Lana Gogoberidze: la cineasta feminista en el centro de una dinastía cinematográfica georgiana
Rachel Pronger
La directora Lana Gogoberidze es una figura central en el cine georgiano. Pero también está en el corazón de una notable dinastía cinematográfica femenina, que abarca un siglo de historia del cine.
Gogoberidze jugó un papel crucial en el desarrollo de un cine claramente femenino y explícitamente político que surgió en la Unión Soviética durante las décadas de 1970 y 1980. En una carrera que abarca más de seis décadas y 13 películas, ha colocado continuamente las experiencias de las mujeres en elpantalla grande, interrogando sus roles cambiantes y explorando sus vidas íntimas interiores incluso cuando la sociedad soviética se arremolinaba a su alrededor.
Apropiadamente para una cineasta preocupada por la conexión entre lo personal y lo político, Gogoberidze también se ha basado con frecuencia en su propia historia familiar. Muchas de sus películas reconstruyen experiencias de su propia vida y la de su madre, una compañera cineasta que sufrió terriblemente enlas manos de la opresión estalinista. Ahora con 92 años, esta Gogoberidze está pasando el testigo a toda una nueva generación de directores georgianos, incluida su propia hija.
Directora Lana Gogoberidze.
Inicios
Lana Gogoberidze nació en la capital georgiana de Tbilisi el 13 de octubre de 1928. Su padre, Levan, había sido un trabajador del Partido Comunista, mientras que su madre, Nutsa, era cineasta. Nutsa hizo su primer largometraje a la edad de 25 años, solo un año antes del nacimiento de Lana. Además Esfir Shub y Olga Preobrazhenskaya , fue una de las primeras directoras acreditadas de la URSS, estrechamente asociada con muchos de los cineastas que luego serían acreditados como titanes del cine soviético: Alexander Dovzhenko, Sergei Eisenstein y Mikhail Kalatozov. Hizo tres películas en el1920 y 30: Su reino 1927, Buba 1930 y Valle desesperado
1934.
Pero la carrera artística de Nutsa finalmente se vio truncada por las purgas tiránicas del líder soviético Joseph Stalin. En 1937, su esposo fue asesinado por la policía secreta y Nutsa fue a un campo de prisioneros en el Círculo Polar Ártico.Los siguientes 12 años. La joven Lana fue enviada inicialmente a un orfanato antes de ser rescatada por sus tías. No volvió a ver a su madre hasta la edad adulta, cuando regresó para saludar a su hija como una extraña. Nutsa nunca hizo otra película, y rara vez hablóde su anterior vida cinematográfica.
madre de Lana Gogoberidze, cineasta Nutsa Gogoberidze
A pesar de esta turbulenta historia, Lana Gogoberidze soñaba con seguir los pasos de su madre. Sin embargo, cuando terminó la escuela en 1946 no pudo hacer la transición al cine. No había ningún instituto de cine en Tbilisi no habría otrotres décadas y como hija de dos padres perseguidos por Stalin, estudiar en la Escuela de Cine Estatal de Rusia VGIK en Moscú simplemente no era una opción. Gogoberidze canalizó su energía en el mundo académico, estudiando literatura inglesa y estadounidense y convirtiéndose en una experta enla poesía de Walt Whitman. Realmente, estaba esperando su momento. En 1953, Stalin murió, las restricciones de viaje se relajaron y Gogoberidze finalmente llegó a Moscú. En 1959, se graduó de VGIK lista para cumplir con su derecho de nacimiento.
Estilo y temas De su primera película de estudiante Gelati 1957, a su largometraje más reciente, hilo dorado
Cómo la búsqueda de la verdad de Larisa Shepitko produjo un legado abrasador de películas pacifistas En la década de 1960, Gogoberidze se asoció con una ola de "películas de mujeres" provenientes de cineastas soviéticos como Kira Muratova y Larisa Shepitko . Esta etiqueta es reduccionista dadas las claras diferencias estilísticas entre estos tres cineastas, pero refleja un grado de superposición temática. Shepitko's alas 1966 y Muratova breves encuentros
1967 son dos películas que, como gran parte del trabajo de Gogoberidze, cuestionan la vida interior de mujeres insatisfechas a medida que aceptan su estatus cambiante en una sociedad soviética en evolución.
