Yuliya Solntseva: revisando a la autora olvidada de la Unión Soviética

Cuando Sofia Coppola ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por El engañado en mayo, un nombre olvidado volvió a aparecer en las noticias: Yulia Solntseva. Coppola es la segunda directora en ganar el premio de dirección después de Solntseva, quien lo recibió en 1961 por La historia de los años llameantes , una película adaptada de un guión de su esposo Alexander Dovzhenko que tiene en cuenta los años de guerra y las secuelas inmediatas en un pueblo ucraniano. Ver esta epopeya, con sus amplios movimientos de cámara, así como su experimentación con el sonido y la narración, esEstá claro que el premio estaba justificado. Pero hay una ironía en esto, ya que Solntseva habló en privado y en público de subsumir su expresión a la de Dovzhenko. En Años llameantes ella estaba, en sus propias palabras, simplemente traduciendo, ilustrando y llevando a cabo el trabajo de su esposo, uno de los grandes cineastas ucranianos.

Sea como sea, las huellas dactilares de Solntseva son legibles en esta y en todas las demás películas con su nombre. Junto con Años llameantes , Poema de un mar interior 1958 y La Desna encantada 1964 componen la llamada "Trilogía ucraniana" de Solntseva, que pantalla en Nueva York Museo de la Imagen en Movimiento del 26 al 27 de agosto. El apodo es un guiño al tríptico ucraniano del propio Dovzhenko, que consta de Zvenigora 1928, Arsenal 1929 y Tierra 1930, todos los cuales se consideran hitos en el cine mudo. La retrospectiva del MoMI ofrece la oportunidad perfecta para reevaluar los talentos de Solntseva por derecho propio, sacando a este ícono del cine soviético de la sombra proyectada por su esposo.

Nacida en Moscú en 1901, Solntseva fue una actriz clave en el vibrante cine soviético de las décadas de 1920 y 1930. Interpretó el papel epónimo en Aelita: la reina de Marte dir. Yakov Protazanov, 1924, posiblemente la primera película de ciencia ficción soviética. Fue la protagonista de la ágil comedia La chica del cigarrillo de Mosselprom dir. Yury Zhelyabuzhsky, 1924. Conoció y se casó con Dovzhenko en 1929. Un año después, actuaría por última vez en Tierra . A partir de ahí ella ayudaría a su esposo con sus películas.

En cuanto a Dovzhenko, Tierra sería la cima de su carrera. Esta película sobre agricultura colectiva ve su estética y sintaxis completamente realizadas. Tierra elude la comprensión narrativa e ignora la unidad espacio-temporal. Dovzhenko prefiere hacer una pausa y presentar un montaje meditativo de personas que rodean y lloran a un anciano de la aldea; muestra a hombres y mujeres labrando, cortando el césped y paseando por los campos como parte de su interpretación lírica de la vida pastoral; y presente a los agricultores de manera cruda haciéndoles mirar directamente a la cámara.

Como suele ocurrir con las parejas cinematográficas, Solntseva decidió apoyar a su esposo

El público soviético estaba confundido por este poeticismo. Los funcionarios tampoco estaban contentos, considerando Tierra junto con sus trabajos anteriores, para ser tanto nacionalista demasiado centrado en la experiencia ucraniana como vanguardista. Como Sergei Eisenstein, el cine radical de Dovzhenko pronto estaría fuera de lugar cuando lo dictara el estado Realismo socialista se convirtió en la orden del día en la década de 1930. Dovzhenko tuvo que moderar su estilo en sus películas sonoras posteriores, pero después Michurin 1949 y lo inacabado Adiós, América 1949 luchó por hacer otro. Moriría en 1956, dejando atrás muchos proyectos y guiones sin terminar, entre ellos las ideas de lo que se convertiría en la propia “trilogía ucraniana” de Solntseva.

