Su historia: cómo las directoras han redefinido el género en el cine croata

Mia Petričević como Marijana en Quit Staring at My Plate dir. Hana Jušić, 2017. Imagen: Kinorama

Durante años, el cine croata contó historias de guerra, aventuras impulsadas por la testosterona y relaciones vistas desde una perspectiva masculina, con mujeres marginadas, personajes unidimensionales. Ahora, una nueva generación de directoras está trayendo personajes femeninos más complejos a la pantalla.

11 de diciembre de 2017

Cuando Marijana, de 24 años, se sube a un automóvil con tres tipos desconocidos, tememos estar a punto de presenciar una historia de agresión sexual. La escena de sexo que se desarrolla frente a nuestros ojos nos sorprende, ya que esMarijana quien toma la delantera. La joven disfruta el momento, manda en lugar de ser aprovechada.

La escena es de Deja de mirar fijamente mi plato , el primer largometraje de la joven directora croata Hana Jušić. Aunque Jušić no pretendía que su película fuera subversiva, en Croacia en 2017, donde el neoconservadurismo ha cobrado impulso , mostrar a una mujer re reclamando la propiedad de su cuerpo es un acto notable. En el contexto de la tradición cinematográfica croata, también representa una grata novedad en la representación de personajes femeninos.

Después de la caída de Yugoslavia a principios de los noventa, el cine croata experimentó un gran éxito. Dado que durante la guerra y los años posteriores al conflicto la industria cinematográfica croata sobrevivió solo gracias al apoyo estatal, la mayoría de las películas de ese período trataban temas relacionados con la guerra., desde una perspectiva patriótica.

Eso comenzó a cambiar a principios de la década de 2000, cuando los cineastas comenzaron a abordar una gama más amplia de temas con más libertad. Sin embargo, solo en los últimos dos años los cineastas pioneros, una gran cantidad de ellos mujeres, han desencadenado la cinematografía de Croaciarenacimiento. Personas como Ognjen Sviličić, Nevio Marasović y Dalibor Matanić, cuyo El sol alto fue la primera película de ficción croata seleccionada para el programa oficial de Cannes en 2015 han marcado la última década de la cinematografía croata.Estos directores son de diferentes edades, trabajan en diferentes temas y tienen diferentes enfoques cinematográficos, pero juntos han cambiado el enfoque del cine contemporáneo hacia temas como la familia, la adolescencia y la sexualidad, al tiempo que desarrollan personajes femeninos complejos y cuestionan las estructuras patriarcales de la sociedad..

La socióloga, escritora y feminista croata Jasenka Kodrnja declaró una vez que las mujeres en el cine croata eran “o víctimas o cocinan pasta, pero siempre guardan silencio”. La línea pasta es una referencia a una de las películas más emblemáticas del cine croata temprano, Cómo comenzó la guerra en mi isla dir. Vinko Brešan, 1996. Ambientada en 1991, cuenta la historia de un oficial del ejército yugoslavo, Aleksa, que se niega a entregar sus armas a la policía de la recientemente proclamada Croacia independiente. En un intento desesperado por hacer que Aleksase rinde, su esposa Lucija le promete "cocinarle un poco de pasta asciutta". Esta línea es lo que su personaje ha sido recordado desde entonces.

No todas las películas recientes han superado estos estereotipos dañinos, lo que demuestra que Jušić y compañía todavía se enfrentan a ellos. En Lukas Nola's Cállate 2013 las mujeres son víctimas por excelencia. En este drama familiar, aprendemos a través de los flashbacks de la heroína Beba que tres generaciones de mujeres en su familia han sufrido violencia sexual, verbal y física. Si no son víctimas, las protagonistas femeninas a menudo atienden a hombresfantasías, como en Branko Schmidt's Reina de la noche 2001, con su arquetipo romantizado de la bella prostituta con un corazón de oro. Anđelo Jurkas's Vete a la mierda, te amo 2017 cuenta la historia de un autor interpretado por el propio Jurkas al que le dieron 2.000 euros para escribir una historia sobre sus ex amantes. Estos incluyen una mujer casada, un drogadicto que se suicidó, un actor entre muchos otros - todosde ellos no mucho más que extras en la historia del ego del autor.

“Cuando algunos directores masculinos representan mujeres, las reducen a una función que necesitan en la trama”, me dice Jušić. “Estas mujeres existen solo en su relación con los hombres”. Su Marijana, sin embargo, no encaja con ningunaUna joven técnica de laboratorio del hospital, vive una vida tranquila en la ciudad costera croata de Sibenik, hasta que un día su padre autoritario cae enfermo y Marijana asume su papel de cabeza de familia, cuidando a su exuberante madre yhermano discapacitado.

La representación de Jušić de la atmósfera de una pequeña ciudad croata es refrescante en sí misma, alejándonos del paisaje habitual digno de una postal de la costa croata, con sus estrechas calles adoquinadas, antiguas iglesias de piedra blanca, paseos con palmeras y largas playas. Sin embargo,es la densidad de las relaciones familiares, los antagonismos abiertos y el malestar tácito y, sobre todo, la complejidad del personaje de Marijana lo que hizo de este drama familiar la entrada al Oscar 2018 de Croacia.

