Nureyev: finalmente se desata el ballet Bolshoi de Kirill Serebrennikov sobre la bailarina de fuego

En la noche de apertura de Nureyev , el nuevo ballet del Bolshoi sobre la gran bailarina rusa, una combinación surrealista de crème de la crème, turistas curiosos y fanáticos del ballet acérrimos llenos al teatro histórico para ver su espectáculo más esperado en años. La producción plagada de escándalos está dirigidapor Kirill Serebrennikov, quien tiene bajo arresto domiciliario desde agosto después de ser acusado de apropiación indebida de fondos estatales. Mientras que el ballet se burla de la autoridad y muestra mucha piel, su estilo de rebelión cuidadosamente administrado golpea objetivos establecidos mientras enfatiza su orgullo por la cultura rusa. El arresto de Serebrennikov, un caso temerario de funcionarioextralimitación, lo ha transformado de bufón de la corte a ícono disidente, como lo demuestra el aplauso salvaje cuando el equipo de producción salió al telón con las camisetas de “Free the Director”.

La saga de Nureyev , que se estrenó el 9 de diciembre, se ha convertido en uno de los escándalos más grandes del país. Organizar un ballet sobre la vida de una superestrella soviética gay que desertó a Occidente es un movimiento muy inusual en Rusia, donde la "propaganda de la homosexualidad" paralos menores está prohibido; es aún más sorprendente para el escenario principal del Bolshoi, cuyo repertorio está cargado de platos tradicionales como lago de los cisnes . Inicialmente, el ballet estaba programado para estrenarse en julio. Poco después de que Serebrennikov fuera interrogado, el director del Bolshoi, Vladimir Urin, anunció que su debut fue cancelado debido a la falta de preparación. Las lenguas menearon que el conservador ministro de Cultura VladimirMedinsky le había dado el hacha. Sin embargo, en un sorpresivo revés, el mes pasado el teatro anunció que Nureyev estaba de vuelta. Varios cientos de boletos se agotaron en unas horas, y el resto fue para los patrocinadores del Bolshoi.

Nureyev, conocido por tener la belleza de una escultura de Miguel Ángel y el temperamento de un tigre enjaulado, nació en el Ferrocarril Transiberiano en 1938. Creció en Ufa, una ciudad de la república de Bashkiria, y se formó en Leningradoen los años siguientes muerte de Stalin . En 1961, se unió al Kirov Ballet de la ciudad en su gira oficial a París. Uno de NureyevLo más destacado de es su recreación alegre de los encuentros juveniles del bailarín con los cafés franceses, con disfraces que modifican el género y una banda de jazz en el escenario. Al final del viaje, Nureyev se negó a regresar con sus manejadores. La tormenta mediática resultante se convirtió enuno de los espectáculos más grandes de la Guerra Fría; según un documental de la BBC de 2007 sobre el bailarín, la KGB consideró romperse las piernas. Nureyev continuó llevando una vida creativa enormemente productiva, bailando y dirigiendo en el Ballet de la Ópera de París, el Royal Ballety otros antes de morir por complicaciones de una enfermedad relacionada con el SIDA en 1992. Nureyev , coreografiado por Yuri Possokhov y compuesto por Ilya Demutsky, se estructura en torno a la subasta de sus extravagantes posesiones, que incluían una isla privada.

En una mañana gris de noviembre, varios cientos de fanáticos incluido yo mismo se alinearon frente al Bolshoi con la esperanza de conseguir un boleto para el ballet no cancelado. Algunos habían llegado tan temprano como a las 3 am para asegurar su lugar en la fila. La saga de Nureyevparecía invitar a la reflexión sobre los méritos de Rusia versus Occidente. Dos pensionistas rusos que conocí en la fila elogiaron los logros de la Unión Soviética y negaron con la cabeza ante el bombardeo estadounidense de Hiroshima; cerca, un hombre estadounidense opinó sobre la corrupción rusa a una paciente compañera.

En la noche de apertura, el portavoz de Putin, Dmitry Peskov, y el exministro de finanzas Alexei Kudrin se encontraban entre las figuras de alto rango que ocuparon sus asientos en la audiencia. Serebrennikov estaba confinado en su apartamento de Moscú, habiendo tenido prohibido asistir a su propio estreno.balcones superiores, abrigos de piel y Botox dieron paso a las filas más desaliñadas de fanáticos regulares. Una vez que se levantó el telón, Nureyev reveló las características distintivas de una producción típica de Serebrennikov: desnudez, vestuario exagerado y burla traviesa de la autoridad. En una de las grandes piezas del ballet, la escena de la deserción de Nureyev, miembros de vestidos rojos y blancos de laLa organización juvenil soviética se divierte mientras un solista canta una pomposa oda a la patria: "Se te ha dado, no puedes rechazarlo".

