'La misoginia es tan común como el pan'. Por qué The Red Zenith Collective defiende las creatividades femeninas en Europa del Este
Incluso 2020 ha tenido sus ventajas. Con eventos físicos cancelados y artistas excluidos de estudios, museos, bienales y galerías han encontrado nuevas formas de unirse en línea, con simposios de Zoom y charlas basadas en IGTV. Para creativos que viven fuera delEn el mundo occidental, ha sido una oportunidad para participar en debates culturales que antes eran inaccesibles, lo que demuestra cómo es posible fomentar comunidades creativas sin fronteras. Y aunque muchos países ahora se encuentran saliendo del bloqueo, la demanda de comunidades y debates en línea persiste.
Nacido de un año tumultuoso, El colectivo Red Zenith se fundó con la creencia de que el arte prospera con un fuerte sentido de comunidad. Sus fundadores, curador Marta Grabowska y fotógrafo Zula Rabikowska son ambos de Polonia; querían apoyar a las mujeres y artistas no binarios de Europa Central y Oriental y promover una mejor comprensión de la región. Después de reunirse en 2019 en una charla en Covent Garden, donde Rabikowska estaba hablando sobre su práctica documental, los dos creativos se unieron por su experiencia compartida de la educación de Europa del Este y las dificultades para ingresar al mundo del arte. Antes del inicio del cierre, Grabowska había comisariado una exposición dedicada a la comunidad polaca y Rabikowska estaba organizando charlas sobre la mujer poscomunistaidentidad. Lockdown presentó una oportunidad para convertir sus intereses compartidos en una red de apoyo.
Ahora, en un espíritu de regreso a clases, el dúo ha lanzado un programa de eventos basado en Instagram que incluye oradores de una amplia gama de orígenes, incluido el artista visual eslovaco-vietnamita Kvet Nguyen y Lerca Antonella Duda, la primera transMujer romaní se presentará a las elecciones en Rumanía.
Inicio Flavor77 en asociación con The Red Zenith Collective, los fundadores revelan por qué no renunciaron a su colaboración en el encierro.
Empecemos por el principio: ¿cómo surgió Red Zenith?
A principios de 2020, Zula organizó una serie de simposios sobre lo que significa ser una mujer en una Europa central y oriental poscomunista; el primero tuvo lugar en el Curzon de Londres y el segundo fue en línea a través de Zoom.Hubo mucho interés en el tema y el número de participantes creció con cada evento. Con galerías y espacios cerrados por el cierre de Covid-19, hubo una repentina demanda de creativos para conectarse, intercambiar ideas y mostrar su trabajo.La idea de Red Zenith surgió a través de una conversación que habíamos tenido sobre la falta de espacios en línea dedicados a creativas de mujeres de países de Europa Central y Oriental ECO.
¿Cuál fue la inspiración detrás del nombre?
Elegir un nombre para el colectivo fue un proceso orgánico. “Rojo” tiene un vínculo obvio con el comunismo, que es casi lo único con lo que se asocia Europa Central y Oriental en Occidente. Queríamos aprovechar la ironía deesa imagen porque nuestro programa está muy dedicado a desafiar los estereotipos. El color también está asociado con el fuego y la sangre, así como con la energía, la fuerza, el poder y la determinación, que son los pilares de Red Zenith. A los dos nos gustó la idea detrás"Zenith", que indica cuándo algo está en su punto más poderoso o exitoso. Cualquier entusiasta de la fotografía también le dirá que Zenit también es una marca de cámaras soviéticas.
Ambos tienen interés en la cultura visual. ¿Qué les hizo elegir seguir una plataforma con un programa dedicado, en lugar de una exposición o un proyecto fotográfico?
Marta : Estudié Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de Moda de Cracovia, y la lección más importante que aprendí al organizar mi primera exposición fue que el verdadero poder del arte radica en el trabajo colaborativo entre bastidores.
Durante los últimos cinco años en Londres, he trabajado como curador independiente, organizando exposiciones y organizando charlas artBLAB, y he visto los beneficios de organizar eventos de networking para artistas y otros profesionales del arte. Con Red Zenith Collective, queríamosFomentar el aprendizaje colaborativo. Es, ante todo, una plataforma para iniciar nuevas colaboraciones, intercambiar ideas, ampliar horizontes artísticos e inspirarse. Lo consideramos una hermandad para personas de ideas afines que quieren hablar sobre los problemas que enfrentan las personasPaíses de Europa central y oriental y desafiar los tabúes existentes.
Hemos visto una tendencia entre los artistas emergentes a ser realmente fluidos con su práctica y a evitar las etiquetas, lo que significa que ya no tiene que elegir una especialización. Por esta razón, ha sido especialmente importante crear una plataforma interseccional y diversa para creativos.
También es importante mencionar que nuestro objetivo es promover la creatividad que no se define como un dominio exclusivo de los artistas. Creemos que la creatividad se presenta en diferentes formas y formas y queremos alentar a las mujeres, que se identifican como mujeres y noindividuos binarios para desafiar su premisa y crear en sus propios términos.
Zula : Recientemente completé una maestría en fotografía documental de la London College of Communication, después de una carrera en finanzas, trabajando como gerente de operaciones. Como fotógrafo independiente en Londres y Europa, quería conocer a creativos de ideas afines para compartir ideas yapoyarse unas a otras. La fotografía puede ser increíblemente competitiva y me enfrenté a mucha animosidad, especialmente de otras creativas femeninas. Quería desafiar esta mentalidad y crear un espacio seguro y colaborativo. Como dijo Marta, los fotógrafos no existen en un vacíoya, y es realmente importante y también inspirador trabajar con creativos de otras industrias.
