Breakdance en la URSS: báñate con los b-boys soviéticos

Aunque la cultura pop de inspiración occidental no llegó a Rusia hasta después de la caída de la URSS, la cultura hip-hop apenas existía en los noventa: una inmersión más profunda en la cultura de la danza revela que los b-boys soviéticos estaban familiarizados con el bloqueo,popping y robotización desde mediados de la década de 1980. Había películas y festivales dedicados al breakdance, que se inventó originalmente en el Bronx en los años 70. Copias pirateadas de películas de breakdance innovadoras como Rompiendo se estaban extendiendo entre la juventud soviética, presentándoles una forma completamente nueva de moverse y, eventualmente, de vivir.

La película que lo inició todo

Difícilmente hay una mejor descripción del movimiento de breakdance de mediados de los 80 en la URSS que la película de 1985 Bailando en el techo que se centra en un adolescente aburrido y sus aventuras por Moscú durante las vacaciones de verano. Aunque la película no se trata exclusivamente de la danza a pesar de su título, el protagonista en un momento dado se encuentra cara a cara con algunos coloridos breakdancers.La escena sirvió como introducción a un género de baile completamente nuevo para los espectadores soviéticos. La película presenta un cameo de la entonces cantante pop emergente Laima Vaykule, y se puede encontrar en YouTube . Próxima película del director Viktor Volkov, artículo 1988, también contó con una escena de breakdance filmada en el lugar de culto aprobado por los b-boys Moloko. Volkov pasó a criticar la cultura adolescente con 1991 Show-boy , que contaba una trágica historia de amor entre un miembro de una banda de chicos y una prostituta.

Breakdance como mayoría de edad

Otro ejemplo de la existencia del breakdance en la URSS aparece en lo que se puede describir como una versión soviética del género de la mayoría de edad, 1986 mensajero también conocido como Repartidor .La película, dirigida por la renombrada Karen Shakhnazarov, contó la historia de un inteligente repartidor adolescente llamado Iván y brindó una visión poco común de lo que era ser joven y rebelde durante la perestroika.Las diversas escenas que presentan breakdance incluidos algunos trabajos de piso bastante impresionantes sirvieron como una clase magistral de baile gratuita para cualquiera que no pudiera asistir a las primeras lecciones de breakdance en el Palacio de Cultura "Pravda" de Moscú.

llevándolo a la calle

Cada vecindario en Rusia tenía su propio giro en los movimientos, el ambiente y el flujo. Sin festivales para mostrar sus habilidades, los bailarines simplemente eligieron la calle más concurrida de la capital para hacer alarde de sus técnicas y atuendos llamativos, comprados a los extranjeros que pasaban.esa ropa se llamaba "utyuzhgka", literalmente "ropa planchada". La calle en cuestión era Arbat, que hasta el día de hoy sigue siendo uno de los sitios de choque cultural más eclécticos de Moscú, donde se pueden encontrar Starbucks, tiendas de recuerdos,vendedores de mascotas, músicos de bricolaje y una amplia gama de personas sin preocupaciones inspiradas en el alcohol.

“Una vez mi equipo decidió venir a Arbat a bailar”, recuerda Igor Zakharov del equipo DMJ en un extenso documental de 2017 sobre el tema. "Instalamos un boombox y comenzamos a hacer 'el robot'. Un gran círculo de personas se formó a nuestro alrededor viendo la actuación. Y un anciano en la multitud se desmayó. La sala de emergencias y la policía aparecieron y dispersaron a todos. Cada vez que la policía nos decía que nos fuéramos ".

Pero la policía tuvo poca influencia en la juventud soviética y en 1986 Arbat se convirtió en el destino preferido de la primera generación de b-boys de Moscú. Cientos de personas vieron a los bailarines girar en el suelo e intentaron replicar los movimientos.Juventud de Moscú de los 80, Arbat era el lugar para estar, al igual que los escalones del mercado de Zvetnoy se convirtieron en un lugar de reunión de culto para los adolescentes de la década de 2010.

En estos días es más probable que encuentres músicos callejeros y músicos callejeros en Arbat con la esperanza de obtener un cambio de turista que pasa. Sin embargo, en los 80, los breakdancers no se preocupaban por el dinero: se trataba más de unirse al movimiento, a la fiesta.y las épicas batallas de danza. Pero ganar dinero también brindó la oportunidad de comprar un boleto de tren a Lituania y actuar en el festival de danza local allí.

Sin embargo, no todo el mundo estaba dispuesto a ahorrar dinero para los nuevos chicos de la cuadra. Los punks y los metaleros estaban comprensiblemente enojados con los b-boys y el choque de subculturas con frecuencia se convertía en peleas físicas. “Hubo una muy seriauna ”, recuerda la bailarina Dima Crab en el documental antes mencionado.“ Fuimos atacados por una pandilla de punks borrachos. Por suerte, a algunos bandidos locales les gustábamos por alguna razón y echaron a los punks a patadas, mientras nos reíamos de fondo ”.

festival Papuga-86 en Palanga

Uno de los primeros festivales de breakdance de la URSS se organizó en 1986 en la ciudad turística lituana de Palanga. El festival se tituló "Papuga-86" papuga significa "loro" en lituano y se convirtió en un evento anual, con festivales similaresen toda la Unión Soviética. Pronto, los b-boys se irían a lugares como Tallin, Riga, Vilnius y Vitebsk para unirse a la fiesta internacional y participar en batallas. Un dato curioso: “Papuga” fue el lugar donde varios aspirantes a bailarines se reunieron con el coreógrafoAlla Duhova, y más tarde empezaron juntos "Todes", posiblemente la compañía de danza más famosa de Rusia.

posterior a la URSS

El colapso de la Unión Soviética permitió que la cultura occidental se estrellara contra el mercado en desarrollo como un tsunami; sin embargo, los breakdancers rusos todavía tenían que luchar por su derecho a la fiesta. La llegada del colectivo de hip-hop DaBoogie Crew a mediados de los 90 llevó la cultura del breakdance a la corriente principal y comenzó la segunda ola de exageración del breakdance.

Arbat siguió siendo el punto de encuentro para los bailarines e incluso consiguió su propio ángel guardián de breakdance en la forma de la anciana local Zora Mikhailovna, que permitía a los bailarines guardar sus bolsos y equipo en su apartamento de Arbat. A cambio, los b-boyspagarle una pequeña tarifa y convertirla en un miembro adicional de Da Boogie Crew, probando su voz en sus pistas e invitándola a sus actuaciones.

La cultura hip-hop claramente está aquí para quedarse, con concursos de baile televisivos que atraen a millones de espectadores, numerosos concursos de baile bien organizados y la avalancha de raperos nacidos en Rusia que ofrecen una banda sonora de actualidad.

Solo en diciembre pasado, los breakdancers de todas las diferentes "olas" y épocas se reunieron para una gran celebración en un barco convertido en lugar de reunión de Brusov en Moscú para celebrar el 30 años ario del breakdance soviético. Con la cultura hip-hop más fuerte que nunca, este fue un buen momento para recordar dónde comenzó todo. O simplemente romper un par de movimientos.