Aún con fuerza a los 94 años, György Kurtág ha cimentado su legado como uno de los custodios finales de la llama modernista. El escritor Hugh Morris mira hacia atrás en una vida marcada por una fe que todo lo abarca al ideal ilusorio del artista interior.
Resumir la vida y obra del enigmático compositor György Kurtág no es tarea fácil, incluso para su amigo cercano y compañero músico Heinz Holliger. "Cada nota que escribe es esencial. Nunca hay una idea de una pequeña charla. Nunca hay una ideade querer agradar a alguien oa un público. Para él, solo existe la verdad, lo esencial, que nunca se puede mentir cuando se hace música ”. La entrega de Holliger tiene ecos de Kurtág en sí misma, con declaraciones breves y reflexivas que reflejan las aforísticas de su amigo.estilo de música.
Sin embargo, el trabajo reciente de Kurtág emite un simbolismo en la nariz del que probablemente preferiría rehuir. La Scala de Milán acogió el estreno en 2018 de su primera ópera; Fin de Partie: Scènes et Monologues, Opéra en un Acte, que ve el probable acto final de obsesión de por vida con las obras de Samuel Beckett. La conclusión fácil es que ahora a los 94 años, Kurtág se está acercando cada vez más a su propio "final" personal. Pero dado el compromiso existencial que tiene para expresar suverdad artística, uno siente que nunca se retirará realmente, al menos, no en el sentido convencional.
György Kurtág nació en Logoj en el oeste de Rumanía en 1926, y luego se convirtió en ciudadano húngaro dos años después de mudarse a Budapest en 1946. La mudanza lo acercó a otro compositor del mismo nombre y bastante cercano a la misma edad, con quienformaría un eje húngaro de la composición musical artística en el siglo XX: György Ligeti. El hombre detrás del absurdo Gran Macabro y la revolucionaria partitura orquestal Atmósferas , Ligeti es probablemente el más reconocido hoy en día por la banda sonora 2001: Una odisea espacial . Después de reunirse en la Escuela de Música de Liszt donde Kurtág eventualmente obtendría una sucesión de puestos de enseñanza los Ligetis y los Kurtágs se entrelazaron para siempre.
Pero si bien los dos a menudo se agrupan a la vanguardia de la composición a fines del siglo XX, sus producciones musicales están muy separadas. La música de Ligeti a menudo explora la textura y la densidad, con elementos muy teatrales y grandes gestos en abundancia. Por el contrario, los hallazgos de Kurtágconsuelo en lo concentrado y puro, enfocado únicamente en expresar una honestidad condensada que es tan directa y poderosa que rara vez aparece por más de un momento fugaz.
Las comparaciones son difíciles cuando se trata de una figura tan estridentemente original. Se distingue de sus pares dentro de la música contemporánea, dado que nunca abrazó completamente la de serie técnicas introducidas por Schoenberg, Berg y Webern, que rechazaron las escalas tonales y modales que están siempre presentes en la música clásica y pop a esto hoy en día. En lugar de buscar tendencias musicales a su alrededor, Kurtág se inspira en las figuras indelebles del western.historia de la música: Mozart, Beethoven, Schubert y JS Bach.
La influencia de Bach está por todas partes en el trabajo de Kurtág, incluso si no siempre se escucha directamente. Hay cuatro conjuntos de Kurtág Microludes , cada uno una colección de doce pequeños preludios para cada semitono de la escala musical estándar de 12 puntos, que imitan la organización de los 48 preludios y fugas de Bach. Kurtág también publicó transcripciones de Bach para piano a cuatro manos, combinándolas para su interpretación junto conselección de su seminal Játékok serie. Bach se convirtió en una piedra de toque fundamental para Kurtág.
Su procedimiento servil de escribir y reescribir su música significa que la producción de Kurtág es mucho menor que la de algunos de sus pares más prodigiosos. Pero en Játékok que se traduce aproximadamente como Juegos vemos otro lado, una colección de diarios que actúan como crisoles musicales para obras mayores.Sin sacrificar su compromiso con la brevedad Játékok se basa en la tradición pianística húngara de Bela Bartok al cerrar la brecha entre el tutor de piano didáctico y la colección de piezas. La estratagema funciona bien. Las piezas son accesibles, ingeniosas y austeras, y un poco irónicas especialmente porque las formas infantilesen su séptima y octava colección pero siempre son honestos y directos en su expresión. Y esto golpea el corazón de la importancia de Kurtág: su capacidad para desenterrar emociones internas de una manera que no se inmuta por la moda o la ideología es lo que hace que su música sea tanmaravillosamente esencial.
Hojeando las hermosas y crípticas páginas de Játékok , claramente falta una pieza del rompecabezas. Muchas de las miniaturas son para dúo de piano, tal vez pretendidas como dúos entre alumno y maestro, pero ciertamente concebidas a través de un vínculo entre dos personas cuyo vínculo se extendía mucho más allá del musical.
La capacidad de Kurtág para desenterrar las emociones internas de una manera que no se deje intimidar por la moda o la ideología es lo que hace que su música sea tan bellamente esencial
Márta y György Kurtag se conocieron cuando György se mudó a Budapest, atraídos por la música. Márta era una aclamada pianista y maestra. La pareja describió su matrimonio como un “esfuerzo conjunto” de setenta y dos años: un viaje a través del matrimonio, la interpretación y la composición.y la vida. Desafortunadamente, esa asociación se borra con demasiada frecuencia con la frase, "compuesta por G. Kurtág". Pero Márta era mucho más que la figura patriarcal de la "musa". En cambio, simultáneamente ocupó los roles de intérprete solista, compañera de dúo,editor, corrector, crítico y motivador artístico, presencia indispensable en lo artístico medio . Murió en 2019, a los 92 años.
