La Asociación Art Brut Serbia está utilizando la creatividad para lograr que los que están al límite se abran sobre temas que todavía se consideran tabú, incluida la salud mental y el aislamiento provocado por Covid-19.
En medio de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial, el pintor francés Jean Dubuffet se propuso definir un nuevo tipo de creatividad: el movimiento art brut. Este nuevo cañón, creía, fue "creado desde la soledad y a partir de impulsos creativos puros y auténticos"- rechazando las convenciones estéticas para traducir los horrores del conflicto en forma visual. Dubuffet viajó por una Europa aún devastada por la guerra para coleccionar obras de arte realizadas por las personas más aisladas de la sociedad: prisioneros, pacientes psiquiátricos y otros forasteros que encontraron inspiración en el aislamiento.
Setenta años después, un grupo de artistas forasteros en Serbia está respondiendo a otra crisis de forma aislada: la pandemia de Covid-19. Oficialmente llamada Art Brut Serbia Association ABSA, el colectivo está formado por los valores atípicos políticos y sociales del país:personas marginadas excluidas de la escena artística convencional. Esta comunidad de artistas, muchos de los cuales luchan con su propia salud mental, han estado utilizando durante mucho tiempo el poder terapéutico del arte para recuperar su condición de forasteros. Ahora, a medida que la pandemia alcanza su cresta en todo el continente,millones que luchan con su propio aislamiento, el trabajo de ABSA se ha vuelto cada vez más urgente.
La presencia en línea de ABSA fue un pequeño salvavidas arrojado a lo aislado, un lugar para conectarse y crear cuando el mundo real se había cerrado.
Invocar el art brut de Debuffet es, en palabras del fundador de ABSA, Goran Stojčetović, un truco de "caballo de Troya". El término artístico familiar actúa como un punto de entrada amistoso en un país donde las cuestiones de salud mental a menudo son tabú. Antes de la crisis del coronaviruséxito, el colectivo organizaría talleres de dibujo para los grupos más estigmatizados de Serbia: prisioneros, pacientes psiquiátricos y personas desplazadas. Fueron recibidos en el colectivo junto con artistas a tiempo completo, y ABSA exhibió los trabajos de sus miembros en su popular página de Facebook y en-Exposiciones de vida en todo el continente.
Ahora, las cosas son diferentes: los talleres se han detenido. La última exposición del grupo en la sala de conciertos Dom Sindikata en Belgrado no será vista por muchos. Pero la comunidad de ABSA se ha visto animada por la crisis: durante el período de bloqueo en Serbia,Los miembros continuaron conectándose compartiendo sus trabajos en las redes sociales. Su presencia en línea fue un pequeño salvavidas para los aislados, un lugar para conectarse y crear cuando el mundo real se había cerrado.
“Los miembros estuvieron en contacto durante todo el período de bloqueo y creamos más que nunca”, dice Stojčetović. “Artísticamente, fue uno de mis períodos más fructíferos. Dibujé todos los días y terminé con más de 50 obras”.
Imagen: Brigitte Bardot , Goran Stojčetović
Los miembros del grupo son expertos en canalizar el trauma hacia el arte: la mayoría ha tenido que enfrentar las décadas de inestabilidad política que ha afectado a Serbia desde la caída de Yugoslavia. Después de ser desplazado de su hogar en Kosovo debido a los bombardeos de la OTAN de 1999, Stojčetović y suSu familia se mudó a Serbia como refugiados. Con el tiempo comenzó a trabajar como artista en Belgrado, donde conoció a Bojan Đorđević, cofundador de ABSA. Ambos se estaban recuperando de la adicción y utilizaban el arte de la libre expresión como vía terapéutica. Esperaban animar a más artistastrabajar de esta manera, sin las restricciones de las convenciones artísticas o la aceptación social. En 2013, comenzaron a traer más amigos artistas a su círculo pequeño pero en crecimiento.
"En esos días, vivía en un apartamento por el que pasaban muchos artistas", dice Katie Woznicki, una expatriada estadounidense y miembro del colectivo temprano. "La gente asociada con Art Brut venía y dibujaba durante horas,a veces días. Simplemente me uní a ellos, compartíamos la creencia de que el llamado 'arte primitivo' es la verdadera esencia de la expresión creativa, por lo que se sentía natural ”.
El colectivo creció rápidamente y, en 2014, los fundadores registraron oficialmente al grupo como una asociación. En ese momento, ABSA ya estaba organizando talleres con niños desplazados de Kosovo, así como con jóvenes serbios y romaníes. En 2015, ABSA fueinvitados a establecer una clínica en la Academia de Medicina Militar, un hospital militar en Belgrado, y desde entonces han estado llevando a cabo talleres para soldados afectados por TEPT.