En Croacia en 2017, mostrar a una mujer re reclamando la propiedad de su cuerpo es un acto notable

La película es una continuación del trabajo de Jušić en sus cortometrajes anteriores, donde abundaban los desafíos de la emancipación adolescente. En su corto Terarrium , exploró la complicada relación entre dos primos adolescentes. En Ningún lobo tiene casa un homenaje a la estética de Ulrich Seidl y Giorgios Lanthimos la protagonista femenina se siente asfixiada en su matrimonio mientras dirige un pequeño pueblo de carniceros. En Chicas inteligentes , codirigida con otra estrella en ascenso del cine croata, Sonja Tarokić, dos autoras hablan abiertamente sobre la sexualidad femenina y la experiencia de perder la virginidad. Estas películas le han valido a Jušić la reputación de precursora de la “nueva ola de mujeres croatascine".

La "ola" no es un término con el que Jušić se sienta cómodo. "Lo único que tenemos en común es el coño", declaró hace un par de años en una entrevista. "Creo que uno puede hablar de una ola cuando hayson tendencias estéticas claras, como en el nuevo cine serbio ", me dice." Pero cuando pienso en mis compañeras en Croacia, las veo como un grupo heterogéneo ".

A pesar de las protestas de Jušić, es indiscutible que la última década ha sido testigo de un cambio importante en la estructura de género del cine croata. La mayoría de las directoras que han obtenido elogios de la crítica tienen más de 30 años y todas operan en un campo predominantemente masculino,en un país profundamente patriarcal. "No se puede negar que el cine croata se ha vuelto más femenino que nunca", explica Nikica Gilić, profesora de estudios cinematográficos en el Departamento de Literatura Comparada de Zagreb. "Más mujeres se inscriben en academias de cine, no solo comoactores o editores de video, que tradicionalmente se consideran campos de trabajo “femeninos”, pero también como directoras ”.

La directora croata Vlatka Vorkapić recuerda una anécdota de sus días en la escuela de cine. Una profesora "preocupada por su futuro" le preguntó qué haría después de graduarse, y un par de minutos más tarde se le ocurrió la respuesta: "¡Siempre puedes casarte! ”“ Dudo que le hubiera dicho lo mismo a un hombre. Por suerte, la situación ha cambiado, y hoy nadie piensa que sea extraño que una mujer se gane la vida como directora ”, me dice Vorkapić.en un correo electrónico.

Si bien son un guiño al feminismo en su trabajo, estos directores están más preocupados por los dramas íntimos y los universos familiares autónomos

Vorkapić ha sido una de las directoras más francas en quejarse del "techo de celuloide" en el cine croata. Ha señalado que es más difícil para las mujeres hacer su primer largometraje; que la financiación se distribuye de manera desigual y que los hombresparece que la luz verde de su segundo largometraje es mucho más fácil. Ella misma esperó una década para obtener el financiamiento para su primer largometraje Sonja y el Toro 2012, una comedia romántica sobre una activista por los derechos de los animales que viaja a una zona rural de Croacia para protestar contra las corridas de toros y termina enamorándose de un criador de toros. “Al igual que en el pasado, el hecho de que fuerajoven me definió, es cierto que toda mi vida se define por el hecho de que soy mujer ”, escribe.

Las discusiones sobre las mujeres en las artes nunca son, y nunca deberían ser fáciles, según Gilić. “Como en la literatura o cualquier otra forma de arte, hablar de 'cine femenino' es un arma de doble filo. Es muy peligrososeparar claramente el cine 'masculino' y el 'femenino' ”. Si hay o no una nueva ola femenina sigue siendo discutido. Las películas en cuestión son estéticamente lo suficientemente heterogéneas como para que no podamos hablar de una uniformidad estilística. Y si bien son guiños al feminismo en sutrabajo, estos directores están más preocupados por los dramas íntimos y los universos familiares autónomos.

En un contexto nacional donde incluso una película como la de Jušić, ampliamente reconocida como la película del año de Croacia, alcanzó solo 6.000 espectadores en cines independientes, un criterio más claro para el éxito es el renombre que estos cineastas están ganando lenta pero constantemente a nivel internacional. Deja de mirar fijamente mi plato estrenada en Venecia en 2016, donde recibió el premio FEDEORA a la mejor película europea. Jušić también se llevó el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Tokio, mientras que en la película ganó la categoría de Mejor Largometraje Narrativo en el Festival Internacional de Cine Nórdico.. Ivona Juka's me llevas , que gira en torno a tres personajes femeninos fuertes, fue una de las películas croatas más exitosas en 2016 después de su estreno en Karlovy Vary en 2015, antes de convertirse en la primera película croata en aparecer en Netflix . Antoneta Alamat Kušijanović, que vive entre los Estados Unidos y Croacia, tuvo su corto en el azul presentada en la Berlinale de este año, obteniendo un crédito especial del jurado internacional. La película también fue nominada al premio Oscar para estudiantes. También es la primera directora croata en recibir una beca de Cinefondation por su ópera prima Moray .

ambos en el azul y Moray son ejemplos perfectos del tema en el que se destacan estos jóvenes directores: dolores de la adolescencia encarnados en un personaje femenino fuerte, con Moray centrado en ese momento delicado entre la niñez y la adolescencia. "Estoy realmente ansioso por explorar la relación entre madre e hija, ese amor especial, el tipo de amor más grande que existe", dice Kušijanović. "Recientemente conocí a Jane Campion, ydijo algo muy simple y muy veraz ”, continúa el director.“ Las mujeres dieron a luz al mundo entero. Y si no cuentan sus historias, el mundo sabrá solo la mitad de la verdad ”.

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