En exposición: de este a oeste, el legado del arte pop en la Galería Saatchi de Londres

El arte pop ha tenido una profunda influencia en el mundo del arte desde que surgió en la década de 1950, inspirando numerosas ramas artísticas en todo el mundo. Una exposición en la Galería Saatchi de Londres Publicar pop, que se abre esta semana, busca capturar el legado perdurable del Pop Art con la encuesta más grande del movimiento hasta la fecha. Uno de los tres curadores responsables de la muestra es el ruso Andrei Erofeev , un provocador cuyas exhibiciones en Rusia han enojado tanto a la iglesia como al estado. Flavor77 hablé con él aproximadamente Publicar pop , arte de protesta y la Rusia de Putin.

La exposición presenta obras de artistas de China, la ex Unión Soviética, Taiwán, el Reino Unido y los EE. UU. ¿Cómo comenzó a considerar los vínculos entre las obras de arte de artistas que provienen de culturas y antecedentes ideológicos fundamentalmente diferentes?

El descubrimiento occidental del arte de Europa oriental y Asia comenzó recientemente. Los artistas de la Unión Soviética y de China ingresaron al mundo del arte moderno a través de la comunicación y el diálogo con el arte occidental y, de hecho, principalmente a través del arte pop. Peroesta comunicación fue extremadamente limitada, a menudo tomando la forma de reproducciones de arte, que veían las obras de arte generalmente reproducidas en blanco y negro. Mucho de esto, nos guste o no, era una conjetura, pero esto solo fortaleció la distinción de la versión oriental de lo que Pop.El arte lo era. Además, a medida que los artistas rusos comenzaron a forjar su propio camino creando Sots Art, siguiendo muestras estadounidenses y británicas, los chinos, a su vez, crearon su Political-Pop [también conocido como realismo cínico], que presentaba una gran cantidad detécnicas tomadas del Arte Sots de los soviéticos.

¿Cuáles fueron los criterios para seleccionar las obras de arte para la exposición?

Cinco personas participaron en la selección de los artistas que participarán en la exposición: tres comisarios, el organizador Igor Tsukanov y el director ejecutivo de la Galería Saatchi Nigel Hurst. Cada persona tenía sus propios criterios, aunque lo que parecía ser compartidocada uno de nosotros fue el deseo de presentar obras de arte de las principales figuras del arte pop ruso y el arte Sots. Sin embargo, debido a que el espacio en la exposición para el arte ruso inevitablemente terminó siendo más pequeño de lo que pensamos originalmente, noTenemos éxito en nuestra tarea. Mostramos a Komar y Melamid, Kabakov, Sokova, Kosolapova, Bruskina y varios otros brillantes artistas jóvenes, pero no pudimos, por ejemplo, incluir el trabajo de Ivan Chuikov, lo cual es una gran lástima. Mis colegas británicos y chinosquería introducir nuevos nombres en lugar de mostrar artistas de una lista definitiva. Por lo tanto, Damien Hirst, Sarah Lucas y Tracey Emin no aparecen en esta exposición, lo cual para mí es algo extraño.

¿Cómo y por qué usted y los otros curadores seleccionaron los seis temas de la exposición: hábitat, publicidad y consumismo, celebridades y medios de comunicación, historia del arte, religión e ideología, sexo y cuerpo?

El arte pop puede existir en diferentes contextos para los artistas y los seis temas que elegimos surgieron de nuestra exploración del legado del movimiento artístico actual. La exposición se llama Publicar pop , entonces estábamos buscando una variedad de diferentes manifestaciones y variantes del arte pop en la sociedad contemporánea. Por ejemplo, el tema “hábitat” presenta obras de arte que muestran el uso humano y doméstico del arte pop, el arte pop en el hogar. "Celebrity and mass media ”es diferente, presenta el arte pop en el contexto de celebridades, revistas, moda reproducida, etc.

¿Cuál dirías que es el legado del Pop Art hoy?

