Cómo los artistas indígenas de Rusia reformaron el ballet soviético para revivir el teatro provincial

Moldeado por una estética socialista dominante y los golpes económicos de la década de 1990, la escena artística en la provincia de Mari El ha enfrentado muchos desafíos. Sin embargo, los teatros locales continúan innovando, reinventando el legado soviético de la escena artística utilizando el patrimonio étnico de la región..

10 de junio de 2020
Texto: Irina Sadovina
Imagen superior : Imagen: Evgeny Nikiforov, Teatro de Ópera y Ballet Erik Sapaev Mari

Sentado en la nueva sala del Teatro de Ópera y Ballet Sapaev en Yoshkar-Ola, es fácil olvidar que se encuentra a casi 400 millas al este de Moscú. El teatro es compacto pero majestuoso, con un órgano magnífico que se eleva hacia elornamentado candelabro del techo. Evoca escenas de una Rusia mejor guardada entre las páginas de una novela, donde las heroínas tolstoianas viven sus propios dramas privados en lujosos palcos de ópera.

Mire hacia el escenario, sin embargo, y esa sensación familiar se interrumpe. Las tablas están desnudas salvo por una cortina traslúcida. Un grupo de bailarinas, vestidas con simples túnicas blancas, entran al escenario. Sus movimientos parecen extraños: lentos y suaves,como si estuvieran vadeando en el agua o separando las ramas de los árboles. Los recién llegados pueden estar perdidos, pero el público local reconocerá los movimientos de inmediato. Esto es parte de la danza tradicional de los Mari, la nación indígena de la región. Su repentina intrusiónen una producción por lo demás clásica no es una coincidencia. Es parte de un experimento que busca abordar algunos de los desafíos más cruciales que enfrenta la etapa provincial postsoviética: cómo utilizar las tradiciones soviéticas para crear arte para una nueva Rusia, sin dejar dea la par con los desarrollos artísticos globales.

Leyenda del bosque en el escenario. Imagen: Evgeny Nikiforov, Teatro de Ópera y Ballet Erik Sapaev Mari

En las últimas décadas, la exploración creativa en Europa del Este se ha centrado en rechazar los clichés soviéticos. La visión soviética de la excelencia artística ha dejado un legado oneroso, y la vanguardia artística de la Revolución pronto dio paso al regreso del arte clásico clásico.En la década de 1930, el país-estado comenzó a reinar en la experimentación audaz, embarcándose en cambio para moldear las artes en formas adecuadamente soviéticas. Conservadora, rígida y con tendencia al clasicismo, la estética conservadora socialista realista dio forma a la literatura, las artes visuales e incluso el ballet.creando un clima que conducía más a los logros técnicos que a la innovación. El trabajo estético y políticamente complejo de coreógrafos como Leonid Yakobson fue una excepción que demostró la regla: la experimentación era difícil, requería compromiso y recursos.

Los artistas regionales no carecían de creatividad ni ambición, pero los teatros locales seguían sumidos en problemas mundanos pero potencialmente fatales

Desde el momento en que cayó el socialismo, los creativos tuvieron más libertad para deshacerse de estas viejas restricciones estéticas en favor de más innovación, más visión y menos límites. Algunas instituciones, sin embargo, rebotaron más rápido que otras. La experimentación requiere recursos y público. ArteLos espacios en Moscú y San Petersburgo comenzaron a recuperarse más rápido que sus contrapartes provinciales. Los artistas regionales no carecían de creatividad ni ambición, pero los teatros locales seguían sumidos en problemas mundanos pero potencialmente fatales: recursos limitados, audiencias cada vez más reducidas, migración de jóvenes a las grandes ciudades: las consecuenciasde la lucha por la supervivencia en los años 90. Incluso hoy, las producciones experimentales siguen concentradas en las capitales más grandes. En las ciudades más pequeñas, las normas soviéticas siguen siendo influyentes debido tanto a la inercia como a los altos costos de la experimentación: los espectadores, muchos de ellos de la generación anterior,esperar producciones tradicionales. En última instancia, muchos teatros periféricos simplemente no pueden permitirserechazar el legado del clasicismo al estilo soviético de una vez por todas.

Esto es particularmente cierto en las provincias no rusas del país. Allí, las convenciones estéticas soviéticas tuvieron un impacto aún mayor. En muchos casos, las formas de arte de estilo soviético a menudo llegaron de la mano con la emancipación de las minorías étnicas durante la Revolución.El Republic es uno de esos lugares: un pequeño territorio en el Medio Volga, con una economía lenta y pocas oportunidades para la innovación cultural a gran escala. Junto a los rusos y tártaros locales, así como a las pequeñas pero visibles poblaciones de migrantes del Cáucaso, el centro y el surAsia: la república es el hogar del pueblo homónimo Mari. Este grupo indígena tiene una cultura vibrante y distintiva, y un idioma finno-ugrio con dos dialectos, Hill Mari y Meadow Mari. Hoy en día, los Mari son una minoría en número, si no ennombre: a diferencia de los grupos étnicos más pequeños que viven en Siberia, los Mari son considerados en Rusia como una "nacionalidad" distinta.