Lo que distingue a Gogoberidze, sin embargo, es su aceptación de la etiqueta "cine de mujeres". Mientras que Shepitko rechazó activamente el término como condescendiente, Gogoberidze siempre se inclinó por esta definición. En la práctica, esto ha significado un compromiso inquebrantable con la subjetividad femenina,un enfoque serio para explorar la vida profesional y doméstica de las mujeres, y la política explícitamente feminista. Gogoberidze mostró afinidad por las historias de mujeres desde el comienzo de su carrera. Su primer largometraje Bajo un cielo
1961, se realizó para conmemorar el 40 aniversario de la Unión Soviética. Cuenta la historia de tres mujeres en tres momentos distintos de la historia de Georgia, en 1921, 1941 y 1961. Un fotograma de Lana Gogoberidze Algunas entrevistas sobre asuntos personales
1978 Como sugiere esta estructura, el pasado y el presente conviven a lo largo de muchas de las películas de Gogoberidze. La historia actúa como una fuerza activa que se niega a ceder su dominio sobre nuestra vida diaria, algo que. Gogoberidze quizás sepa mejor que nadie. como ella explicó durante la producción de hilo dorado
: "Los personajes son personas de mi generación, abrumadas por el pasado soviético. Para algunos, este pasado significa cautiverio eterno; para otros, una condición previa para la libertad y el desafío ... ¿es el pasado nuestra carga o tesoro?" Gogoberidze usa constantemente su trabajo para procesar el pasado. Quizás como era de esperar, muchas de sus películas trazan las relaciones entre madres e hijas. Lo explícitamente autobiográfico Vals en la Pechora
1992 sigue los destinos paralelos de una madre, exiliada a Siberia, y su hija, enviada a un orfanato en Georgia en la década de 1930. Aquí, Gogoberidze utiliza películas en color para retratar el hilo narrativo de la hija o la suya propia, y el negroy blanco para la rama de la madre o de Nutsa .Esta distinción resalta la brecha entre la memoria recuperada y reconstruida y la narrativa especulativa e imaginada. Su película más famosa Algunas entrevistas sobre asuntos personales 1978, también se basa en la autobiografía de Gogoberidze. Aquí, la heroína Sofiko Sofiko Chiaureli, reconocible para los fanáticos del cine georgiano de El color de las granadas , es un periodista que lucha por equilibrar el hogar y el trabajo.También ha crecido con una madre en el exilio, e incluso hay una secuencia de flashback que muestra a una Sofiko adolescente reuniéndose con su padre separado después de una década de diferencia. Algunas entrevistas fue la primera de las películas de Gogoberidze en obtener una mayor atención en Occidente, se proyectó en festivales internacionales y ganó numerosos premios. Es fácil ver por qué esta película peculiar y accesible conectó tan ampliamente. Algunas entrevistas
ilustra las ideas feministas oportunas de la segunda ola - las luchas que enfrentan las mujeres trabajadoras, el “doble turno”, el cuidado de los niños - con una calidez que trasciende las especificidades geográficas y políticas. Un fotograma de Lana Gogoberidze Algunas entrevistas sobre asuntos personales
1978 Como las películas de Nutsa habían sido suprimidas y, hasta hace poco, se perdieron, Gogoberidze nunca vio crecer el trabajo de su madre. Sin embargo, Gogoberidze parece haber absorbido silenciosamente su influencia. Al igual que su madre documentalista, la directora a menudo incorpora técnicas documentales en sus películas.. Algunas entrevistas
utiliza el trabajo de la heroína como periodista para incorporar entrevistas escenificadas con "mujeres reales" que hablan sobre sus vidas, las entrevistas yuxtapuestas con la trama central que se desarrolla. Estas técnicas permiten a Gogoberidze insertar un comentario continuo sobre la sociedad en general en una película aparentemente centrada enla lucha de una mujer. El resultado es un retrato de mujeres de todas las edades y clases, una historia colectiva más que singular, y una hermosa ilustración del principio feminista de que lo personal es político.
heredado Georgia es conocida por su rica cultura cinematográfica y, en los últimos años, el país ha experimentado un resurgimiento de la creatividad. Muchos de los los cineastas emergentes más interesantes son las mujeres y aunque su trabajo es diverso y distintivo, inevitablemente se basan en los cimientos de Gogoberidze. Sentimos su influencia en Nana Ekvtimishvili y Simon Gross Mi familia feliz 2017, que indaga el papel de la mujer en el espacio doméstico desde una perspectiva feminista, y en películas como la de Ana Urushadze Madre aterradora 2017 y Dea Kulumbegashvilli's Inicios
, que nos sitúa dentro de una subjetividad femenina intransigente. Como su predecesora pionera, estas directoras ven la vida de las mujeres comunes como un tema rico y serio para el arte, una lente a través de la cual ver a la sociedad en su conjunto. Un fotograma de Salome Alexi línea de crédito
2014 Sin embargo, el legado de Gogoberidze es más claro cuando miramos a su propia familia. Gracias a su persistencia y perfil, Gogoberidze ha podido restaurar póstumamente la reputación de Nutsa. En la década de 2000, Gogoberidze localizó los negativos de una de las películas de su madre en Moscú.archivo, y en 2013, su documental experimental Buba
1930 se proyectó públicamente fuera de Rusia por primera vez en décadas. La nueva impresión fue recibida como un clásico perdido revelador, un hito significativo en el desarrollo del documental y una pieza faltante de la historia del cine soviético. Y, así como Gogoberidze heredó su manto cinematográfico de su madre, el ciclo continúa con su propia hija, Salomé Alexi. En 2014, Alexi estrenó su propio primer largometraje aclamado. línea de crédito
, una comedia dramática sobre el comerciante de una Tbilisi de mediana edad que lucha por mantener a flote a su familia. El tono ligeramente cómico de Alexi es distintivo, pero la superposición temática con el trabajo de su madre es clara. La película que ofrece un retrato sincero del interior de una mujervida, todo en el contexto de una sociedad cambiante.
La historia de las mujeres Gogoberidze es una que ha seguido las mareas cambiantes de la política y el poder en Georgia. Con un poco de suerte, es una dinastía que seguirá dando forma al cine georgiano durante muchos años más. Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recogidas
