Amor fraternal: 25 años después, el artista detrás del icónico mural del Muro de Berlín cuenta su historia

Esta entrevista apareció por primera vez en ruso en Fin de semana de Kommersant

AB: ¿Te acuerdas del 9 de noviembre de 1989?

DV: Sí, y podría haber terminado fácilmente en Berlín entonces, por casualidad. Un amigo y yo conducíamos un sedán Volga de París a Moscú. Y dado que mi amigo había comprado una computadora en Hannover, era ilegaltraer computadoras a la Unión Soviética, dijo firmemente que no quería correr riesgos y cruzar la frontera en Berlín. Además, en París vimos en la televisión que había manifestaciones allí y disturbios, por lo que existía la posibilidad de queNo solo nos confiscarían la computadora, sino que también nos golpearían. Así que tomamos un desvío por Berlín. Nada me dijo que mi vida futura estaría relacionada de alguna manera con el Muro de Berlín.

AB: ¿Pero su caída fue un evento importante para ti?

DV: En ese momento, ni siquiera sabía, en realidad, que en realidad era un muro. Había vivido en la Unión Soviética durante 29 años y era una especie de “Homo Sovieticus” culto.Sucedió que todos los momentos importantes de mi vida artística y personal coincidieron accidentalmente con varios hechos históricos. Por ejemplo, en 1989 fui al extranjero por primera vez. Así que mi Muro de Berlín personal cayó casi al mismo tiempo que el real. Vivíen París durante dos meses y, francamente, lo que estaba sucediendo en el mundo me interesaba menos que mis propias experiencias.

Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal en 1991

AB: ¿Cómo se te ocurrió la idea de poner graffiti en el Muro de Berlín?

DV: Una chica que conocí en París vino a Moscú y me dio una fotografía de Brezhnev y Honecker besándose. Ella dijo: "Mira esta imagen genial. Tienes que pintarla". Fue algo repulsivo, repugnante que casime hizo vomitar. Pero aun así, como de costumbre, quería preservar en el arte lo que no se puede conservar en él, y esta pintura de alguna manera comenzó a vivir en mi mente por sí misma. Comencé a hacer bocetos en papel, y en unapunto [el poeta y artista Dmitri] Prigov los vio y dijo: "Dmitri Vladimirovich, sería bueno pintar esto en el Muro de Berlín". Nos reímos y lo olvidamos, por supuesto. Pero luego un hombre llamado Alexander Brodovsky visitó la galería de mi apartamento. Había venido de Berlín a buscar artistas para la primera exposición en Alemania del Este de la vanguardia soviética contemporánea. Hablamos de todo, me invitó oficialmente, y en abril de 1990, fui a Berlín a verlo. Lo primerode su boca decía: "¡Dima, tenemos el Muro!"

AB: ¿Cuál fue su primera impresión del muro y de la ciudad misma?

DV: Cuando vi el muro por primera vez, no lejos de Warschauer Straße, me sorprendió lo bajo que estaba. Para mí, el muro era "El Muro", una fortificación demasiado grande para ver más allá.un gran error de parte de los alemanes orientales, por cierto, deberían haberlo hecho a unos 50 metros de altura, para que Berlín Occidental no se viera desde el este en absoluto. Había una especie de furgoneta con pinturas allí,y algunas pinturas ya están colocadas; alguien ya la había llamado East Side Gallery. Era una época en la que las cosas eran un desastre total. Había guardias fronterizos en el muro. No me dejaron entrar a Berlín Occidental, pero me dieronagua para pintar. Nadie quería reclamar el muro en ese momento, nadie sabía quién era el propietario. Naturalmente, Berlín Occidental y Alemania Occidental dijeron que no tenían nada que ver con él. El Ministerio de Defensa de Alemania Oriental dijo que no lo habían construido.No había más Stasi. Y la Unión Soviética estaba muy, muy lejos. Pero había una chica escocesa allí, entregando permisos para pintar ...una raqueta total.Pero vi un letrero que decía "Galería", ¡y una galería era exactamente lo que habíamos estado soñando!Sabía que un artista debe entrar en una galería.¡Y encima de todo lo demás, la chica tenía un contrato!¿Qué más necesita un artista?Para firmar un contrato con una galería.Lo firmé y no lo leí hasta unos cinco años después, cuando ya todo había sido anulado, y vi que decía que los artistas renunciaron a todos los derechos sobre sus pinturas.

El mural en 2013

AB: ¿Y acabas de empezar a trabajar?

