Protesta en movimiento: descubra cómo prosperaron las animaciones políticas detrás del Telón de Acero

En comparación con la literatura, el teatro y los largometrajes, la animación disfrutó de un mayor grado de libertad en los antiguos estados comunistas de Europa central y oriental. Considerada como una forma de arte menos seria, asociada ante todo con la inocencia infantil, durante la década de 1960-En los 80 se convirtió en una herramienta para comunicar problemas sociales y políticos; es exactamente este período al que a menudo se hace referencia como "la era dorada de la animación" en las historias de película del Bloque del Este .

En la década de 1950, los cortometrajes animados en Polonia, la República Checa ex Checoslovaquia, Hungría y la entonces Yugoslavia estaban dominados por adaptaciones clásicas de cuentos folclóricos populares. La relajación y consolidación de las costumbres políticas a finales de la década de 1950 trajo consigo unaRenovación de la animación tanto en estilo como en tema. Los cuentos de hadas y fábulas clásicos fueron reemplazados por sátiras socialmente críticas.

Aunque el estado toleró significativamente más después del levantamiento húngaro de 1956 contra la Unión Soviética que durante el sistema estalinista severamente centralizado de principios de la década de 1950, no otorgó completa libertad creativa. Incluso en la década de 1960, el estado seguía siendo el único patrón deanimación en todos los países del bloque oriental, y mantuvo ajetreados estudios de animación para películas infantiles, servicios públicos y producciones educativas. El nuevo método de la política cultural autorizada consistió en clasificar las artes como las que se apoyaban, las toleradas y las prohibidas, de acuerdo con los criterios prescritos sobre el temacuestión de las películas. Si una película terminada no cumplía con las estrictas pautas y no promovía los ideales comunistas, solo se le permitía una exposición limitada.

El primer cortometraje de animación húngaro El monólogo un monólogo del artista de vanguardia abstracta Dezso Korniss y del escritor y pintor Gyorgy Kovásznai, que rompió radicalmente con los dibujos animados convencionales, fue prohibido después de una semana de su estreno limitado en cines en 1963. Siendo una descripción satírica subjetiva de la historia de Hungría en el siglo XX., esta película recortada representaba la mentalidad de la Nueva Izquierda Radical, que era indeseable según el sistema político soviético de partido único.

Sin embargo, el género de la alegoría social y política se hizo cada vez más común. A medida que la animación se desarrolló, también lo hizo su estilo visual, inspirándose en las tendencias contemporáneas de las artes visuales. como el cubismo , surrealismo y expresionismo abstracto. La animación polaca es audaz y experimental en su enfoque: el dúo de artistas Walerian Borowczyk y Jan Lenica ganaron el Gran Premio en el Festival de Cine Experimental de Bruselas de 1958 con su cortometraje sombrío y no narrativo Inicio Dom , 1958.Junto con la premiada película recortada de Lenica Laberinto Laberinto , 1962, Inicio representa a personas atrapadas en un mundo surrealista reprimido, donde la vigilancia omnipresente de un sistema amenazante está en funcionamiento. La misma atmósfera abrumadoramente claustrofóbica aparece en el cortometraje ganador del Oscar Tango 1981 del cineasta experimental Zbigniew Rybczynski. Basada en bucles de video recortados inteligentemente montados filmados desde un punto de vista estático, la película muestra cómo una sala de estar promedio es ocupada por 36 personas a través de una coreografía monótona de personajes que entran y salen.el cuarto.

El teatro de marionetas es una de las artes escénicas más populares de la cultura checa, e incluso se utilizó como una forma de mantener vivo el idioma checo durante la germanización forzada del Imperio Austro-Húngaro. Originalmente un titiritero e ilustrador, Jiri Trnka se convirtió en elartista más influyente entre los animadores de Praga después de 1945. Su último cortometraje de títeres, la mano Ruka , 1965 presenta una gran mano de acción en vivo, que invade la casa de un alfarero de marionetas, exigiendo que el títere de madera indefenso lo represente.La película se lee ampliamente como una parábola sobre los mecanismos de la opresión, que gracias a estar abierta a diversas interpretaciones, fue leída como una protesta contra los enemigos extranjeros nazis u occidentales del socialismo por parte de los censores soviéticos.En festivales internacionales de cine, sin embargo, se celebró como una alegoría sobre lo totalitario control soviético sobre las artes .

