Desde sus magros comienzos en un taller de Belgrado en una ciudad al comienzo de la guerra, ŠKART ha pasado 30 años usando la creatividad para unir a las personas, generalmente fuera de las instituciones de arte establecidas en las que muchos artistas confiarían. Seda Yıldız rastrea su historia a través de tresdécadas turbulentas de la historia de Serbia.
ŠKART echó raíces cuando Yugoslavia descendió a la guerra civil. El colectivo de arte cobró vida por primera vez en un taller de impresión abandonado en 1990, cuando dos estudiantes de la Facultad de Arquitectura de Belgrado, Dragan Protić y Dorde Balmazović, conocidos respectivamente como Protay Žole, intentaron hacer sus propias impresiones gráficas. A menudo fracasaban, pero juntos, comenzaron a apreciar la belleza de sus errores fallidos más que sus triunfos creativos. Comenzaron a pensar en las cosas que se pasaban por alto, menos visibles o fuera de las redes sociales.normas. El dúo decidió llamarse a sí mismos ŠKART, que significa "chatarra", "despreciado" o "sobrante" en serbio. El nombre resume gran parte de lo que el grupo ha hecho durante las últimas tres décadas: utilizar recursos mínimos para llegara los vulnerables y marginados en el borde mismo de la sociedad serbia.
Inicialmente, gran parte de esta perspectiva fue moldeada por las guerras yugoslavas. A medida que el comunismo se derrumbó y el conflicto comenzó a agitarse, las instituciones artísticas tradicionales y las fuentes de financiación, que ya eran escasas, comenzaron a desaparecer para siempre.y hacia el público por pura necesidad, basándose en proyectos intuitivos autoproducidos y acciones callejeras. Durante el invierno de 1992-93, ŠKART distribuyó poemas a los transeúntes en Belgrado como parte de El proyecto de la tristeza una declaración pública de tristeza personal. “Todo lo que nos rodeaba se estaba derrumbando y reaccionamos a eso con poesía; tratamos de hacer que nuestro mensaje fuera legible”, dice Žole.
"Todos estos países separados, las divisiones de nacionalidad y etnia son muy retrógradas. Queríamos formar una forma de colaboración abierta y sin marco. La resistencia requiere diversidad"
En otro gesto simbólico en 1995, Kuponi, el grupo imprimió y repartió pequeños cupones. Le dio al propietario la oportunidad de canjear el folleto por artículos como una “revolución”, “tolerancia” o un orgasmo, ideas que animarían a las personas a reflexionar durante tiempos de agitación."Nuestros amigos comenzaron a recolectar dinero entre ellos para apoyar nuestros proyectos; fue hermoso porque durante la guerra experimentamos una situación financiera muy difícil", dice Žole. "Sin embargo, pensaron que debíamos continuar, esta era la forma en que de alguna manera seguimos luchandoobras de producción propia ”.
Tales actuaciones podrían haber parecido irónicas, pero para ŠKART, la guerra también aseguró que todo lo que hicieran tuviera su propio sesgo político. Para el dúo, no había elección entre ser activista o artista,del mismo modo que no había división entre la política y la vida cotidiana. Al llevar el arte a la vida cotidiana, ŠKART esperaba unir a las personas y construir vínculos fuertes como comunidades, a pesar de la división y la agitación. Sus obras eran de bajo presupuesto, llenas de reproducciones ydistribuyó piezas. Pero finalmente, ŠKART descubrió que no necesitaba las grandes instituciones que valoraran esas cosas. Lo que sí necesitaban era una comunidad. “No nos importan las producciones con grandes presupuestos o visibilidad institucional, sino más bien el procesode construir relaciones humanas y crear algo juntos de la nada ", dice Žole." Nuestro trabajo es una autoinversión de por vida ".
Estas actuaciones también proporcionaron foco. Cuando las Guerras Yugoslavas terminaron en 2001, ŠKART decidió adoptar la colectividad como una postura oficial. Es posible que la lucha haya cesado, pero las consecuencias que generó trauma, fragmentación social, falta de infraestructura continuaron retumbando enen toda Serbia en la década de 2000. Para el dúo, el trabajo colectivo fue una forma de superar los estrechos intereses individualistas en una época turbulenta. "Todos estos países separados, divisiones de nacionalidad y etnia, son muy retrógrados", dice Prota. "Queríamos formaruna forma de colaboración abierta y sin marco; porque la resistencia requiere diversidad ”.
