Carta de: en busca de la arquitectura progresista en la Bienal de Venecia

Debido a que la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 fue dirigida por Alejandro Aravena, el arquitecto chileno famoso por sus proyectos de vivienda “incrementales” de diseño participativo mitad construidos por el proveedor, mitad autoconstruidos por los habitantes, la idea era que la bienal de 2016Se suponía que la dirección de Aravena, un arquitecto no occidental, no estrella aunque ganador del premio Pritzker descentralizaría los procedimientos este año. La periferia invadiría el centro en la bienal de 2016.

Las cosas no empezaron muy bien. El panel de apertura presentó a Aravena sentada en un escenario rodeada de nueve arquitectos estrella blancos, calvos y viejos.

En cualquier caso, al caminar por los numerosos pabellones y salas de exposiciones, se evidenció una estética particular. Había mucho verde. Había bastantes ruidos de cascadas y materiales de origen local y los lados de la piscina para colgar.Se ofrecieron muchas definiciones e iteraciones diferentes de sostenibilidad, incrementalismo y humildad arquitectónica.

Sin amor por las utopías zombis

No había demasiada fe en el neomodernismo, la nueva monumentalidad ni ninguna otra utopía zombi en evidencia. De hecho, había bastantes lemas en exhibición, que decían cosas como :

También se habló mucho de "sentido común" y de "resiliencia", de controlar y reducir las ambiciones, tanto en términos de las dimensiones de los proyectos arquitectónicos en sí, como de los objetivos sociales transformadores asociadosEn casi todos los casos, esta charla hizo referencia directa a la declaración del manifiesto de Aravena. Aravena abrió su manifiesto con el ejemplo de la arqueóloga alemana María Reiche estudiando las líneas de Nazca en el desierto peruano. Porque no tenía ningún equipo con su, llevaba una enorme escalera en la espalda.

Como dice Aravena, “María Reiche no tenía los recursos para alquilar un avión para estudiar las líneas desde arriba, ni tenía la tecnología para tener un dron sobrevolando el desierto. Pero era lo suficientemente creativa como para encontrar la manerapara lograr su objetivo. La modesta escalera es la prueba de que no debemos culpar a la dureza de las limitaciones por nuestra incapacidad para hacer nuestro trabajo ”.

La llamada de atención de Aravena es, entonces, una llamada de atención a la resiliencia. "Contra la escasez: inventiva". En la interpretación de Aravena en particular, esta cuestión de la resiliencia sonaba, al menos para mí, bastante como el lenguaje de innovación de héroe capitalista. Triunfo enenfrentarse a la adversidad. Mantenga la calma y siga adelante. Se recomiende y deje de pedir cosas. Sube a tu bicicleta o tu escalera y consigue un trabajo.

En busca del comunismo palaciego

En medio de todo el lavado verde de la política;

y trivialización de la crisis de refugiados autocomplaciente;

en medio de todo el romanticismo neo-thatcheriano y celebración de lo pequeño, orgánico, resiliente y del laissez-faire; en medio de la diarrea verbal y resmas interminables de jerga posmoderna;

en medio de todo el romanticismo burgués de los humildes; en medio de todos los identikit, viejos bailes cansados ​​sobre el cadáver de la modernidad, la monumentalidad y la utopía, comencé a sentirme frustrado.

¿Por qué, cuando la periferia invade el centro, todo tiene que verse, sentirse y presentarse así? ¿Por qué tenemos que asumir que existe algún tipo de interdependencia inherente entre el igualitarismo y el ascetismo; o entre la política progresista y la renuncia?de riquezas?

Ahora, algunos pensadores y académicos han comenzado recientemente a proporcionar algunas pistas sobre cómo podríamos hacer para repensar este tipo de afinidades electivas político-estéticas. Kristin Ross, por ejemplo, basándose en los escritos de Eugène Poittier y otros miembros de laCommune, ha desarrollado la idea del lujo comunitario. Łukasz Stanek, mientras tanto, siguiendo el ejemplo del teórico espacial francés Henri Lefebvre, se refiere a la idea del lujo colectivo, un tipo de lujo que está intriniscalmente ligado a lo que Lefebvre llamó “la dialéctica decentralidad ”: una forma de concebir el espacio radical, que se centra tanto en los centros como en las periferias.

Hice mi camino a través de la bienal en busca del comunismo palaciego en acción

Y también existe, por supuesto, la vieja idea --y práctica-- soviética del comunismo palaciego, que se remonta a una proclamación de Sergei Kirov en el Primer Congreso de los Soviets de la URSS en 1922 :

“A menudo se dice que borramos los palacios de los banqueros, terratenientes y zares de la faz de la tierra con la velocidad de un rayo. Eso es correcto. Ahora erigamos en su lugar los nuevos palacios de los obreros y trabajadorescampesinos ".