Para Stojčetović, la política y el arte son inseparables; por eso el colectivo siempre ha tenido como objetivo servir a las personas afectadas por la guerra y la violencia institucional. “La inestabilidad política precipita la inestabilidad mental”, dice. “Pero creo que la psique humana tiene infinitas posibilidades decambiar, y podemos sacar lo bueno nutriendo el impulso creativo ".
Las exposiciones del grupo a menudo documentan el trauma causado por el conflicto en la región. Para un proyecto, tutor conjunto, ABSA recopiló y analizó obras de arte realizadas durante el bombardeo de Yugoslavia por la OTAN; para otra exposición en la Halle Saint Pierre de París, llamada Turbulencia en los Balcanes - el grupo prestó 25 pinturas y esculturas de artistas serbios, lo que la convirtió en la mayor exposición colectiva de arte serbio en el extranjero en varias décadas. A pesar de este sorprendente logro, fue ignorada en gran medida por la clase de expertos de Serbia.
"Seguimos operando fuera del sistema oficial", dice Stojčetović. "Nunca hemos sido redactados por críticos de arte o historiadores serbios, aunque mantenemos relaciones sólidas con galeristas que entienden nuestra misión".
Un taller de ABSA. Imagen: Art Brut Serbia Association.
Un taller de ABSA. Imagen: Art Brut Serbia Association.
El alejamiento de ABSA del mundo artístico dominante de Serbia podría tener que ver con una cultura de silencio en torno a la salud mental. "Como alguien que fue a rehabilitación y pasó un tiempo en una institución mental, he notado que es un tema tabú", dice Đorđević,Cofundador de ABSA. “La gente se avergüenza y sufre en la soledad”.
Đorđević sufre de trastorno límite de la personalidad TLP, que ha influido en gran medida en su trabajo. Mientras estaba encerrado, había estado ocupado trabajando en sus caóticos y surrealistas dibujos poblados por extrañas criaturas: un perro con cabeza de pollo que llevaba medias, por ejemplo,o una mujer con el pecho desnudo y labios gigantes por cabeza. A menudo experimenta su TLP a través de emociones intensificadas y trata de aprovechar esa experiencia de su trabajo. "Mis personajes representan mis sueños, frustraciones y fetiches sexuales", dice. "Se mueven ybaila en mi mente. "
Para Đorđević, que trabaja principalmente solo, el período de bloqueo no fue una desviación masiva de su vida cotidiana. “Cuando dejé la rehabilitación hace cuatro años, estaba mucho solo, así que aprendí a valorarmi soledad ", dice. A pesar de esto, ha estado en contacto constante con otros miembros de ABSA, a quienes considera esenciales para su trabajo como artista." Todos aprendemos y 'robamos' unos a otros. Nos ayuda a crecer como amigos, personas y artistas ".
“Somos buenos usando el arte para enfrentar situaciones incómodas. Nuestro impulso de crear será lo que nos salve”.
Puede rastrear la influencia de Đorđević en los coloridos personajes de estilo cubista de su compañera Woznicki, que creó mientras estaba aislada en su apartamento con su gato. Woznicki, quien se mudó a Belgrado desde Ohio hace varios años, ha luchado durante mucho tiempo con su salud mental.pero encontrar artistas con ideas afines la ha ayudado a recuperarse. "Sin ABSA, probablemente nunca hubiera dibujado como lo hago ahora", dice. "Ellos dieron forma a mi actitud sobre la creación de arte, es decir, que el arte es algo que haces en todas partes ytanto como sea posible para alcanzar algo en ti mismo ".
Durante su período de cuarentena, los dibujos de Woznicki se compartieron tanto en su página personal de Instagram como en los canales de redes sociales de ASBA. Encontró inspiración en el mundo de la "pecera" de su apartamento, empleando la técnica de dibujo libre que aprendió de sus compañeros ".Dibujar para mí es principalmente un proceso inconsciente ", dice." Casi nunca sé lo que voy a dibujar hasta que lo veo en la página. Supongo que por eso me gusta dibujar, porque hay espacio para la ambigüedad ".
Imagen: hombre sandía , Katie Woznicki
Ahora que Serbia está saliendo del encierro, los miembros del grupo pronto podrán volver a reunirse. Pero aunque la mayoría de las instituciones permanecen cerradas, el grupo está planeando una gran exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb para cuando vuelva a abrir.hazaña, ya que no se ha organizado ninguna exposición importante entre Serbia y Croacia desde la caída de Yugoslavia. “Este es un paso muy positivo en el avance de las relaciones entre dos naciones que eran enemigas hace solo 25 años”, dice Stojčetović. “El arte y la política son tanentrelazados, es la mejor manera de atravesar fronteras ".
Y así como el cuadro de Dubuffet canalizó el trauma hacia el arte, ASBA continuará entendiendo la pandemia a través de su práctica. El grupo espera relanzar los talleres a principios de junio y planea continuar apoyándose mutuamente desde lejos.bueno en el uso del arte para hacer frente a situaciones incómodas ", dice Woznicki." Nuestro impulso de crear será lo que nos salve ".
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