Igor Stravinsky: por dónde empezar con su música

Alguien dijo una vez: "Los artistas menores toman prestado; los grandes artistas roban". La cita se ha atribuido a su vez a TS Eliot hablando de otros poetas, Pablo Picasso y su perspectiva sobre otros artistas visuales y el compositor ruso Igor Stravinsky.

En el caso de Stravinsky, la frase hace referencia más claramente a las tendencias de urraca de su fase neoclásica, donde el compositor saquearía el trabajo de otros por a melodrama aquí, a concerto grosso allí. Pero tales generalizaciones amenazan con eclipsar la posición de Stravinsky como una de las voces más originales de su generación, y como figura con la que muchos en el mundo de la música todavía están llegando a un acuerdo.

Stravinsky se perfila como una figura destacada de la música del siglo XX, escribiendo prolíficamente durante unos 60 años, desde su vida temprana en Rusia hasta el exilio y eventual asentamiento en los Estados Unidos. Sin embargo, hoy en día, se le recuerda principalmente por un grupo de tres ballets escritosentre 1910 y 1913: El pájaro de fuego , Petrushka, y El rito de la primavera . Este último ocupa un lugar infame en la historia mundial: las afirmaciones de disturbios en las calles de París después de su estreno han sido ampliamente desacreditadas, aunque hubo una fuerte reacción a la coreografía terrenal de Vaslav Nijinsky. La pieza todavía tiene un factor de choque hoy en día, que dice poco sobre los gustos de programación orquestal y mucho sobre el poder de Stravinsky, sobre todo, para emocionar.

Incluso después de la muerte, pocos compositores han mantenido su poder de irritar tanto como Stravinsky. Su música es emocionante y dinámica, variada y compleja. Es como un diamante en su claridad y clínica en su construcción; solo tienes que mirarla forma en que gran hombre conducido ver que se trata de música despojada de lo esencial. Y, sin embargo, logró componer obras profundamente expresivas que, en su aparente objetividad, invitan a la introspección.

Hemos elegido cinco obras esenciales para los oyentes que buscan una introducción a uno de los titanes de la música clásica.

Feu d'artifice Fuegos artificiales

No hay mejor introducción a lo que es Stravinsky que Feu d'artifice . Escrito en 1908 como regalo de bodas para Nikolai Rimsky-KorsakovLa hija de Nadezhda y su colega compositor Maximilian Steinberg, la pieza muestra a Stravinsky en su mejor momento emocionante y conciso, en una fantasía orquestal que termina en menos de cuatro minutos. En ese corto tiempo, escuchamos chillidos de instrumentos de viento y metales magistrales rápidamente engullidosen remolinos de piscinas de masa orquestal. Los fragmentos de un motivo principal saltan, pero las ideas tradicionales de melodía se detienen en favor de un enfoque en la interacción de texturas. Los vientos vibrantes y las cuerdas quebradizas llevan la pieza a su tumultuosa conclusión.

Petrushka

El legado de Stravinsky fue asegurado por el empresario Sergei Diaghilev , que usó el trabajo del compositor en su famoso Ballets Rusos : una compañía de danza que revolucionó el mundo del ballet a principios del siglo XX al ir más allá de las tradiciones rusas santificadas en piezas que combinaban el diseño de vestuario de vanguardia, decorados de vanguardia y música moderna, con la coreografía de Vaslav Nijinsky. Diaghilevtenía el poder de transformar las carreras de los compositores: contó a Satie, Debussy, Ravel y Manuel De Falla entre su lista de beneficiarios. Petrushka es un personaje europeo común similar al Punch of England Punch y Judy pero estos títeres son claramente rusos, en una historia contada con absoluta claridad a través de la incisiva partitura de Stravinsky.Esta suite sutilmente equilibrada estrenada en 1911 cuenta como uno de los mejores logros compositivos de Stravinsky.

Concierto de ébano

Stravinsky se ha convertido en una especie de piedra de toque para los músicos de jazz. En particular, su Rito de la primaveraLas líneas floridas de , los ritmos no cuadrados y el sentido general del groove le dan un gran potencial para aquellos que trabajan en los bordes del jazz: Ornette Coleman, Charlie Parker y Jaco Pastorius fueron admiradores famosos. Sin embargo, también vale la pena escuchar elpieza que Stravinsky escribió cuando se le asignó la tarea de componer para una gran banda, una oportunidad que surgió en 1945 cuando el gran clarinetista Woody Herman le encargó producir una obra de tres movimientos para su grupo. El resultado fue el Concierto de ébano . Stravinsky eligió el barroco concerto grosso como su inspiración más que nada de la tradición musical afroamericana aunque se inclina por el ragtime de Scott Joplin y el blues de Duke Ellington. Es pintoresco y encantador, y muestra una vez más la astuta mezcla de préstamos de Stravinsky,pastiche y puntuación inventiva.

El progreso del libertino

No todos los Stravinsky son tan decididamente modernos como El rito de la primavera. Algunos son deliberadamente históricos o neoclásicos. Tome El progreso del libertino . Escrito en 1951 y vagamente basado en 18 th la serie de ocho tablillas del pintor del siglo William Hogarth que representa el declive de un joven Rake, la ópera le da un nuevo vigor a las formas recitativas y arias de la ópera, algo que los compositores habían comenzado a evitar desde Richard Wagner en el 19 th siglo. Pero El progreso del libertino el pastiche clásico templado por la ansiedad modernista lo convirtió en un firme favorito en el repertorio de ópera del siglo XX, y es el ejemplo arquetípico de la fase neoclásica de Stravinsky.

In Memoriam Dylan Thomas

En la década de 1950, Stravinsky había abrazado durante mucho tiempo las áreas más abstractas de la forma, con obras como la Sinfonía de instrumentos de viento eventualmente convirtiéndose en inspiraciones clave para jóvenes radicales como Edgard Varèse y Harrison Birtwistle. Sin embargo, un área de la música que estaba menos dispuesto a incorporar fue el procedimiento serial de Schoenberg: técnicas que "emanciparon la disonancia" mediante el uso de procedimientos que agrupaban notas musicalesen "filas de tonos" prescritas en lugar de escalas diatónicas estándar. Fue solo después de la muerte de Schoenberg en 1951 que Stravinsky comenzó a incorporar algunas de estas técnicas en su trabajo. Puedes escucharlas en In Memoriam Dylan Thomas , una pieza histórica que muestra la capacidad de Stravinsky para cambiar de rumbo en un instante. Un monumento al poeta galés Dylan Thomas con quien Stravinsky planeaba escribir una ópera, su partitura es desconocida; un tenor solista canta con cuatro trombones y uncuarteto de cuerdas. Aunque trabaja dentro de un nuevo ámbito, Stravinsky evoca un mundo sonoro familiar: su melancolía recuerda a la escritura contemporánea de Benjamin Britten para voz de tenor. La pieza simboliza un movimiento hacia el período final del viaje del compositor: uno de una visión profundamente personal deSchoenberg, pero también revive recuerdos de la iglesia ortodoxa rusa y se reconecta con ella.