Arte y cultura

5 artistas mediáticos rusos reconsiderando nuestra relación con los espacios en los que vivimos
13 de octubre de 2021 Texto :

Maria Muzdybaeva Puede ser una sorpresa para algunos que Ars Electronica Festival, posiblemente el evento más importante en el mundo del arte mediático, se remonta a 1979. Fundado en Linz, Austria por un grupo de músicos y científicos, el festival ha seguido creciendo de manera constante desde entonces, y en 2020se globalizó por primera vez debido a la pandemia. Este año, el tema del festival es A New Digital Deal, y se lleva a cabo en más de 80 ubicaciones en todo el mundo. En Rusia, hay cuatro proyectos curatoriales que participan en el festival. Flavor77 visité uno de ellos, el con sede en San Petersburgo puesta a tierra

. Organizada por el Centro de Arte y Ciencia de la Universidad ITMO, la exposición se divide en dos lugares: el elegante espacio moderno del Galería AIR


y el imponente edificio del siglo XIX del Museo Central del Suelo Dokuchaev. A primera vista, estos espacios no podrían ser más diferentes, pero tal es el genio de la exposición que, de repente, fenómenos y estéticas aparentemente diferentes demuestran compartir raíces.después de todo, es el tema del programa: la conexión a tierra como el establecimiento de una conexión espiritual, política o simplemente eléctrica con el suelo. El programa busca encontrar el terreno común que todos compartimos, metafórica y literalmente, y explorar el suelo sobre el que caminamos.Todos los días. Hemos elegido lo más destacado de la exposición: cinco instalaciones que reflexionan sobre cuestiones urgentes en la era de las crisis medioambientales y la innovación tecnológica.

masharu. Museo de la Tierra Comestible 2012-en curso en su proyecto de larga duración Museo de la Tierra Comestible , artista nacido en Moscú y radicado en Ámsterdam masharu

estudia el fenómeno de la geofagia: comer tierra y sustancias similares a la tierra, como arcilla o tiza, que es una antigua práctica espiritual y curativa en varios países del mundo. Desde 2012, masharu ha estado viajando por el mundo y recolectando muestras parasu Museo interactivo, y ahora los espectadores tienen la oportunidad de probar la tierra comestible de más de 30 países. Pero el proyecto ofrece mucho más que un refrigerio: masharu explora la historia de esta tradición, sus beneficios y peligros, así como las fuentes de alimentosEarth y sus canales de distribución en todo el mundo. Al recopilar estos datos, también plantean preguntas más fundamentales sobre nuestras ideas preconcebidas sobre la comida, las tradiciones culturales y las interacciones con el mundo natural. El proyecto ganó el Prix Ars Electronica 2021 Premio de distinción enla categoría de Inteligencia Artificial y Arte de la Vida.


p> Julia Vergazova y Nikolay Ulyanov, suelo único

2021


En Sole Soil, Julia Vergazova y Nikolay Ulyanov se inspiran en la hipótesis de Gaia desarrollada por James E. Lovelock y Lynn Margulis, que ve a la Tierra como un organismo único autorregulado. En el espíritu de la exposición, el dúo con sede en Alemaniase centra en la capa de suelo de este complejo sistema: habitada por comunidades colaboradoras de bacterias, hongos y plantas, esta capa es de vital importancia para la existencia del resto de formas de vida en la Tierra. El proyecto sugiere un replanteamiento radical de nuestras relacionescon él y pasando del modo actual de extracción y explotación al modo de cuidado. Una forma de hacerlo sería a través de las suelas de nuestros zapatos, específicamente, de los entrenadores, que están tan fetichizados por la moda actual. Los nuevos y afectuosos entrenadorestienen suelas que podrían ayudar con problemas como la erosión, la aireación y la desertificación de los tipos específicos de suelo. Evgenia Tarasova, Digitoceno

2021 Envuelto en vidrio, como una especie de monolito de suelo, hay algo de fibra óptica, la parte física de Internet que imaginamos que es algo inmaterial. Con esto, artista residente en San Petersburgo Evgenia Tarasova


nos recuerda que lo que llamamos "la nube" en realidad existe en una forma tangible, como cables que corren bajo tierra. Por sí sola, la fibra brilla y respira, pero realmente cobra vida cuando te comunicas con ella. El objetotiene su propio canal de Telegram, donde el espectador puede preguntarle cualquier cosa. En respuesta, la fibra óptica comienza a brillar y moverse; la reacción a la pregunta es visible pero poco clara, como si estuviera hablando con un oráculo. Al final, ¿quéVeré que aquí está su propio reflejo en el espejo colocado detrás de la fibra óptica. Ksenia Ruban, Conexión perdida

2021 con sede en San Petersburgo Ksenia Ruban


también adopta la forma de un monolito de suelo en su trabajo, pero lo interpreta de una manera completamente diferente. Lost Connection trata con la perspectiva que se avecina de una nueva extinción global, y entre la negación y la aceptación de ese sombrío futuro, la artista eligeAcepta todo, incluso los mismos materiales que están contribuyendo al cambio climático; de hecho, utiliza las características adversas del plástico en su beneficio. Aquí, se utiliza para preservar y archivar los artefactos sobre el artista, las bacterias quevive en su cuerpo. La obra ilustra las paradojas de la época en la que vivimos: los plásticos de un solo uso que desechamos tan fácilmente están destinados a sobrevivirnos al final, mientras perdemos nuestra conexión con la naturaleza y el suelo. Olesya Ilenok, ESCAPE

2021

Aunque Olesya Ilenok es oriunda de Ekaterimburgo, en este proyecto se centra en el paisaje de Vladivostok, específicamente en la isla Russky. Aquí, el suelo se ve afectado por tifones y mareas, y es único en su composición. De arcilla y objetos encontradosEn esta tierra fértil, Ilenok crea una escultura que recrea el paisaje sonoro de Vladivostok. En el centro de este paisaje sonoro, coloca la naturaleza local: el mar, el viento y la tierra. Al mezclar cerámica con electrónica, la artista captura el espíritu deesta remota región de Rusia y la comparte con los espectadores. La exposición Grounding está comisariada por Viktoria Gopka, Anna Kaplan y Grigoriy Kirgizov. Se llevará a cabo del 8 de septiembre al 18 de octubre en el Museo Central de Suelos de Dokuchaev y AIRE