La gente camina en Yoshkar-Ola, capital de la República Mari-El. Imagen: Anna Alyokhina

En Mari El, como en otras repúblicas étnicas, el estado soviético ha definido el valor del arte de un siglo. Aquí, la modernización cultural fue acompañada por la sovietización. Las instituciones estatales utilizaron y hasta cierto punto alentaron el arte mari de una manera que el Imperio rusono lo había hecho, lo que permitió muchas primicias importantes, incluidas las primeras novelas, óperas y ballets de Mari. Pero esta visibilidad cultural tuvo el precio de la innovación artística. Se esperaba que el arte de Mari fuera "de forma nacional, de origen socialista", lo que llevó aa la prosa moralista, las tramas repetitivas y las técnicas predecibles. Los aspectos radicales de la vida artística soviética, ya sea la vanguardia o la clandestinidad, generalmente no llegaron a las provincias. A lo largo del siglo XX, el teatro Mari tuvo que desarrollarse dentro deCorriente soviética.

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Pero en 1991, la financiación soviética para las artes desapareció, junto con el Estado que la dispensaba. Para los artistas de todo el mundo, estos cambios políticos trajeron nuevos horizontes y nuevos desafíos. En las repúblicas étnicas, muchos pasaron de los temas socialistas a las cuestiones de identidad, comoasí como historias pre-soviéticas e incluso precristianas. La comunidad Mari se convirtió en una fuerza impulsora importante del resurgimiento cultural finno-ugro en ese momento. Al recibir a artistas de Europa del Este y Siberia, la República surgió como un centro vibrante para el etnofuturismo,un movimiento que inspiró a artistas visuales y dramaturgos a reinterpretar la mitología de Mari de una manera más contemporánea.

Sin embargo, muchas otras producciones de Mari se apegaron al camino trillado esculpido por el teatro soviético: comedias ambientadas en entornos rurales o adaptaciones de Gorky y Shakespeare. Luchando tanto por financiación como por mantener al público a bordo, el hilo de la cultura marique una vez llevó a los grandes escenarios de la provincia había perdido su antiguo impulso, algo que nuevos movimientos como el etnofuturismo no podían salvar por sí solos. Liberarse requería un nuevo tipo de pensamiento: uno que pudiera aprovechar lo mejor del legado soviético de la región para, mientrasdejar espacio suficiente para la innovación artística. Cuando finalmente apareció una respuesta, vino de una de las instituciones de la era soviética más reconocidas de la región: un recuento del primer ballet del pueblo de Mari.

La ribera de Yoshkar-Ola, capital de la República Mari-El. Imagen: Alexxx1979 / Wikimedia Commons bajo licencia CC.

Fundado en 1968, el Teatro de Ópera y Ballet Erik Sapaev es un baluarte cultural en Mari-El. La excelencia técnica de la compañía se celebra dentro y fuera de Rusia, incluido el Reino Unido, en gran parte debido a la dirección creativa y administrativa del antiguo Teatro Bolshoi.solista Konstantin Ivanov. Ivanov, él mismo un prodigio del ballet que creció en una casa rural Mari, monoparental, regresó a la República a principios de la década de 2000, en el apogeo de su carrera, para fundar una escuela de danza. También impulsó el teatropara estrenar una versión actualizada del primer ballet de Mari, La leyenda del bosque de Anatoli Luppov o Chodra Sem, en Mari de 1973. La partitura de Luppov interpreta melodías tradicionales de Mari para crear un libreto de apoyo con los componentes predecibles de un ballet clásico.jóvenes, Erika y Aksai, cuyo amor es amenazado por el mago malvado Keremet. Con los ojos puestos en la hermosa Erika, Keremet la reemplaza con un doble malévolo llamado Shaivi, una mujer a la que ha encantadond esclavizado.La fuerza del amor de la pareja y, más prácticamente, la falta de compromiso de Shaivi con los planes de Keremet, aseguran un final feliz.En el punto de inflexión del libreto, Shaivi libera a Aksai, que luego es libre de luchar contra Keremet y liberar a su amada.