En lo que se dice que es una versión atenuada de la puesta en escena original, Nureyev interpretado por Vladislav Lantratov posa para el fotógrafo Richard Avedon, abriendo y cerrando juguetonamente su túnica sin revelar nada del todo. En otra escena, la impresionante imagen de NureyevEn la pared se proyecta una colección de pinturas al óleo con desnudos masculinos, mientras que los bailarines masculinos sin camisa brincan con ropa de estilo S&M. Nadie se inmutó, y los críticos de ballet dieron excelentes críticas al espectáculo. el propio Peskov dijo le “gustó mucho”.

Al retratar el amor gay como hermoso y digno, el ballet trascendió su bufonería e hizo justicia a su tema

Aunque su historia se narra típicamente en Occidente como la del desafiante salto hacia la libertad de un genio solitario, Nureyev, como Serebrennikov hoy, estaba integrado en las redes de poder estatal y mecenazgo que fueron clave para su éxito. Mientras que Nureyev poseía un talento sobrenatural yenergía, también se benefició del apoyo estatal que financió su entrenamiento de ballet y su gira por el extranjero. Serebrennikov disfruta de una reputación como un iconoclasta, y su Centro Gogol presenta las producciones más vanguardistas de Moscú. Su versión de Pushkin Pequeñas tragedias , una de las entradas más populares de la capital este otoño, comienza con un hombre destrozado por una motosierra, seguido de una actuación del rapero ruso Husky . Pero los programas de Serebrennikov cuentan con el apoyo de la élite política y cultural, que aplaude sus payasadas. Su versión de 2011 de El gallo dorado , también en el Bolshoi, convirtió la ópera de Rimsky-Korsakov en una parodia obvia de los líderes de Rusia. ¿El resultado? Fue invitado a dirigir una popular puesta en escena de 2015 Un héroe de nuestro tiempo .

El estilo de Serebrennikov levanta las cejas sin alienar a los donantes. Nureyev es financiado en parte del multimillonario Roman Abramovich, aliado de Putin, de quien se rumorea que intervino personalmente para salvar la producción. Si el ballet se burla del patriotismo, finalmente lo acepta; un testimonio de Nureyev de la bailarina Alla Osipenko, que se lee en voz alta en el escenario,concluye señalando que siempre fue un bailarín profundamente ruso. El trabajo del director no amenaza el status quo, como lo reveló la audiencia interna que se reunió para verlo. En todo caso, debería servir como un activo de relaciones públicas del estado: "Mire el¡Una especie de iconoclastia permitida a tiro de piedra del Kremlin! " Su arresto sin sentido ha reprimido su talento sin un fin aparente más que proporcionar más molienda para el molino anti-Rusia de los medios extranjeros, que tiende a fusionar a Iván el Terrible, Stalin y Putin en una hidra atemporal de autoritarismo.

Eclipsado por el alboroto de la prensa, el momento más sorprendente de Nureyev es su escena más tranquila e íntima. Al final del primer acto, Nureyev realiza un triste pas de deux con Erik Bruhn interpretado por Denis Savin, su compañero danés que murió de cáncer de pulmón en 1986. Durante otros espectáculos en elEn los balcones del Bolshoi, he visto a otros miembros del público comer y ver fútbol en sus teléfonos inteligentes. Aquí, sin embargo, la sala estaba completamente absorta. Al retratar el amor gay como hermoso y digno, el ballet trascendió su bufonada y le hizo justicia a su tema.La escena es más elegante de lo que se pidió en el libreto de Serebrennikov en el que Bruhn arrojó un cenicero a un espejo, y es un testimonio de la coreografía de Possokhov.

Los últimos años de Nureyev son tratados con más vacilación. Al final del ballet, el débil bailarín desciende al foso de la orquesta, una recreación de su aparición en 1991 en la Orquesta Sinfónica de Viena varios meses antes de su muerte. Sin embargo, la causa de su enfermedad nunca esEn cualquier caso, el momento se olvida en la ovación final, cuando el destino de Serebrennikov ocupa un lugar central.