Los recitales de dúo de renombre de los Kurtágs han generado varios clips en línea del dúo, en su mayoría con sus propias composiciones o música de Bach. Inmediatamente se nota la uniformidad de los videos, independientemente del año. En cada uno, vemos los dos Kurtágs,vestidos con elegancia pero modestamente, ligeramente encorvados detrás de un piano vertical siempre un piano vertical, en lugar de un piano de cola, en un intento de recrear la sensación de su apartamento en Budapest Ninguno parece concentrarse en el otro, ni particularmente en la partitura.Pero es como si hubiera un portal a algo más alto al que ambos acceden cuando actúan, lo que permite mucho más que una sincronización mecánica o una “musicalidad” ensayada: se envuelven de la mano y del piano simultáneamente, en una imagen serena ahora permanentemente desequilibrada.
El año 1956 marcó un punto de inflexión significativo en las vidas de Hungría y los Kurtágs. En lugar de huir inmediatamente de la violencia de la Revolución húngara, la pareja inicialmente se quedó, aunque finalmente se mudó a París para que György estudiara con los compositores Olivier Messiaen.y Darius Milhaud, y para ser "trabajado" por la psicóloga Marianne Stein. Incluso si Kurtág parece constituir el caso único de un compositor modernista sin complejos que trabaja sin mancha de la política cultural soviética, todavía es notable que la primera obra que consideró "madura"suficiente para etiquetar como su Opus 1, el Cuarteto de cuerda de 1959, data de su regreso a Budapest, en el ambiente más moderado que siguió al fin del gobierno de Rakosi.
Tal autocrítica constante significó que Kurtág cuestionó su propia capacidad, creando una bomba de relojería de baja autoestima.
Kurtag rara vez habla sobre sus puntos de vista políticos. Quizás podamos ver por qué en una de las respuestas que el compositor le dio al autor Balint Adras Varga en su única serie de entrevistas realizadas durante el período de 1982 a 2008.eres un creyente ”, respondió Kurtág:“ No sé. Jugueteo con la idea. Conscientemente, ciertamente soy ateo, pero no lo digo en voz alta, porque si miro a Bach, no puedo ser ateo.Entonces tengo que aceptar la forma en que él creía. Su música nunca deja de rezar. ¿Y cómo puedo acercarme si lo miro desde afuera? Esa es una visión dual. Mi cerebro lo rechaza todo. Pero mi cerebro no vale la penamucho. ”En otras palabras, vemos una lucha insuperable para que Kurtág se comprometa con cualquier creencia que no sea la de la naturaleza sagrada del artista interior.
Pero tales conceptos eran volátiles para Kurtág, lo que lo dejaba abierto a una severa autocrítica. A los 33 años, Kurtág en este momento en París, le dijo a Varga que “todo su mundo se había derrumbado” porque él se había hundido en la depresión.En el pasado, había dejado muchas responsabilidades en los demás, y tuve que darme cuenta casi de la noche a la mañana que era yo mismo, mi propio carácter, el que me había decepcionado ", dijo." Solo puedo componer cuando me llevo bien conyo mismo, por así decirlo, cuando me acepto tal como soy ”. Tal autocrítica constante significó que Kurtág cuestionó su propia capacidad de composición, creando una bomba de tiempo de baja autoestima.
Las entrevistas de Varga revelaron un descongelamiento constante de las inhibiciones sobre su trabajo a mediados de los 70 y 80, que eventualmente y con esmero resultó en tres piezas importantes que incorporaron la voz de soprano - Escenas de una novela, Kafka-fragmente y Los mensajes del difunto R. V Troussova . Además de escribir regularmente para la voz, otras características comunes son los "homenajes" musicales escritos no por pastiche o deferencia artística, sino simplemente por inspiración humana. Sin embargo, esto no excluye el tributo espinoso ocasional; el Homenaje a Tchaikovsky deja al descubierto sus sentimientos cuando les pide a los intérpretes que imiten el gran gesto de tres acordes del Concierto para piano de Tchaikovsky, reemplazando los acordes mayores con acordes de racimo tocados con fuerza con las palmas de la mano. Pero estas respuestas siempre están impulsadas por motivos artísticos o emocionales.estímulos.
Esta dedicación singular a su forma de arte también se refleja en términos prácticos. Cuando Fin de Partie fue comisionado, Kurtág le dijo a La Scala que no quería 'dinero ni contrato', buscando solo escribir la obra en su propio tiempo. Llegó con años de retraso. Independientemente de las limitaciones habituales, la carrera de Kurtág habla de un compositor que solo escribirási está inspirado para hacerlo, dedicado sin concesiones a encontrar su sonido en su tiempo.
Ahora, Kurtág vive entre los custodios finales de la llama modernista, aunque una que parpadea de manera bastante diferente en sus manos. Él es el aislado artista por excelencia , pero se distingue de los demás al rechazar activamente las ideologías o las escuelas, de una manera que a la sociedad actual le parece de otro mundo. Kurtág es una prueba, si alguna vez fue necesaria, de que personas de diferentes edades viven en la misma época.