Pensé que había encontrado un buen ejemplo de comunismo palaciego o lujo colectivo realmente existente y funcionando con éxito en acción en Varsovia, con el Palacio de Cultura y Ciencia de la era de Stalin, un edificio en el que pasé unos seis años demi vida estudiando y escribiendo.

La escala y la sofisticación tanto estética como intelectual del pabellón, una reflexión colaborativa sobre la historia, la geología, la infraestructura, la economía y los posibles futuros de la región del Báltico, eclipsaron prácticamente todo lo demás dentro de los Giardini y el Arsenale.Aquí hay muchas pistas, creo, sobre las posibles formas e ideologías que podrían adoptar los futuros arquitectónicos palaciegos progresistas.

Pero luego, cuando regresé al Giardini, llegué al Pabellón Ruso, dedicado a VDNKh, la gran Exposición de Logros de la Economía Nacional de la era de Stalin una especie de Giardini soviético de gran tamaño, de hecho.afueras de Moscú, VDNKh es actualmente en restauración a su antigua gloria grandilocuente por parte del municipio.

Claramente había algo de comunismo palaciego aquí. Los pabellones del VDNKh, de hecho, alguna vez se llamaron palacios. El pabellón central, por ejemplo, era el Palacio de la Ciencia, la Tecnología y la Política del Partido en el Campo. Y dentro delPabellón ruso en Venecia, había enormes bajorrelieves estalinistas, descubiertos durante el proyecto de conservación en curso.

Había música rimbombante estalinista: una pieza especial escrita por Shostakovich en 1948 en honor a VDNKh. Había intrincadas réplicas de piezas monumentales de estatuas estalinistas.

Había presentaciones de diapositivas caleidoscópicas pop-estalinistas de martillos y hoces, botas de patinaje sobre hielo y columnas estalinistas proyectadas, como Pantocratores animados, en la cúpula del pabellón.

Incluso hubo múltiples articulaciones sin remordimientos de sentimientos deterministas utópicos zombis. En palabras del comisario de la exposición, como se transmite en el catálogo, “Siento mucha simpatía por la idea de que la arquitectura como campo de actividad profesional es ... primero ysobre todo, un instrumento para moldear el medio ambiente y gestionar la vida ”.

La tarea del proyecto VDNKh en sí fue resumida por el comisario de la siguiente manera: “VDNKh como un lugar con profundo significado histórico merece una propuesta para su futuro que pueda proyectar una ambición y una visión radical que coincida con la que contribuyó a su propia creación. ”

Bromas

Estos lenguajes, estas estéticas, eran muy familiares. Habían aparecido en el pabellón ruso antes, durante la bienal de arquitectura de 2014, cuando la exposición fue comisariada por Dasha Paramonova, Brendan McGetrick y Anton Kalgaev.

El proyecto de 2014, titulado "Fair Enough", fue concebido como una feria internacional simulada. Una feria en la que varios conceptos y proyectos del pasado soviético y del presente ruso se reencarnaron como empresas privadas que compiten por vender sus servicios enmercado: Narkomfin TM, Archipelago Tours, Young Pioneer Palace Atelier, etc. YPPA Young Pioneer Palace Atelier se dedicó a exportar a todo el mundo el modelo del Soviético Pioneer Palace, una especie de condensador social juvenil, unmáquina para la inculcación socialista de los cuerpos, mentes y almas de los jóvenes.

“Nuestro trabajo se basa en principios modernos”, explicaba la propaganda del taller. “Creemos que un entorno físico racional, diseñado armoniosamente, cercano a la naturaleza, puede ayudar a moldear a los jóvenes y, en última instancia, a nuestra sociedad futura”. Muchas de estas fraseseran tan similares en tono y contenido a los encontrados en el pabellón VDNKh 2016, que me confundí. Simplemente no podía decir, según las notas que había tomado de ambos catálogos, cuál era cuál.

¿Stiob?

Ahora, claramente hubo mucha ironía en el proyecto "Fair Enough". Claramente hubo mucha imitación muy consciente de, o sobreidentificación con, el lenguaje del poder y la autoridad. Una imitación tanto más poderosa paraEsto, en otras palabras, fue un ejemplo clásico del tipo de sátira paródica sobreidentificadora, que, durante los últimos años de la Unión Soviética, se conoció como stiob . Con stiob, es casi imposible saber dónde termina la parodia y comienza el contenido serio. ¿También hubo alguno? stiob ¿en el pabellón ruso de 2016?

¿Hubo algo irónico aquí? ¿Los curadores estaban llevando conscientemente las bromas de “Fair Enough” a una nueva dimensión de sofisticación? ¿O eran, simplemente, mortalmente serios en su deseo de volver a encender y respirarnueva vida en la estética - y quizás también la política - de la Unión Soviética?

