El documental Bitter Love de Jerzy Sladkowski es una oda esperanzadora al poder del contacto humano
En un período marcado por el distanciamiento social, el último trabajo del veterano director polaco Jerzy Sladkowski es una sorprendente meditación sobre la importancia de las relaciones.
Ubicado entre los confines del crucero ruso Maxim Gorky, Jerzy Sladkowski's Amor amargo documenta un elenco variado de pasajeros ancianos mientras navegan por el río Volga.
Acolchados en este pequeño microcosmos de lujo asequible, muchos buscan nuevos comienzos y hacen un balance de su pasado antes de intentar seguir adelante, un ojo revalorizador a menudo entrenado en sus propias relaciones. Sladkowski cree que el crucero tiene un poderoso significado simbólico- representa "un cómodo aislamiento, un entorno exótico, la presión del tiempo, el sabor de lo desconocido y el juego emocional". Para aquellos atrapados en medio de la pandemia de Covid-19, también es una metáfora adecuada, con un aislamiento forzado que crea un mundo donde el pasadoes visto como idílico, el presente parece eternamente desesperado o abrumador, y puede haber poco o ningún espacio para planes futuros. En este contexto, la película de Sladkowski se presenta como una oda sorprendente a la importancia del contacto social y abre un tipo diferente de reflexiónsobre el desarrollo de nuestra nueva temporalidad.
A medida que avanza la película, seguimos los intentos de los pasajeros mayores de volver a sentirse jóvenes, muchos de los cuales buscan amor, amistad, afecto o, al menos, genuina calidez humana. Durante conversaciones íntimas en la cubierta del barco o mientras beben tazas de té,gradualmente se revelan el uno al otro un pasado hecho de remordimientos, relaciones tóxicas, sueños rotos y nostalgia por los "buenos viejos tiempos". Sladkowski adopta un enfoque observacional y la cámara se acerca increíblemente a sus sujetos, tanto física como emocionalmente.La película está compuesta por varias historias más pequeñas y variadas, pero todas tienen en común una cierta dosis de ternura y desencanto. Paralelamente, en ocasiones podemos colarse en la vida y los ensayos de algunos jóvenes músicos, que tienen la tarea de entretener a lospasajeros mayores y disfrutan de la libertad e independencia típicas de su edad, tal vez en la misma medida que lo hicieron sus invitados en sus años dorados.
“Busco protagonistas extraordinarios entre la gente común, que luchan con los obstáculos de su vida a diario. Escucho sus historias hasta encontrar la adecuada”
“Siempre es más fácil estar solo. Porque solo tienes que cuidar de ti mismo”, admite uno de los chicos durante una charla con dos de sus compañeros. En Amor amargo , la dialéctica viejo / joven parece reflejar efectivamente las actitudes humanas previas y posteriores a la pandemia: hoy, las libertades y oportunidades que siempre se han dado por sentado ya no son tan obvias y, por lo tanto, los diálogos de los personajes asumen más profundidad, significados oportunos de los que habrían tenido en un mundo libre de coronavirus.
Nacido en Radom, Sladkowski ha demostrado ser un agudo observador de la realidad sociopolítica de Rusia durante sus 40 años de carrera, realizando documentales como Don Juan 2015, Fábrica de vodka 2010 y Bästisar 2006. Como muchas de sus películas anteriores, el esfuerzo creativo de Sladkowski en Amor amargo comenzó con la búsqueda de los personajes adecuados, un enfoque que, según él, siempre precede a cualquier elección temática o estética potencial. “No pienso en términos de temas. Me enfoco en los personajes, ya que los seres humanos y sus historias me fascinan,", Dice." Busco protagonistas extraordinarios entre la gente común, que luchan con los obstáculos de su vida a diario. Escucho sus historias hasta encontrar la correcta, aunque rara vez es una historia completa ".
