'¿Qué tenemos en común?' 5 ideas radicales para ciudades pospandémicas de la Bienal de Arquitectura de Tbilisi

La Bienal de Arquitectura de Tbilisi comienza con más de 60 proyectos digitales tanto online como offline en Tbilisi, Berlín, Milán, Londres, Kiev y Varsovia. Los eventos, que van desde instalaciones y charlas hasta exposiciones y talleres, reúnen a creativos internacionales, arquitectos, artistas y académicos para responder a la pregunta: "¿Qué tenemos en común?"

“Para nuestra sorpresa, encontramos una respuesta [a esta pregunta] mucho antes de lo que esperábamos”, dijo Tinatin Gurgenidze, cofundador de la Bienal de Arquitectura de Tbilisi Flavor77 . “Con los cambios repentinos en nuestras vidas, causados ​​por la pandemia en curso, queda claro que estamos juntos en esto y que nadie se salva de los efectos del virus. Las alteraciones dramáticas en nuestras ciudades y nuestra capacidad para usarlas colectivamente handejó en claro lo que tenemos en común, al mismo tiempo que expone e intensifica las desigualdades e injusticias existentes ”.

La primera edición posterior a la independencia de la bienal en 2018 se centró en la arquitectura informal que vio eventos diseminados en diferentes áreas de Tbilisi. Este año, Covid-19 ha obligado a la bienal a trasladar la mayoría de sus eventos a un espacio en línea. En lugar deUna limitación, sin embargo, el espacio digital ha demostrado ser una oportunidad para un intercambio creativo más internacional en TAB.

Flavor77 ha seleccionado algunos de los aspectos más destacados del programa que proponen soluciones inclusivas y reflexionan sobre cómo una variedad de comunidades utilizan los espacios públicos en un mundo pospandémico en constante cambio.

¿Qué es un espacio público pospandémico? Agencia creativa holandesa-italiana ab normal propone una intervención mínima en el espacio público de Tbilisi y Milán, que permitiría a los YouTubers, streamers de twitch y Zoomers salir de sus casas y cambiar su telón de fondo. Pareciendo un poco a un vestuario, Dicho es una estructura simple envuelta entextil de clave cromática, donde se pueden dar y transmitir conferencias y debates improvisados ​​en tiempo real.

La premisa radical de este proyecto es que los habitantes reales de los espacios públicos son las personas sin hogar, pero los planes urbanos rara vez los tienen en cuenta. Una colaboración entre Chybik + Kristof, una práctica de diseño con oficinas en Praga, Brno y Bratislava, y elEnterprise Pragulic que desafía los estereotipos sobre las personas sin hogar, Out + Habit llevará al público en línea a un recorrido por algunas de las partes más ignoradas de Praga. El recorrido se creó después de charlas entre arquitectos y personas sin hogar en la capital checa.

Durante el año pasado, los cierres nos han hecho sentir la escasez de naturaleza en nuestras ciudades aún más agudamente que antes. El arquitecto interdisciplinario español Diego Sologuren presenta los innovadores Jardines Urbanos Verticales: un ascensor al aire libre, que transporta un árbol en maceta hacia arriba y hacia abajoen diferentes plantas construidas fuera de bloques de viviendas. Los Jardines Urbanos Verticales representan una solución, así como un desafío a la forma en que pensamos sobre la naturaleza, ya sea como un lujo o como algo común que realmente no cuidamos.

Si el proyecto se financia después de la competencia TAB, el jardín urbano se creará en las instalaciones de la Bienal de Tbilisi.

Durante el cierre, se han cerrado muchos espacios de la comunidad queer, como clubes y bares. Sin embargo, los espacios queer al aire libre, como los terrenos de cruceros y las áreas nudistas en el parque Hasenheide de Berlín, se han vuelto cada vez más populares. Desarrollado por POLIGONAL , una iniciativa urbanista de Berlín, y la investigadora urbana libanesa con sede en Berlín Nancy Nasser Al Deen, junto con las comunidades LGBTQ +, Queer ing Common Spaces es una propuesta para un archivo que muestra las formas en que los espacios públicos han sido utilizados por loscomunidades queer en Tbilisi y Berlín. El archivo incluirá representaciones de protestas, actos de resistencia, actuaciones, así como encuentros personales, en un intento por hacer que las experiencias queer sean más visibles y construir una narrativa continua sobre cómo las comunidades queer negocian los espacios públicos en susciudades.

¿Qué sucede cuando las crisis humanitarias requieren nuevos usos para los edificios, alejándose de su propósito planeado? Esta instalación del interior de la habitación de un refugiado en un hotel modernista en ruinas, que se exhibirá en el patio del Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev, reflejasobre la condición de los migrantes, así como sobre las implicaciones urbanas de la negligencia postsoviética de la herencia arquitectónica modernista socialista.

Examinando los costos humanos de la guerra en el este de Ucrania y en Abjasia, el proyecto también incluye un archivo de fotos, libros y videos, exponiendo los puntos ciegos de la sociedad a la propaganda bélica y la ideología neoliberal. “La ocupación ilegal de edificios modernistas se hace posiblesólo si están condenados a ser una ruina ”, explican los autores, la arquitecta Dana Kosmina y la artista multimedia Mykola Ridnyi.

Otros edificios incluidos en el proyecto incluyen el Hotel Zhytomir, el Sanatorio Kuyalnik y la pensión Dzherelo en Ucrania, así como el hotel Iveria, el Sanatorio Tskaltubo y el hotel Kolkheti en Georgia.