Futuro presente: diez estrellas en ascenso en la Bienal de Arte Joven de Moscú

La quinta edición de la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú se llevará a cabo del 1 de julio al 10 de agosto en la Fábrica Trekhgornaya, una de las fábricas textiles más antiguas de Moscú. Su título, en el fondo , fue elegida por su curador Nadim Samman para explorar los desarrollos culturales más desafiantes de nuestro tiempo, así como los peligros que presentan las nuevas tecnologías y la inestabilidad social. La exposición principal presenta 87 obras de 93 artistas menores de 35 años, seleccionados demás de 2000 aplicaciones, que abordan problemas urgentes en ecología y economía, la complejidad de la red y la interacción entre transparencia y opacidad en la era de los macrodatos. “Frente al desafío de lidiar con el cambio climático, los caprichos de una economía global,inestabilidad social, y las consecuencias morales de la revolución de la información, la poesía del escape se vuelve cada vez más seductora ", dijo Samman en una declaración curatorial." La lujuria por un exterior absoluto potencia las fantasías de emigración a playas vírgenes y los planes exóticos para colonizar Marte.Pero, ¿qué pasa si esas visiones son trampas y no un escape? ¿Y si el precio de la entrada es demasiado alto? "

Hemos seleccionado diez artistas emergentes del nuevo este presentados en la bienal que están reinventando el interior radical, impresionante y ominoso de nuestro presente.

Olga Butenop, Rusia

Olga Butenop es una artista de medios mixtos residente en Moscú cuyas obras abordan temas desde la memoria y la desolación hasta el consumismo contemporáneo y la vigilancia omnipresente. Influenciada por sus estudios previos en biología, está aplicando un enfoque científico al proceso creativo.su trabajo espacio libre 2015, Butenop usó varias transmisiones de cámaras de vigilancia no seguras para mostrar cuán fácilmente la vida de las personas puede ser vista libremente por cualquier persona en el mundo. Transformó videos de un gimnasio para estudiantes, una fábrica de vidrio y una lavandería en los EE. UU., Una tienda para niños y un cafétienda de personal en Vietnam y un consultorio médico en Finlandia en seis imágenes abstractas que describen los movimientos de las personas en un espacio cerrado. También realizó una encuesta entre los usuarios de diferentes blogs y foros web sobre su actitud hacia las personas que navegan por la web específicamente enpara conectarse a este tipo de vigilancia, y lo presentó en un video de diez minutos.

Ivar Veermäe, Estonia

Big data se trata de qué, no por qué. Proyecto de investigación artística de larga duración Centro de duda 2012-2015 del artista berlinés nacido en Estonia Ivar Veermäe intenta documentar y analizar la infraestructura de las tecnologías modernas de Internet y cuestionar las formas existentes de su presentación, que van desde la publicidad hasta la retórica militar. Utiliza video, instalación, obras interactivas y representaciones para representar la complejidad de los problemas que surgen, desde los sueños utópicos del ciberespacio no material hasta las políticas secretas de los centros de datos.

Egor Kraft, Rusia

El artista interdisciplinario Egor Kraft nació en Leningrado, y actualmente vive y trabaja en Londres y Berlín. En su trabajo, explora el destino de la comunicación en la era digital y yuxtapone lo real y lo virtual, que a menudo parece indistinguible.mundo de los simulacros, todos somos rehenes de los medios de comunicación, mientras que la realidad y su representación nunca coinciden. En El nuevo color , un proyecto en curso que comenzó en 2011, Kraft explora el poder intrínseco de los medios de comunicación para manipular la percepción pública. El nuevo color consiste en un sitio web falso www.thenewcolor.net para una empresa química estadounidense inexistente.Anuncia el descubrimiento de un nuevo color y presenta textos publicitarios y entrevistas en vídeo.Cientos de visitantes a la semana visitan el sitio web.Algunos de ellos incluso envían correos electrónicos, expresando deseo de ver el color o interés en la inversión.Si bien sospecha mucho de Internet, Kraft elogia sus disfraces e imitaciones carnavalescas.

Vlad Lunin, Ucrania / Canadá

Vlad Lunin nació en Chervonograd, una ciudad en el oeste de Ucrania, pero emigró a Canadá en su adolescencia. Fascinado por un mundo en constante cambio, explora la importancia del proceso de trabajo frente al resultado final. Instalación fotográfica Minería de imágenes oscuras 2015 es el resultado de un proceso de 10 años de fotografiar todo lo que lo rodea y crear un archivo de más de 720.000 fotos y videos. Las imágenes para Minería de imágenes oscuras se hicieron en casi completa oscuridad con la cámara de un teléfono inteligente, antes de que los ajustes preestablecidos de "autotono" o "aclarar" se apliquen repetidamente hasta que se revele una imagen. "Los algoritmos que muestran la información en estas imágenes negras no están diseñados para procesar talesausencia [...] y en ese sentido estas imágenes sacan a relucir la verdad de lo que está oculto ”, explica Lunin.