El arte pop continúa dando forma en gran medida al arte de hoy. Es la base, la esfera de influencia predominante, el principal instructor de gran parte del arte que proviene de los artistas de hoy. Pero, como sucede con cualquier academia, el arte popes alabado y subvertido constantemente.

“Pop Art ... es la base, la esfera de influencia predominante, el principal instructor de gran parte del arte que proviene de los artistas de hoy”

¿Cree que Sots Art de la Unión Soviética y el Realismo Cínico de China todavía tienen influencia en el arte contemporáneo en ambos países?

Sí, claro. Después de todo, ¿qué es Sots Art? Sots Art corrige las relaciones entre el poder y las personas que han sido corrompidas por el autoritarismo a través de la risa y la parodia.

¿Cómo cree que el regreso de la censura estatal en el arte y la cultura en Rusia ha influido en las tendencias artísticas del país?

Este regreso de la censura estatal influye principalmente en el alcance de la popularización de nuestro arte y, por lo tanto, reduce drásticamente la esfera de comunicación entre el espectador y el artista. Si amplía la pregunta y habla no solo de censura sino de represión, como el encarcelamiento de Pussy Riot o los cuatro casos judiciales simultáneos de artista de performance y activista Artyom Loskutov , entonces esto difícilmente puede llamarse "censura", sino más bien la decapitación y el derramamiento de sangre del arte de protesta con motivaciones políticas.

¿Cree que hay un movimiento artístico definible que ha surgido en los últimos años en respuesta a la Rusia de Vladimir Putin?

Sí. Activismo artístico: la participación de artistas en actos colectivos de rebelión, en reuniones, en audiencias judiciales, piquetes, en intervenciones no autorizadas como pintar las estrellas y agujas de los rascacielos de Stalin con los colores de la bandera de Ucrania.En respuesta a esto, producen "graffitismo patriótico". Este es el acto de artistas aficionados contratados, a quienes se les paga una tarifa considerable para pintar las paredes de Moscú con eslóganes e imágenes progubernamentales. También operan como hooligans y partisanos sin el consentimientode las autoridades municipales, de la Junta de Urbanismo y de otros órganos que tienen a su cargo la ordenación de su ciudad. Pero, por supuesto, las autoridades no se atreverán a tratar este asunto.

¿Cómo caracterizaría el arte contemporáneo en Rusia hoy?

Yo diría que está en un estado de confusión y conmoción, como después de haber sido noqueado o agredido. En general, o eso me parece, esto es lo que la mayoría de la sociedad rusa está sintiendo en este momento.

“Aquellos que se sienten ofendidos y conmocionados por el arte generalmente lo son porque ya lo planearon, por algún tipo de disgusto por el arte contemporáneo”

Debido a que las tensiones políticas entre Rusia y Occidente no muestran signos de distensión, ¿cree que el tema del encuentro entre Oriente y Occidente en el arte es particularmente importante para explorar ahora más que nunca?

Me parece especialmente importante. En Rusia, hay oposición a Europa en este momento, un rechazo real de las facetas europeas a la sociedad, la gente y el arte rusos. Las palabras “Rusia no es Europa” también han flotado.Pero esta oposición a Europa no es constructiva para el arte y no se debe dejar que continúe sin cesar.

Varias de las exposiciones que ha comisariado en el pasado han conmocionado a las autoridades rusas y a la iglesia, y en una ocasión resultó en que los tribunales lo multaran después de haber sido acusado de incitar al odio religioso y étnico. ¿Cree que parte del artesu función es sorprender a sus audiencias?

Nunca me había fijado tal objetivo. Los que se sienten ofendidos y conmocionados por el arte suelen serlo porque ya lo planearon, por algún tipo de aversión por el arte contemporáneo. Las personas que me juzgaron en la corte [para el 2006 Arte prohibido exposición, como admitieron, me estaban juzgando por una exposición que nunca habían visto. Fue solo el sacerdote desde el púlpito el que los instó a condenar al “blasfemo”. Pero después de todo eso, el sacerdote ni siquiera vino aexposición y me convertí en víctima de una distorsión deliberada de los hechos.