adam Christensen estará presente en Riga en diferentes formas para activar el espacio. En los últimos días de la Trienal, entre el 15 y el 18 de noviembre, habrá una proyección de Pierre Huyghe El anfitrión y la nube junto a Derek Jarman azul , que solo se mostró en Riga una vez a mediados de los 90. azul será un final realmente hermoso, o coda, para la Trienal.

Será difícil para la mayoría de la gente ver los tres capítulos, pero de alguna manera ese es el punto. La noción de romper el formato trienal es importante: la idea de convertirse en algo más informe ”.

Entrevistas: Hannah Zafiropoulos
Imagen superior: Actuación titulada Buscando al bailarín completamente desarrollado * en lo más profundo * 2016-18 de Paul Maheke. Imagen: Galerie Sultana, Sandino Scheiddeger