Tim Parchikov, Rusia

Uno de los jóvenes fotógrafos rusos más brillantes, que ha tenido varios espectáculos en París, Nueva York y Londres, Tim Parchikov es conocido por la calidad cinematográfica de sus imágenes, el suspenso del cine negro y el color luminoso. De estilo reportajeDesde la fotografía hasta la semi-abstracción, sus series siempre forman una narrativa dramática y capturan el momento justo antes de un cambio decisivo.

Para su nuevo proyecto conceptual La gran evasión 2016, Parchikov ha realizado una serie de impresiones en C de los planes de evacuación de un edificio misterioso. Resuenan con la visión de Nadim Samman del impulso actual para escapar a un mundo alternativo. ¿Pero quién está en el búnker?

Yulia Spiridonova, Rusia

Julia Spiridonova ha estudiado fotografía en Rusia y Estados Unidos, centrándose en una visión contemporánea del género del retrato y la representación del cuerpo humano. Su proyecto Noticias paralelas 2015 se inspiró en su experiencia de trabajar en una agencia de noticias en Moscú. Enterrada por una intensa corriente de boletines y comunicados de prensa, encontró un escape leyendo información publicada por el Jardín Botánico de la Universidad Estatal de Moscú.historias diferentes: cómo los gatos se comieron demasiadas flores de valeriana, cómo una palmera de 80 años fue rescatada de un accidente, cómo florecieron cactus exóticos cuando no estaban floreciendo, etc. ”, dice. Durante la Bienal, Spiridonova estarátomando fotografías de las plantas que aparecen en las noticias del jardín y entregándolas a la exposición diariamente. Además de esto, tomará nota de las noticias importantes de Rusia y el mundo, y las recontextualizará con las notas de su diario personal.tres corrientes diferentes de mensajes servirán como multiplicador de contextos en los que se podrá interpretar la Bienal, y tal vez se convierta en un símbolo del proceso mismo de construcción de texto y realidad ”, reflexiona el artista.

Farid Rasulov, Azerbaiyán

Farid Rasulov ha representado a Azerbaiyán en la 53ª y 55ª Bienal de Venecia, y llamó la atención del público con sus coloridos interiores, combinando ambientes de sala de estar de estilo occidental y alfombras orientales en un diseño intencionalmente contradictorio. Esta extraña heterotopía representaba cuán diferente eralas culturas no solo penetran y se oponen entre sí, sino que se funden en una nueva realidad global. Su obra Europalets 2015 es otra exploración de los contrastes que surgen entre la cultura tradicional y una era de modernización y globalización que se acerca rápidamente. “Los objetos tallados tradicionalmente como paletas tratan con el valor pseudohistórico de los adornos recién creados. Al mismo tiempo,representan una búsqueda humilde de un nuevo significado dentro de las antiguas prácticas culturales azeríes ”, explica Rasulov.

Vesna Rohaček, Croacia

La artista croata Vesna Rohaček actualmente vive y estudia teoría e historia de la arquitectura en Estocolmo. Sus instalaciones interactivas exploran varios fenómenos naturales: el movimiento de las ondas del agua, el espectro de colores y el flujo constante de estados naturales. Cambio de imagen de planeta extremo 2016 consta de tres impresiones en blanco y negro producidas con técnicas tradicionales de grabado en intaglio cobre y enmarcadas en pantallas de caja de luz. Lúdicos e inofensivos a primera vista, los logotipos de los simuladores en línea de "crea tu propio planeta"insinúan el peligro del impacto humano en la naturaleza, cuando los planes imaginarios para la colonización de planetas distantes resultan ser necesarios para la supervivencia.

Alice Nikolaeva, Rusia

La artista multimedia nacida en Rusia y con sede en Francia Alice Nikolaeva crea formas espaciales sutiles y composiciones poéticas, acentuando el simbolismo de materiales, colores y formas. Un gran objeto plateado que se asemeja a una roca o un meteorito cuelga en el espacio, balanceándose sobre dos vigas de madera yformando un fulcro. Esta obra escultórica, todavía no estoy seguro 2015, se basa en contrastes y parece bastante frágil, lo que evoca una sensación de inestabilidad. “La incertidumbre es una condición clave de la modernidad”, reflexiona Nikolaeva. “Hay un equilibrio entre el miedo y la indecisión que precede a la elección, y lael peso de la responsabilidad que conlleva, lo que también es cierto para el patrimonio cultural e histórico ”.

Jura Shust, Bielorrusia

Con referencias a la liminalidad, los rituales colectivos y los impulsos inconscientes, el trabajo del artista bielorruso Jura Shust muestra que nuestro llamado modernista al desencanto ha sido simplemente otro fantasma. La ciencia crea sus propias narrativas míticas y nuestra vida cotidiana todavía está impregnada de supersticiones.Aunque Shust vive y trabaja actualmente en Bélgica, a menudo se centra en la región postsoviética, explorando la transformación de sus rituales ambivalentes. Su instalación Exo olvido 2015, sin embargo, se puede mirar en un contexto más amplio, y tiene como objetivo decodificar al “hombre digital” de hoy, experimentando “la agresión del mundo moderno a través de su aspiración por una comodidad mítica”.