Un fotograma de Jerzy Sladkowski Amor amargo
Sladkowski a menudo se inspira en pistas tan simples: decidió seguir a una de las parejas a bordo después de escuchar a una mujer decirle a su compañero que odiaba su barba. “Fue el único comentario que hizo sobre su relación de 21 años cuando¡conocí! ", dice Sladkowski." Yo defino este tipo de comentarios como abridores. Esa declaración le da una introducción a su naturaleza, es decir, la de una luchadora amorosa ", dice.
Este tipo de búsqueda de personajes lleva, por supuesto, mucho tiempo; a menudo Sladkowski tardará un año o incluso más. En esta ocasión, sin embargo, el director logró rodar su película en 21 días. “Se trata de socializar, abrirse y eliminar las barreras entre los personajes y el equipo ", explica Sladkowski." Interpretar a Dios no es una opción para mí. Los personajes deben convertirse en parte del equipo. Por lo tanto, la tarea principal es llegar a los personajesTan cerca como sea posible."
Por el contrario, el proceso de investigación real comienza cuando el equipo se encuentra con los personajes. Para Sladkowski y su equipo, disparar es su propio tipo de “viaje de descubrimiento”. “Aprendemos las cosas pieza por pieza, acercándonos cada vez más a nuestros protagonistas.Es fascinante ver cómo los planes iniciales, el tratamiento, el guión, los comentarios del director y todo esto se desvanecen durante la realización. Siempre estoy listo para captar lo que sucede inesperadamente frente a nosotros, durante la toma. Amor amargo es un buen ejemplo de este enfoque ”.
El uso de varios interludios musicales, que juegan un papel crucial a lo largo de la narración tampoco fue planeado con anticipación. “Conocimos al pianista y al cantante en el barco durante nuestra primera noche en el bar. Conocimos a Jura [uno de lospasajeros] tocaba la guitarra y solía cantar algunas baladas country, pero nunca tuvo la intención de desempeñar un papel tan importante ", dice Sladkowski." Luego, junto con los otros pasajeros, escuchamos sus canciones y no pudimos dejar que se detuviera. El pianista y el cantante daban dos conciertos cada día. Había otros músicos a bordo también. Desde el primer día, estuvimos rodeados de diferentes tipos de música. Naturalmente, la música se convirtió en una parte integral de la película ”.
Esta dependencia de la química natural y los personajes significó que encontrar el equipo adecuado y crear una especie de entorno familiar era una parte esencial del proyecto de Sladkowski. La elección de ambientar toda la película en el Maxim Gorky se debió inicialmente a una simple casualidad:la única compañía de cruceros que accedió a permitir que el equipo tuviera acceso a la cubierta durante todo el viaje. Dependía de la tripulación crear la atmósfera de confianza que necesitaban.
Un fotograma de Jerzy Sladkowski Amor amargo
“Nos conocemos y nos agradamos. Hay confianza, respeto y reconocimiento de los talentos de cada uno. No hablamos mucho durante el rodaje, pero antes de comenzar a filmar discutimos lo que estábamos buscando, cuáles son nuestras opciones, quiénson los personajes y lo que deberíamos esperar de ellos ”, dice Sladkowski.
“Creo que la contribución creativa del equipo es la base del éxito en la realización de documentales”, agrega. En general, Sladkowski cree que escuchar a los demás y capturar esa verdad en una película puede enseñarnos algo importante en este momento difícil."Espero que al ver las luchas de otras personas, podamos aprender algo importante sobre nosotros mismos", dice. "Haz lo que puedas para no arruinarlo, ya sea amor o amistad, siempre que lo encuentres. Personalmente, tuve un dolorosorecordatorio sobre mis propias fortunas y desgracias emocionales, pero, qué demonios, mientras el barco zarpe, hay esperanza ".
Amor amargo fue producido por Antonio Russo Merenda para Ginestra Film de Suecia, Ulla Simonen para Made de Finlandia y Lucyina Kowalska para Ragusa Film de Polonia. El documental se estrenó mundialmente en línea durante el CPH: DOX de Copenhague, que se desarrolló excepcionalmente hasta el 30 de abril, con algunos desus títulos seleccionados están disponibles internacionalmente.
