Fuera de la pared: el arte callejero de Misha Most llega a Londres

Este verano, el artista callejero de Moscú, Misha Most, cambió su lienzo urbano habitual por el interior de una galería de Londres. A lo largo de los años, Most se ha hecho conocido por su uso de plantillas sardónicas y colorido a mano alzada para crear piezas complicadas y en capas.colección - una guía caricaturesca pero truculenta sobre la guerra y la devastación apropiadamente titulada La advertencia - está en exhibición en Lazarides Rathborne de Londres. Usando pintura, esténciles y materiales encontrados durante su residencia en Lazarides, Most, quien comenzó su oficio a fines de la década de 1990, diseñó una selección de piezas que evocan la nostalgia por el movimiento absurdo yEn una pintura rematada con un código alfanumérico que recuerda al ejército, Most ilustra las etapas de destrucción como una versión de la evolución. Los camiones llevan armas, que luego bombardean ciudades. Luego, estas ciudades se queman hasta los cimientos y después de un tiempo,la Tierra genera nuevas capas, literalmente, cubriendo la destrucción que se descompone en su núcleo.

Este tipo de desencanto en el trabajo de Most no es inusual. En el sótano del rascacielos estalinista cerca de la estación de metro Barrikadnaya, Most me habla de Rusia en la década de 1990. Sus palabras se unen con entusiasmo a borbotones, como si estuviera elaborando las ideascomo él los expulsa. La disolución soviética dejó un vacío de poder. El crimen organizado rápidamente se elevó en el lugar del Comité Central. La mayoría y yo hablamos de las personas que murieron en la década notoria de crímenes violentos de Moscú. No puede ocultar su desilusión mientrasElogia las víctimas del cambio. En 2013, recordó el caos de octubre de 1993, cuando una crisis constitucional estalló en un conflicto armado, en un mural fuera del Museo Histórico de Moscú.

Pero el trabajo de Most no es solo una proyección de su propio cinismo sobre la revolución y la ideología. Sus piezas también arrojan luz sobre un clima más general de frustración política en Rusia. Recuerda demasiado bien el optimismo de diciembre de 2012 y marzo de 2013, momentos enLa historia reciente de Rusia, cuando parecía posible un cambio real. Estos movimientos políticos, aunque vigorizantes en ese momento, en última instancia carecían de un liderazgo viable y de soluciones permanentes.

Most no es un recién llegado al mundo del arte. Co-fundó el veterano equipo de graffiti de Moscú Zachem What for a principios de la década de 2000 y fue nominado para el Premio Kandinsky, un importante premio de arte ruso, en 2008 en la categoría de artista joven.Ha sido expuesto en Ucrania, Azerbaiyán, Estados Unidos, Italia, Suiza, Alemania y Francia. De regreso a su casa en Moscú, es curador del Proyecto Muro en el centro de arte de Winzavod, una exposición de graffiti en curso.

A sus 30 años, Most entiende que el caos masivo rara vez termina bien; es escéptico de la revolución en todas partes, no solo en el tipo ruso. En 2007, por ejemplo, criticó la Revolución Naranja en Ucrania al pintar un mural de apatía,manifestantes sin rostro que aceptan dinero en efectivo para manifestarse. Y en 2012, esbozó los contornos de una manifestación pública en un muro en Varsovia para indicar que la revolución en todas partes puede ser orquestada para lograr resultados casi idénticos. En su serie más reciente, contraer ver arriba, la mayoría pintó un charco de sangre debajo de los escombros, una crítica sobre los costos de la ideología: los ladrillos que alguna vez albergaron el poder y la autoridad pueden derrumbarse fácilmente.