Kuponi Cupones , 1995. Imagen cortesía de ŠKART
Desde entonces, el trabajo del grupo ya no se trataba de distribuir arte a la gente, o involucrarlos en sus performances, sino de darles el poder de convertirse ellos mismos en creadores. De repente, sus proyectos se convirtieron en tertulias sociales, con grupos de bordados, representaciones de poesía ytalleres. Fundaron un coro de aficionados, Horkeškart en 2000. Reinterpreta canciones revolucionarias de los años 40 y 50 yugoslavos, con el objetivo de recordar a los oyentes los mejores aspectos del socialismo. El coro estaba abierto a todo el mundo. “Hicimos una convocatoria abierta y se presentaron unas cincuenta personas; no queríamos hacer audiciones porque queríamos que todos se convirtieran en parte de la comunidad ", explica Prota. Asimismo, Horkeškart canta para todos, no solo en conciertos para el público musical, sino en las calles, campos de refugiados, escuelas rurales, orfanatos., así como museos.
La mayoría de los que participaron en los talleres no eran artistas. ŠKART también comenzó a trabajar en estrecha colaboración con grupos subrepresentados dentro de la sociedad, incluidas personas mayores, madres solteras, refugiados, desempleados o niños que viven en orfanatos. El grupo queríaproporcionan una fuente de inspiración para que estos individuos se liberen de los roles pasivos asociados con ellos, mediante el empoderamiento, como adquirir una habilidad o simplemente compartir historias personales.
Sin embargo, llegar a los vulnerables no ha estado exento de desafíos. Cuando el equipo se presentó por primera vez en una reunión para madres solteras afectadas por la guerra con una invitación a colaborar, se encontraron con un rotundo “no”. “Acababan devienen de diferentes zonas de guerra y han sido continuamente traicionados por otros bandos; lo único que querían era tranquilidad y un espacio seguro ”, dice Prota.
Pero ŠKART perseveró, visitando a las personas solo para hablar, escuchar sus historias personales y tomar notas. Más tarde, hicieron un poema con estas citas y lo compartieron con las mujeres entrevistadas. Muchas quedaron impresionadas al escuchar sus propias historias contadas en verso, y poco a poco comenzó a reconsiderar la propuesta del grupo. Finalmente, estos poemas se utilizaron como fuente de inspiración para las mujeres, quienes crearon sus propias piezas de bordado. Muchas intervenciones de arte socialmente comprometidas son criticadas por interactuar con grupos vulnerables durante breves períodos de tiempo.. Para contrarrestar esto, ŠKART desarrolló un proceso basado en el establecimiento de la confianza, logrado a lo largo de los meses. "Nuestra estrategia era hacer que se sintieran seguros e inspirados, y que confiaran el uno en el otro. El resultado fue poderoso, porque abrieron sus corazones.no fue algo que se desarrolló de la noche a la mañana ”, dice Prota.
Seesaw Play-Grow en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010. Imagen cortesía de ŠKART
Hoy, ŠKART no es solo Prota y Žole, sino muchos otros miembros; amigos y colegas que han cambiado con los años. El grupo ha apoyado a sus colaboradores no solo trabajando juntos en proyectos, sino también creando oportunidades económicas para ellos.Un colaborador a largo plazo y miembro de ŠKART, Lenka Zelenović, se unió a un grupo llamado NEpraktične žeNE , o Impractical Women. Trabajan con bordados para expresar sus pensamientos, sentimientos y críticas sociales, llevando la forma de arte más allá de sus límites tradicionales de "artesanía" o "trabajo de mujeres". Pero durante 13 años, el bordado también ha proporcionado a Zelenovićcon una fuente de ingresos para ganarse la vida como viuda de guerra y madre soltera. Algunas de sus piezas, además de mostrarse en festivales de poesía, exposiciones y protestas, se encuentran entre las colecciones de museos.
A medida que la vida se ha estabilizado en Serbia, ha crecido un tipo diferente de esfera cultural. Es un nuevo mundo para que ŠKART navegue.
“No puedo juzgar cuánto contribuye nuestro trabajo a la mejora de las relaciones entre las personas y a la construcción de una sociedad mejor y más humana. Pero ciertamente defendemos una sociedad así”, dice Žole. “Continuaremos luchando, porque todoses necesario para el mundo y es importante compartir el privilegio ”.