Cada vez más museos e instituciones artísticas se dedican a la diversidad en relación con su fuerza laboral y programación artística. ¿Por qué crees que todavía se necesitan plataformas exclusivamente para artistas que se identifican como mujeres y no binarias?
Las instituciones a las que te refieres tienen su sede predominantemente en Occidente. Es importante recordar que las instituciones artísticas en los países de Europa central y oriental se enfrentan a problemas completamente diferentes. Países como Polonia y Hungría están luchando por proporcionar un espacio y una salida seguros para sus personas LGBTQ +comunidad, y una gran parte de la cultura todavía la dicta la Iglesia.
Todavía vivimos en una sociedad patriarcal donde la misoginia es tan común como el pan de todos los días, por lo que hay temas que deben discutirse fuera del campo creativo. Queremos promover ante todo a artistas que no sean binarios y que identifiquen a mujeres, peroson un espacio accesible y muy bienvenidos los creativos masculinos y que se identifican con hombres.
También nos dedicamos a desafiar la idea de que los países de Europa central y oriental no son una masa homogénea cristiana blanca, como a menudo los describe Occidente. Recientemente celebramos un simposio dirigido por mujeres de color de Europa del Este e invitamos regularmente a artistas dediferentes prácticas y antecedentes para garantizar que contribuimos y desafiamos la noción de diversidad de Europa central y oriental.
¿Puede darnos algunos aspectos destacados de sus primeros meses hasta ahora: artistas emocionantes, eventos en vivo o iniciativas?
Hemos tenido tres grandes logros hasta ahora. Lanzamos con éxito nuestra primera convocatoria abierta y nos alegró mucho recibir presentaciones de 35 países diferentes. También tuvimos nuestro primer simposio Zoom con una participación increíble y oradores inspiradores. Finalmente, hemos diseñado unincreíble programa de charlas, que llamamos Red Zenith Dialogues, en el que invitamos a artistas y profesionales del arte a compartir sus trayectorias profesionales, fracasos y logros, así como las experiencias de la industria como migrante. También nos complace anunciar queestamos cerca de finalizar nuestro primer fanzine, que presentará a los ganadores de nuestra convocatoria abierta junto con otros artistas elegidos, y se lanzará en Centrala, en Birmingham.
Hay algunos temas recurrentes en sus charlas en línea: desde la educación formal hasta las experiencias de migración. ¿Puede darnos una idea de los problemas que ha notado que están surgiendo?
Marta : Existe una tendencia a que las instituciones, empleadores o galerías occidentales descarten a menudo la experiencia o la educación de los artistas de Europa central y oriental. Un título de la Academia de Bellas Artes de Praga o la Escuela de Arte y Diseño de Moda de Cracovia no se valora en laEn la misma línea que un título del Royal College of Art. Es mucho más difícil para los creativos de Europa central y oriental obtener reconocimiento o un gran avance en el Reino Unido o los EE. UU. Sin mencionar que la mayoría de los trabajos en el mundo del arte no se anuncian y las oportunidades surgen a nivel privadovistas y fiestas posteriores.
Zula : Hasta el día de hoy, la gente a menudo se siente con derecho a decirme que no sueno polaco, que no parezco polaco, o que no hago un trabajo que ellos asocian con polacos. Fue esta experiencia y frustración lo que me motivó a hablar ydesafiar esta percepción.
Ambos residen actualmente en el Reino Unido: ¿cómo creen que se ha filtrado su experiencia de las artes en el Reino Unido en Red Zenith?
Definitivamente queremos devolver a la comunidad todo lo que hemos aprendido sobre el mercado del arte en los últimos 10 años y ayudar a otros inmigrantes a navegar su vida artística en el Reino Unido y en Occidente en general. También queremos crear undiálogo abierto sobre el lado feo de las artes, especialmente en su trato a las minorías y los migrantes, para cambiar las cosas para mejor.
¿Qué planes tienes para el resto del año?
Estamos trabajando en nuestra primera publicación, que recopilará las entradas seleccionadas de nuestra convocatoria abierta. Marta también se está mudando permanentemente a Polonia, para establecer vínculos locales en Europa Central y Oriental y el plan de Zula es permanecer en Cracovia durante unos meses paraconocer artistas locales, organizar eventos y otros talleres si las restricciones de Covid-19 lo permiten.
¿Hay alguna iniciativa local en Europa Central y del Este a la que desee destacar?
Nos gustaría mencionar algunas organizaciones hermanas con las que hemos estado trabajando. Cámara Femina en Polonia es uno de ellos, organizan el Festival Demakijaz al que asistiremos en Polonia este otoño. Las damas detrás del #DONTCALLMEMURZYN La campaña, especialmente Marta Udoh, Ogi Ugonoh, que participó en nuestro primer Simposio Red Zenith sobre el racismo en los países de Europa central y oriental, es una gran inspiración. También estamos entusiasmados de trabajar con el Festival We Do en Oslo, que promueve la cultura polacay Arte, así como Mujeres fotografían Ucrania y muchas más organizaciones sobre las que puede leer en nuestro perfil de Instagram.
Finalmente, si pudieras dar un autoconsejo creativo a tu joven, ¿cuál sería?
Marta : Yo le recomendaría a mi yo más joven que crea más en sí misma y que no tenga miedo de sus ideas. No tienes que ser como los demás; está bien seguir tu propio camino.
Zula : Vengo de una familia en la que no teníamos mucho dinero al crecer, y esto me disuadió de tomar la decisión de estudiar arte a los 19 años. En cambio, elegí una licenciatura segura de la Universidad de Warwick, seguida de años de rígida 9-5 trabajos. Le diría a mi yo más joven que escuche su corazón, que siga sus sueños, pero también que siempre tenga un plan B, o incluso un plan C.