El pabellón de Ucrania en la bienal de este año estaba en la periferia, lejos del área principal de exhibición, en un sótano alquilado detrás de la Piazza San Marco. El pabellón estaba dedicado a un mapeo cartográfico del conflicto y la ocupación en la República Popular de Donetsk, elautoproclamada región autónoma en el este de Ucrania, donde un sangriento conflicto se ha desatado desde 2014.

Cuando le pregunté a uno de los comisionados del pabellón si había visto el pabellón ruso, no perdió el tiempo en establecer el vínculo entre la estética y los adornos neo-soviéticos de la República Popular de Donetsk, y la estética y los adornos neo-soviéticos de larenace VDNKh. Es "una y la misma cosa", dijo.

“No seas ingenuo”, imploró. “El escenario DNR puede repetirse en cualquier lugar de Europa, en cualquier momento”, afirmó. Y me dijo que leyera a libro por el campeón de ajedrez convertido en disidente anti-Putin Gary Kasparov, cuyo título bastante inequívoco evoca una frase conocida de la Juego de tronos franquicia: "Winter is Coming" en sí misma una referencia, por supuesto, a un inminente apocalipsis zombi.

Cuando salí del sótano ucraniano hacia el sol abrasador de Venecia a fines de mayo, el invierno no se veía por ninguna parte. Sin embargo, me encontré con el comisionado del pabellón ruso, que merodeaba por la aceraLe pregunté si había estado en el Pabellón de Ucrania. "Sí", dijo, e hizo una especie de gruñido de desaprobación.

'Mira, soy un hombre ruso, ¿tengo una pistola en mi chaqueta?'

Le pregunté cómo respondería a todas esas personas, que estaban alarmadas, conmocionadas, o tal vez simplemente confundidas, por el Pabellón de Rusia. Personas que no pudieron separar su grandilocuencia neo-soviética del actual despertar irredentista y expansionista de Rusia.El comisario pensó por un momento, se abrió la chaqueta y dijo, para mi gran sorpresa: "Mire, soy un ruso, ¿tengo una pistola en mi chaqueta?"

En este punto, el curador del Pabellón Ruso también tropezó con nosotros. El comisionado agarró la chaqueta del curador. El curador parecía un poco avergonzado como el comisionado, quien, tal vez, había tomado algunos spritzes de Aperol más que él.dijo, señalando el interior de la chaqueta del curador, "Él también es un hombre ruso, ¿tiene un arma?"

Ahora, tenga o no una pistola en la chaqueta, Sergey Kuznetsov, el curador del pabellón VDNKh, es el arquitecto jefe de Moscú: el funcionario municipal directamente responsable de la implementación del proyecto VDNKh. Entonces, ¿es posibleque un alto funcionario estatal sea irónico acerca de un proyecto como VDNKh, que en realidad está implementando? ¿Existe algo así como “ironía realmente existente”?

Conclusión

La construcción del Palacio de la Cultura en Varsovia fue posible gracias a una gran cantidad de violencia y coerción: más notablemente por la expropiación de propiedades de propietarios privados por parte del estado, y por la nivelación de numerosos bloques de viviendas del siglo XIX aquellos, es decir, que no había sido destruida durante la Segunda Guerra Mundial.

Pero, en el contexto de la Varsovia de la posguerra, reconstruirse a partir del acto de urbicidio más dramático y de mayor alcance en la historia mundial, según mi libro, constituyó un acto de expropiación genuina y sustancialmente progresivo.La Varsovia socialista de hoy, el Palacio, que sigue siendo de propiedad pública, a pesar de muchos intentos de privatizarlo, es un edificio que de alguna manera resiste el caos "capitalista salvaje", de restitución de propiedades, vallas publicitarias de 20 pisos, pobreza en el centro de la ciudad ygentrificación desenfrenada, que lo rodea.

En la Varsovia de hoy, el Palacio es una poderosa encarnación arquitectónica de lo que la antropóloga Kristen Ghodsee se ha referido como "el lado izquierdo de la historia"; pero también, dado que su magnífica solidez hace que sea probable que esté presente en cualquier futuro que se presente, de lo que Jodi Dean llama el "horizonte comunista". El Palacio existe a la vez como un anacronismo, un fósil de un régimen de propiedad muerto o inactivo, ideología y estética; y como un orgulloso edificio de cambio, cuyo "poder arquitectónico"encarna un poderoso desafío a la economía política privatizadora y la espacialidad excluyente de la ciudad post-socialista.

Mis paseos por Venecia, sin embargo, plantearon más preguntas de las que respondieron, con respecto a mis puntos de vista sobre el comunismo palaciego. Más allá de Varsovia, ¿qué campo hay para el comunismo palaciego, para un tipo de arquitectura progresista, no ascética, no renuciatoria?¿Qué tipo de sistema político, o acuerdo de propiedad, podría permitir que el comunismo palaciego se afianzara? ¿Se puede construir el comunismo palaciego sin armas en la chaqueta o sin un apocalipsis zombi?

libro de Michał Murawski Complejo del palacio estará disponible en inglés en 2017