Las dos versiones anteriores del ballet, la de Enn Raja en 1973 y la de Olga Komleva en 1993, se vieron obstaculizadas por la falta de bailarines, especialmente los hombres, y por las finanzas limitadas las doncellas del bosque de Luppov tuvieron que bailar con túnicas hechas de gasa médicaA pesar de estos desafíos, ambas producciones son recordadas con cariño por el público mayor como auténticas representaciones de la cultura Mari. Sin embargo, Ivanov encontró decepcionante la Leyenda del bosque de 1993.

Las dos versiones anteriores del ballet se vieron obstaculizadas por la falta de bailarines y las finanzas limitadas. Las doncellas del bosque de Luppov tuvieron que bailar con túnicas hechas de gasa médica

Cuando hablo con Ivanov, se encuentra conmigo en la oficina donde se ha desempeñado como Ministro de Cultura de Mari-El desde 2017, decorado con arte de Mari y fotografías de monumentos locales. Ahora en sus cuarenta, Ivanov es impresionantemente alto y conserva unpostura del bailarín; una vez que comenzamos a hablar del ballet, se anima, moviendo las manos para demostrar elementos de la coreografía. Inicialmente, acepta hablar durante 15 minutos. Terminamos hablando durante casi una hora.

Hace veintisiete años, Ivanov estaba entusiasmado con el ballet, pero al verlo, no pudo evitar reconocer que carecía de estructura: "En mi opinión, era una producción completamente informe", recuerda. Cuando más tarde tomóIvanov, que ocupó el puesto de director artístico en el Teatro Erik Sapaev, eliminó The Forest Legend del repertorio junto con varias otras producciones, centrándose en cambio en reconstruir ballets clásicos como El cascanueces y El lago de los cisnes desde cero. Pero la cuestión de la primeraEl ballet Mari apareció una y otra vez, tanto en interacciones con la prensa como con miembros del público. Ivanov sabía que la vieja producción no era viable, pero también creía que el ballet era especial. “Es el primer ballet Mari”, dijo.reitera, "y solo hemos tenido tres. De ellos, también fue el único ballet que se conservó, y ese solo hecho dice mucho". Un día, después de una conversación particularmente acalorada con los medios, Ivanov regresó al teatroy pidióver la partitura de Luppov.Le encantó: "tiene pasajes absolutamente increíbles, adagios que son temas fantásticos y hermosos".Decidió que era hora de recuperar el ballet.

Leyenda del bosque en el escenario. Imagen: Evgeny Nikiforov, Teatro de Ópera y Ballet Erik Sapaev Mari

Pero mientras revisaba la partitura de Luppov junto con el compositor Ivan Yegorov, Ivanov se dio cuenta de cuál había sido el mayor desafío de sus predecesores: simplemente no había suficiente música para crear la producción que querían. Los dos decidieron expandir la partitura combinándola con la de Luppov.otros ballets: La fiesta interrumpida y El castillo de Sheremet . El experimento funcionó a la perfección y, después de que Ivanov confesara tímidamente su "vandalismo" musical a Luppov, incluso recibió la bendición del compositor. La partitura se completó el día antes del estreno. El coreógrafo Alexander Zverev, quien colaboró ​​con Ivanov en la producción, arregló uno de los temas de Luppov para el sintetizador. El sonido electrónico funcionó perfectamente para el efecto que buscaba Ivanov: una historia contada "desde un pasado tan lejano, casi como si se contara desde el espacio".

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Para lograr la sensación mágica deseada, Ivanov también rechazó conjuntos predecibles de abedules y arroyos pintados. "No quería en absoluto escenificar la producción de una manera banal: 'aquí tienes el abedul, aquí tienes elrío, aquí está el cielo, aquí está la tierra ... "No estaba interesado en eso en absoluto. Me di cuenta de que para trabajar con esta música, la puesta en escena debe ser completamente diferente. Debe ser completamente extraordinaria. No puede serprosaico ", dice. El nuevo escenario, desarrollado por Boris Golodnitsky, es apropiadamente llamativo. El espacio del escenario está tallado en tres cúpulas: la más grande representa el bosque de abedules; la del medio, el bosque misterioso; y la tercera y más pequeña, el inframundo. La coreografía de Ivanov tiene una claridad similar: temiendo que una recreación directa de los rituales de Mari pareciera demasiado literal, lo despojó de todo para contar la historia con movimientos lacónicos.

El rechazo de las normas pasadas es una ruta artística bien establecida para modernizar un género cansado. Ivanov y Zverev La leyenda del bosque , sin embargo, es notable porque no sigue ese camino. No cuestiona los cánones estéticos soviéticos o los temas tradicionales del bien contra el mal. En cambio, revitaliza y desarrolla las posibilidades inherentes a las formas clásicas que se esperaban de los coreógrafos soviéticos.Se utilizan para explorar preguntas sobre las relaciones humanas que son profundas pero también de gran actualidad: en la sociedad humana y en las relaciones personales, ¿qué significa consentir o someterse, controlar y ser controlado? En términos más generales, ¿cómo se ve relacionarse?a los demás y a actuar de forma independiente?