Aquí es donde Solntseva entra en escena una vez más. Como se cita en Maria Enzenberger's La compañera de las mujeres en el cine internacional , Solntseva proclamó después de la muerte de su esposo: “Debo completar [ Poema de un mar interior ] de acuerdo con la concepción artística de Dovzhenko, dejando de lado todo rastro de mi propia visión individual ”. En otra parte, afirmó que,“ Si Dovzhenko hubiera vivido, nunca me habría convertido en directora; todo lo que hago se considera una defensae ilustración de Dovzhenko ”. Como suele ocurrir con las parejas cinematográficas, por ejemplo, Jean Renoir y Dziga Vertov ambas tenían sus películas editadas por sus socios, Marguerite y Yelizaveta Svilova - Solntseva decidió apoyar a su esposo.

poema , Años llameantes y Desna todos se aproximan al estilo y la visión de Dovzhenko hasta cierto punto. Filmados con película Sovcolor, lo que le da a las películas una paleta exuberante, en 70 mm con sonido estereofónico, estos éxitos de taquilla maximizan el enfoque de Dovzhenko. Al igual que con sus películas mudas, estas obras presentan pausas contemplativas. Desna - la mejor de las tres y una de las películas favoritas de Jean-Luc Godard - hay un interludio en el que un hombre relata los recuerdos de su infancia de su abuelo, un experto portador de la guadaña. Además, poema , Años llameantes y Desna evite las narrativas lineales, difuminando la línea entre lo fantástico y lo real. En una escena en Poema de un mar interior , un hombre sentado en un vestíbulo esperando ver al capataz de una represa hidroeléctrica imagina su dramático encuentro: irrumpiendo en su oficina con un látigo en la mano, azotándolo mientras son transportados repentinamente al borde rocoso de una costa tumultuosa.

Aunque restó importancia a su papel en estas tres películas, no se puede negar que el arte individual de Solntseva se destaca

Aunque restó importancia a su papel en estas tres películas, no se puede negar que el arte individual de Solntseva brilla hasta un punto que no se puede rastrear hasta el trabajo de Dovzhenko. Al verlo en París por primera vez en la década de 1970, Jonathan Rosenbaum escribió que Desna “es menos una extensión de Dovzhenko que un sueño vertiginoso inspirado por él”. Esto se aplica a poema y Años llameantes también. El uso del sonido no se parece a nada en el trabajo de Dovzhenko. De una manera que presagia a Terrence Malick, la narración en off llena las películas, haciendo audibles los pensamientos internos de los personajes. En poema , un padre camina con su hijo detrás de él por un sendero entre filas y filas de campos. Solntseva corta entre los monólogos internos de los dos: el padre pensando en su infancia, el hijo quejándose de lo aburrido que es el lugar.Los pensamientos del padre se centran en la guerra y en la banda sonora se escuchan explosiones y el zumbido de los bombarderos en picada. Pero cuando Solntseva vuelve al hijo, los sonidos del campo llenan la banda sonora. Entramos y salimos del espacio mental del padre.. Esta experimentación con el sonido no se ve en ninguna parte del trabajo de Dovzhenko.

Otro dispositivo formal exclusivo de Solntseva es su uso de la retroproyección, que rivaliza con Straub y Huillet, Hitchcock, Lang y De Palma. En Años llameantes , por ejemplo, un soldado fatigado por la batalla se tambalea mientras camina, todo su mundo parece girar por cortesía de un uso experto de la retroproyección. La escena luego cambia mientras lo transportan suavemente en una balsa en un pantano, el momento se reproduce comoun pasaje de una película de Jean Renoir o un descarte de Charles Laughton La noche del cazador 1955.

Poema de un mar interior , La historia de los años llameantes y La Desna encantada ahora debería reevaluarse en términos de las contribuciones únicas de Solntseva. Al nombrar su programa "Trilogía ucraniana de Yulia Solntseva", el Museo de la Imagen en Movimiento está haciendo precisamente eso, ofreciendo un plan para una historia cinematográfica revisada. Solntseva fue más que solouna mano invisible que sostiene el legado y la obra de su marido. Dovzhenko puede haberlos imaginado, pero fue Solntseva quien ejecutó estos delirantes y deliciosos poemas pastorales.

“La trilogía ucraniana de Yuliya Solntseva” se exhibirá en el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York del 26 al 27 de agosto. Encuentre más información aquí .