DV: La niña escocesa dijo que Brezhnev y Honecker eran política, y que tenía que hablarlo con alguien. Me dijeron que el senado de Berlín Occidental y el gobierno de Alemania Occidental temen que si Gorbachov ve este cuadro endel muro, se negará a permitir que Alemania Oriental se una con Alemania Occidental. Incluso lo creí. Pero luego me dieron el permiso. Regresé brevemente a Moscú y comencé a decirle a la gente que sabía que se podía pintar en el Muro de Berlín, ytodos mis compañeros artistas dijeron: "Eres un idiota. Esa valla será derribada en un mes. Si quieres pintar vallas, hazlo en Moscú". Pero quería pintar específicamente en el Muro de Berlín y específicamente en Brezhnevy el beso de Honecker. En esta pintura, hay un alemán y un ruso, y el Muro de Berlín es casi lo mismo pero al revés: aquí [en el cuadro], hay amor total, mientras que el Muro de Berlín separa dos mundos: era unajuste perfecto. Cuando pintas algo grande al aire libre, estáspensando no solo en la percepción de las personas, sino también en su reacción instintiva.Espera que todos digan: "¡Guau!"Yo también estaba esperando esto.Pero, por supuesto, no pensé que 25 años después mi pintura sería vista como un símbolo del Muro de Berlín.

AB: ¿Cuándo te diste cuenta de que serías reconocido principalmente como el creador de este trabajo y que el trabajo en sí se convertiría en un icono?

DV: Primero vi las primeras publicaciones en revistas de Alemania Occidental. Siendo un Homo Sovieticus, pensé que nada podría ser más genial. Del mismo modo, como Homo Sovieticus, no hice ningún uso de mi popularidad en ese momento y noNo lo aproveché de ninguna manera. Simplemente no sabía qué hacer con él. Durante muchos años, viví mi vida privada, mientras que la pintura vivía su propia vida. A principios de la década de 2000, la gente comenzó a traer recuerdos deBerlín - imanes, tazas y cosas por el estilo - con el "Kiss" en ellos, que ahora se vendían no solo en la East Side Gallery, sino en toda la ciudad. Así fue como quedó claro que ahora era un símbolo, unobra icónica. Y cuando en 2009, antes del 20 aniversario de la caída del muro, escuché en la televisión que se iban a restaurar los cuadros de la pared, entendí que ahora era el momento de tomar el control. En 1990, cuando pinté el "Beso", dio en el blanco totalmente por accidente. Pero la restauración y el destino actual de la pintura -esto fue algo que hice.Al principio, luché durante mucho tiempo por la preservación de la capa original [de pintura], para no hacerlo al estilo de Moscú: derribarlo, reconstruirlo y luego llamarlo el original.Pero o no había dinero para una restauración decente, o el muro realmente estaba en muy mal estado; en cualquier caso, no me escucharon.Recuerdo claramente cómo en marzo de 2009 estaba caminando junto al muro y vi que el "Beso" se había ido.Caí en un estado absolutamente terrible y luego dije: espera, esto no está bien.Le tomé fotos y, a través de los periódicos, llamé la atención de los alemanes sobre el hecho de que el "Beso Fraternal" se había ido.Y los alemanes dijeron: “Oigan, chicos, esperen.¿Alguien acaba de irse y quitarnos nuestra historia?Fue entonces cuando quedó claro que se había convertido en parte de la historia, una parte de Berlín.Durante tres días seguidos hubo artículos, entrevistas conmigo, entrevistas con el hombre que había borrado el cuadro.Comencé a pintar de nuevo y convoqué una conferencia de prensa el día en que comenzó la restauración, porque era importante dejar un registro de todo esto, no solo para mí, sino también para Berlín.

Dmitri Vrubel

AB: Para ti, ¿en qué se diferencia el segundo "Beso" del primero?

DV: En 1990, pinté algo al aire libre por primera vez en mi vida, y por primera vez en mi vida usé pinturas acrílicas; antes de eso, durante 15 años había pintado solo en apartamentos y solo al óleo.Por eso, esa pintura era sincera, tal vez un poco infantil, y estaba llena de errores, que en 2009 arreglé. Pero lo más importante no era arreglar los errores técnicos: no era empeorar la pintura.comencé a hacer bocetos, y de repente me di cuenta de que en la memoria colectiva mi pintura se había conservado en su estado original, pero yo mismo no recordaba cómo la había pintado. Fueron algunos de los días más pesadillas de mi vida. Tenía miedoque lo pintaría y que alguien se acercara y me dijera: "Bueno, por supuesto, el otro era más genial, todos lo entendemos, es difícil repetir algo y no eres tan joven". Me lavétodo y de alguna manera me obligué a apartarme de estos pensamientos. Y en un par de días, cuando las carasYa terminado, cinco periódicos alemanes salieron simultáneamente con una fotografía de esta obra y titulares como: “Tenemos el Bruderkuss de vuelta”.Ahí fue cuando me relajé, fue un éxito.