Para quienes habían visto la puesta en escena original, la producción de Ivanov y Zverev, con su escenografía abstracta y una coreografía que reinterpreta, en lugar de replicar, la danza folclórica, parecía revolucionaria. Cuando la nueva producción se estrenó en el teatro Sapaev en 2005, ticketsse agotaron de inmediato. Quince años después, el espectáculo continúa llenando el teatro a capacidad.

Leyenda del bosque en el escenario. Imagen: Evgeny Nikiforov, Teatro de Ópera y Ballet Erik Sapaev Mari

Pero incluso si las innovaciones en la producción fueron bastante leves, el camino hacia la aceptación no estuvo exento de dificultades. En los meses posteriores al estreno de 2005, los miembros de la audiencia desafiaron a Ivanov durante los eventos de prensa, lamentando la pérdida de alma y los detalles etnográficos del antiguoversiones.

aunque los elementos populares se atenúan en La leyenda del bosque , un espíritu Mari impregna la nueva producción, comunicada en el lenguaje de la danza académica. Los llamativos gestos de las doncellas del bosque, que sugieren nadar o partir ramas de árboles, son tomados directamente de la tradición Mari. Por cierto, eran el único elemento que quedaba.sin cambios con respecto a la producción original de 1973. El último solo de Aksai es otro ejemplo de la cultura Mari que da forma a la coreografía. Al igual que el Príncipe Siegfried de Tchaikovsky y otros protagonistas del ballet antes que él, el héroe victorioso regresa a casa de una aventura transformadora. "Pero esto no es el lago de los cisnes,", Explica Ivanov." Esta no es una historia europea sobre un duque medieval. Esta es una historia del pueblo Mari, sobre la naturaleza del pueblo Mari, sobre el espíritu del pueblo Mari ". El triunfante Aksai no se lanza a los brazosde su amada pero en el espacio de la kyusoto , la arboleda sagrada. Su baile no se trata de romance; es un “monólogo de admiración y adoración por el mundo. Un himno de amor por la tierra natal”.

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La constante de la herencia de Mari que aparece en ambas adaptaciones de La leyenda del bosque ha ayudado a tender un puente entre lo antiguo y lo nuevo, quizás más obviamente por el orgullo que inspira en el público local. La compañía Sapaev es multiétnica, como casi siempre es el caso en Rusia, y los temas y técnicas del ballet tienen un atractivo universalPero para bailarinas como Svetlana Sergeeva, una étnica Mari, la coreografía tiene otra capa de significado: "Me encantó la música Mari y estos movimientos. Yo misma soy Mari, y cuando escucho la música Mari, mi cuerpo comienza a moverse. Milos pies comienzan a bailar, y mis manos, con estos gestos, se mueven solas. Cuando bailé esa parte, estaba en el cielo ”. Como una compañera Mari sentada en la audiencia, compartí su emoción: cada detalle era imperdible yprofundamente conmovedor.

El nuevo Leyenda del bosque no es revolucionario. En cambio, lo que logra es un acto de síntesis casi imposible: unir el pasado distante medio imaginado de las leyendas de Mari, el empoderamiento circunscrito de las artes escénicas soviéticas y la experimentación postsoviética. Porque usa el lenguaje deBallet clásico ruso, el nuevo Leyenda del bosque atrae a multitudes de espectadores que no pueden arriesgarse a aventurarse en producciones más experimentales. Sergeeva cree que incluso la gente acostumbrada a “los clásicos puros - Giselle , lago de los cisnes - vendrá a ver La leyenda del bosque . Aunque al principio sea solo curiosidad: ver de qué se trata este ballet. Vendrán y tendrán diferentes sentimientos después del espectáculo. ”La divergencia de opinión, tanto en los teatros provinciales como metropolitanos, es una ventaja. La controversia y el debate sonclave para una escena artística próspera.

Pero quizás la clave de la importancia del ballet es que no es solo para el público de Mari. Las lecciones que encarna se pueden tomar en otros lugares, para demostrar que el arte provincial puede adoptar y subvertir géneros globales, sobresalir en ellos y desarrollarlos, sin elnecesidad de grandes presupuestos o los embriagadores desafíos de comenzar desde cero. Los artistas no necesitan tener su sede en Moscú o San Petersburgo, o tirar el libro de reglas para plantear preguntas profundas sobre el ser y el arte.

Para Ivanov, combinar un sentido del lugar profundamente arraigado con la exploración artística ha sido un raro honor. La leyenda del bosque se trata de "amor por [tu] tierra natal", dice, "y en general por todo lo que sucede aquí".

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