A principios de la década de 1950, la nueva ola de animación yugoslava la llamada "Escuela de Zagreb" fue formada por caricaturistas y dibujantes con el deseo de desarrollar un estilo de "animación limitada", que anteriormente perseguía la UPA estadounidenseEstudio durante la década de 1940. Fuertemente arraigado en la tradición de las historietas y dibujos satíricos, películas como Pasando días Idu dani , 1968 de Nedeljko Dragic representan los temas y motivos centrales de la Escuela de Zagreb, como el humor oscuro y pesimista, el anti-heroísmo, el absurdo de la existencia humana.

Inspirándose en el sorprendente giro visual y narrativo-temático de la animación yugoslava en la década de 1950, la perspectiva de la animación húngara también experimentó cambios esenciales a principios de la década de 1960. Las películas de caricatura intelectual comenzaron a dominar la década, a las que siguierontales cortometrajes parabólicos, en los que las connotaciones políticas y las implicaciones sociales críticas también se hicieron más fuertes. ¡Oye, tú! ¡Él te! , 1976 de Peter Szoboszlay, presenta a un hombre aterrorizado por una voz amenazante en las calles de la que intenta esconderse en su casa, que gradualmente se convierte también en una fuente de paranoia.La película puede considerarse como un estudio socio-psicológico sobre la frustración y la agresión causadas por el aislamiento y los efectos distorsionadores de la dictadura blanda en el estado mental de las personas.

La animación en Hungría junto con los largometrajes de acción en vivo y los documentales se inspiró en gran medida en el auge de la sociología en las décadas de 1970 y 1980. Las cuestiones sociales y políticas de la época están en juego en las animaciones de estilo documental realizadas por Gyorgy Kovasznai.Películas de "anima vérité", como Noches en el Boulevard Koruti estek , 1972 son similares a los documentales en su representación del mundo, pero toman prestado el enfoque y la mentalidad de las artes visuales.Con cada una de sus obras buscó encontrar y explorar las microhistorias típicas pero individuales de la capital de Hungría en la década de 1970.

Hoy, el avance de las técnicas digitales ha significado que la animación se puede hacer de forma independiente y distribuirse fácilmente en línea. La era dorada de la animación sigue influyendo en los animadores de autor de los países del antiguo bloque del Este. East Life, animado , una proyección especial de ocho cortometrajes animados en Calvert 22 Space en Londres muestra solo algunos de los artistas y cineastas que trabajan con animaciones en el Nuevo Este. Películas como las altamente simbólicas País de viaje de Vessela Dantcheva e Ivan Bogdanov de Bulgaria, que es una sátira humorística sobre el nacimiento de una nación, o Michalina Musialik, nacida en Polonia yo, el animal que es una alegoría lúgubre y en tonos oscuros del nacimiento de la malicia, continúa con la tradición de usar la animación como parábola. Películas como la del checo Marek Berger La sombra sobre Praga , que se basa en la leyenda de Golem y la historia de la ocupación nazi de la capital checa, muestra cómo los directores prometedores se han separado de las tradiciones que favorecen historias y géneros más narrativos.

Casi treinta años después de la caída del Telón de Acero, la animación se ha convertido nuevamente en una herramienta para expresar ideas sociopolíticas y asuntos públicos de actualidad. Remake 2007 del artista visual húngaro Csaba Nemes examina, en el género de los estudios cinematográficos animados, las protestas que tuvieron lugar en el otoño de 2006 en Budapest. Paseos aleatorios 2016 de la húngara Borbala Tompa, que se basa en breves fragmentos de entrevistas con refugiados, intenta dar un retrato ilustrativo de los entrevistados a través de imágenes brillantes y minimalistas. La serie de "películas-píldora" del proyecto serbio Radiovisión Radiovizija que incluye las obras Se superan las distancias por Jelena Milunović y De esclavos y robots por Miloš Tomic , son atracciones enérgicas y llenas de conciencia que combinan historias enterradas en los archivos de una de las estaciones de radio públicas más antiguas de Europa, Radio Belgrado, con monólogos filosóficos.

East Life, animado , se proyectará en Calvert 22 Space el miércoles 19 de abril. Se puede encontrar más información aquí .