Héroes de la guitarra: diez bandas indie rusas para escuchar

Cuando la música rock se legalizó en la década de 1980 durante las reformas de la perestroika de Mikhail Gorbachev, algunas bandas optaron por distanciarse de la corriente principal del rock que había surgido repentinamente en toda la URSS. Mientras que las bandas indie de la salvaje década de los noventa sufrían de escasez de lugares o algo peor- pobreza, abuso de drogas y alcohol - las bandas independientes de la década de los noventa solían estar demasiado centradas en tratar de ser comerciales, poniendo en juego la creatividad.

La nueva generación de artistas indie rusos tardó un tiempo en crecer y madurar, pero finalmente están aquí. Combinando un dominio de las habilidades musicales con ideas creativas y poco convencionales, esta cuarta generación de músicos indie rusos desafía la categorización, mezclando elementos librementede varios estilos e influencias, desde oscuras bandas de punk británicas hasta grupos de pop locales veteranos.

madera de Jack

Si bien muy pocas bandas indie rusas han tenido mucha exposición en el extranjero, Jack Wood, de la ciudad siberiana de Tomsk, es sin duda una excepción. El verano pasado tocaron en Glastonbury y anteriormente colaboraron con artistas como Richard Hell, Lenny Kaye,Mark Ribot y Le Tigre en Nueva York. Liderados por el pequeño cantante Jack, a menudo comparado con Patti Smith, Janice Joplin y Alison Mosshart de The Kills, el juego de tres piezas a menudo se denomina "gothic punk blues".los miembros insisten en que no son parte de ninguna escena o movimiento.

Alai Oli

Esta banda de reggae de Ekaterimburgo liderada por la carismática cantante y letrista Olga Markes ha superado los límites del género en busca de un sonido único. Desde el principio, la banda se inspiró en una amplia gama de influencias dentro del género reggae y más allá., con Barcelona no menos una tierra prometida que Etiopía, y Manu Chao tan influyente como Lee “Scratch” Perry. Ahora con base en San Petersburgo, han estado experimentando con una variedad de géneros y sonidos, habiendo tocado con una orquesta sinfónica a principios de este año..

Barto

El disco punk no es exactamente un género popular en la escena indie rusa, pero la banda más conocida en ese nicho, el dúo Barto con sede en San Petersburgo, sin duda se destaca. Compuesto por la cantante Maria Lyubicheva y el teclista Evgeniy Kupriyanov, son divertidísimos, enérgico e irónico, atrayendo a los empleados de oficina hartos de su trabajo y a los espíritus libres por igual. Si bien la música se parece a una discoteca minimalista y despojada, las letras abarcan toda la gama, revisando la "salvaje" década de 1990 para ridiculizar los excesos del consumismosociedad. Hace unos años, una canción influenciada por Bonnie y Clyde llamada Gotov escrito desde el punto de vista de los jóvenes revolucionarios casi mete a Barto en problemas con la policía.

El Salado

Este trío de Moscú / Saratov es una de las bandas más jóvenes de la lista. Habiendo tocado solo un puñado de espectáculos, The Salted fue uno de los principales descubrimientos de la edición de este año del festival indie Indyushata, donde recogieron el premio del público.. Su versión del rock con guitarras está influenciada por una variedad de bandas desde la década de 1960 hasta la de 2000. Al verlos en vivo, podría pensar que está en un concierto durante el "swinging London" de la década de 1960 o en uno de los primeros shows de White Stripes.

Kira Lao

Liderada por Kira Zinina, oriunda de Veliky Novgorod, Kira Lao ha pasado por varias encarnaciones en sus seis años de historia. La banda entró en el centro de atención hace unos años después de un set en el festival Indyushata, recogiendo un premio independiente Steppenwolf.para el mejor debut. Lo que comenzó como un "trip hop acústico" con solo un boom box y un gusli un instrumento folclórico ruso y letras tanto en inglés como en ruso, se transformó en una sofisticada mezcla de folk y sonido experimental.solo se presentan en ruso, su música tiene sus raíces en un rock poderoso y dinámico.

Muerte sónica

punk casero , uno de los lanzamientos de esta banda con sede en San Petersburgo, podría tomarse como una referencia a su forma casera y deliberadamente descuidada de tocar y grabar música. Y aunque el álbum sin duda se grabó en un estudio casero, no hay nada de amateur ensu potente y alucinante estilo de garage rock psicodélico. Su simplicidad es engañosa, ya que abundan los giros melódicos y líricos inesperados. En broma, se refieren a sí mismos como "tu banda odiada favorita", Sonic Death, dirigido por Arseny Morozov, confiesaque le gusten el stoner rock y los solos, lo que sin duda se nota en su material.

4 posiciones de Bruno

Las 4 posiciones de Bruno provienen de Ekaterimburgo y son, posiblemente, los artistas más experimentales de esta lista. Y aunque es el álbum más reciente lanzado por el dúo, estoy tomado , es más o menos convencional en el canto y las estructuras de las canciones, desafía cualquier intento de ubicarse en un género existente excepto el "dub tóxico", acuñado por los propios músicos. El material de la banda es una mezcla de fuentes sin ningún tipo de evidencia obvia.conexión, incluida la chanson criminal rusa, el ambiente oscuro, el vals y el punk rock siberiano de la década de 1980.

Últimos tanques en París

Esta banda de punk con sede en San Petersburgo debe su nombre poco probable a un promotor de espectáculos que, cuando apenas estaban comenzando, escuchó mal su nombre original tomado del título de la película de Bernardo Bertolucci Último tango en París . Se destacan entre decenas de actos punk locales gracias al carisma del cantante Alexei Nikonov y sus letras, que son poemas por derecho propio. Nikonov, que ha publicado varios libros de poesía y admira a personas como Joseph Brodsky, VladimirMayakovsky, Osip Mandelstam, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire, capturan el lado más oscuro de la vida urbana contemporánea en sus canciones.

Trud

Este dúo con sede en Moscú compuesto por Zhora Kushnarenko e Ildar Iksanov, ambos ex miembros de la banda Manicure, puede sonar bastante convencional, pero su música es más sofisticada de lo que parece y, aunque minimalista y monótona, está fuertemente influenciada por el postpunk.Lo que hace que la banda sea atractiva es su poderosa mezcla de letras contemplativas y postpunk al estilo de Joy-Division que exploran las alegrías y los miedos de la infancia de la última generación que creció en la Unión Soviética. El nombre de la banda, que significa Labor, recuerda a la soviética.clases escolares y la admiración casi fetichista por el trabajo en la ideología soviética.

División Bandera Roja de My Granny

A juzgar solo por el nombre, My Granny's Red-flag Division es fácilmente la formación más posmoderna de la escena del rock indie local. Esta orquesta de 12 personas con sede en Moscú se inspira en diversas fuentes, como el post-rock instrumental, el soviético yliteratura infantil de la era, canto coral, afro-pop y shoegaze, y todo eso se suma a una mezcla que desafía la categorización, aunque a veces se los conoce como Russian Arcade Fire. La banda logra combinar melodías pegadizas con letras absurdas, incluida una canciónescrito desde la perspectiva de una tostadora.