Si no reconoce el nombre Tigran Hamasyan, cinco minutos escuchando su lanzamiento de 2020 La llamada interna disipará cualquier idea preconcebida adormecida sobre el "piano de jazz relajante". Una mezcla de jazz post-bop, metal progresivo y música folclórica armenia, la de alta energía Levitación 21 inicia su álbum más intenso hasta el momento, a cierta distancia de su catálogo posterior más espacial. Sin embargo, más allá del ataque sónico, también hay mucho que admirar aquí; los ritmos cruzados desconcertantes e incontables, la capacidad pianística pura y la forma intensalas texturas se disuelven sin esfuerzo en suaves lavados de sonido, antes de volver a caer abruptamente en intensidad una vez más.
Hamasyan nació en Armenia en 1981, y los mitos, leyendas y puntos de referencia del país surgen a lo largo de su producción. Tomar para Gyumri , el EP 2018 lleva el nombre de la segunda ciudad de Armenia y el lugar de nacimiento de Hamasyan. Su abridor, "Aragatz" se refiere a un volcán en las Tierras Altas de Armenia, un lugar de fortalezas y monumentos históricos. para Gyumri se basa en el lanzamiento anterior de Hamasyan Un antiguo observador , donde "Markos y Markos" vuelve a contar un poema del poeta armenio Zahrad. On La llamada interna mientras tanto, "Ara Resurrected" da vida al legendario Ara el Hermoso a través del estilo persistentemente intermitente de Hamasyan.
La categoría en la que Hamasyan cae con más frecuencia es el jazz, aunque las características de esa tradición no son necesariamente evidentes en su interpretación. Hay improvisación, a menudo florida y exploratoria, pero solo insinúa blues o post-bop. El mundo armónicohabita está más en deuda con las escalas y los modos de la diáspora folclórica armenia. Pero para Hamasyan, no es tan simple como crecer fuera de una tradición y mirar hacia adentro. Una introducción a la música de Armenia llegó tanto a través de músicos de jazz como el saxofonista noruego Jan Garbarek y el estadounidense Keith Jarrett como a través de los músicos improvisadores de Armenia.
Hamasyan y su familia se mudaron a Los Ángeles en 2003, y el joven pianista rápidamente encontró el éxito. Ganar el primer premio en el Concurso de Piano Thelonious Monk en 2006 otorgó a Hamasyan nuevos admiradores en la forma de los grandes del piano de jazz: Herbie Hancock, Chick Corea,Brad Mehldau. Su cohorte tampoco estuvo mal; Gerald Clayton y Aaron Parks , ahora con carreras aventureras propias, quedó en segundo y tercer lugar respectivamente.
De los tres finalistas, el sonido de Hamasyan es el más reconocible individualmente. Escuche las voces doblando las líneas de la melodía por encima de los ondulantes acordes de piano en "The Cave of Rebirth". "Nairian Odyssey" lleva esto un paso más allá, creando un auto-contenía un trío de melodía vocal, acompañamiento de piano y fondo de beatbox. También brillan tonos de influencias clásicas. "New Baroque 1" hace exactamente lo que describe, tomando un coral al estilo de Bach o Telemann y revitalizándolo se electrifica más tardeen "Nuevo Barroco 2". Aquí, los trinos y giros del estilo barroco encuentran un cruce cultural, superponiéndose con los adornos integrales de la entrega vocal informada por el folk de Hamasyan.
Detrás de escena, Hamasyan parece un ingeniero detrás de una mesa de mezclas, con controles deslizantes para parámetros musicales concretos melodía, textura, ritmo y sentimientos más abstractos escasez, intensidad, emoción. La pista "Traces" de su álbum Atmósferas son de alta intensidad, cambiando entre texturas densas y escasas. Esos mismos diales están activados al máximo La llamada interna , impulsado por el guitarrista de metal progresivo Tosin Abasi y los sonidos de sintetizador modular del baterista Arthur Hnatek. Pero incluso en su punto más alto, siempre hay una sensación de integración entre las fusiones y en 'Drip' con el conjunto de fusión de Oriente Medio de Berklee hay un lugar donde todo culmina.Musicalmente completo pero nunca inaudible, y con improvisación, metal progresivo y música vocal en igual medida, el trabajo de Hamasyan es un poco nerd pero siempre muy divertido, y sólidamente construido alrededor de culturas musicales donde compartir con los demás es primordial.
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