Más allá de la periferia: los artistas forasteros neurodivergentes que desafían la corriente creativa principal de Rusia

Recién salido de su tan esperado show en Moscú, un nuevo grupo de artistas neurodiversos en San Petersburgo está planteando preguntas difíciles de creatividad, inclusión y responsabilidad artística en la escena artística rusa.

28 de abril de 2020
Texto: Josh Nadeau

Un Spiderman distendido mira al público en el centro de exposiciones ROSIZO de Moscú, con las extremidades extendidas a intervalos en sus intentos de lanzar una telaraña. En la siguiente pintura, un teatro de ópera deformado se asemeja al interior de una catedral, visto a través de una lente de gelatina. En otra,números, posiblemente años calendario, se despliegan en tonos gris azulados en un lienzo de 1,5 x 1,5 metros.

Es la noche de apertura de New City Artists, una exposición que fue uno de los últimos eventos del centro antes de que la capital entrara en un bloqueo relacionado con el coronavirus. Pero cualquiera que quiera conocer a los artistas, en cambio, se dirige al curador del proyecto Evgeniya Shtil. Venregrese mañana, dice, y prepárese para ser supervisado de cerca.

Muchas familias mantienen a sus parientes neurodiversos en casa o en hogares de ancianos, donde el contacto con el resto de la ciudad está estrictamente regulado.

La solicitud no es una broma. Tampoco es una especie de arte escénico. El grupo detrás de la muestra está compuesto por artistas neurodiversos, un término que a menudo se refiere a personas con autismo, pero que también puede incluir a personas con dificultades de aprendizaje, afecciones como el TDAH., trastornos del desarrollo del habla y afecciones de salud mental como el trastorno bipolar o la esquizofrenia. Todos los artistas residen actualmente o reciben tratamiento en instituciones estatales, de las cuales necesitan permiso para establecer contacto con el mundo exterior.

Estas condiciones, junto con las personas que viven con ellas, siguen siendo un tabú en ciertas partes de la sociedad rusa. Muchas familias mantienen a sus parientes neurodiversos en casa o confinados en residencias donde el contacto con el resto de la ciudad está estrictamente regulado.nueve artistas presentados en la muestra de Moscú, estar en el centro de este tipo de atención es un marcado contraste con las vidas vividas, la mayoría de las veces, en la periferia.

El difícil situación de los rusos neurodiversos llegó a audiencias internacionales cuando el documental Anton está aquí se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 2012. Dirigida por Lyubov Arkus, la película sigue a un joven llamado Anton que navega por la realidad de vivir con autismo en la Rusia contemporánea: ser transportado entre residencias, instituciones sociales y sus padres divorciados.La película tocó un nervio, ganó premios locales e inspiró la creación de la organización "Anton Right Here" en San Petersburgo, donde los voluntarios brindan asistencia a las personas con autismo. Pero incluso después del éxito de la película, las vidas de aquellos que a menudo están escondidos enLas instituciones sociales y los hogares de ancianos siguen siendo desconocidos para muchos.

Kirill Maidanyuk, Teatro

Antes de ingresar al mundo del arte, la curadora Evgeniya Shtil era trabajadora social; a diferencia de la mayoría de los rusos, estaba íntimamente familiarizada con el mundo explorado Anton está aquí . Una de las cosas que la impresionaron a lo largo de su carrera fue la cantidad de creatividad pura entre los residentes. “Los pacientes que viven [en unidades residenciales] tienen pequeñas salidas para expresarse”, dice, “por lo que llenan cuadernoscon bocetos ”. Finalmente se acercó a un artista local llamado Stas Bags y le preguntó qué se necesitaría para crear una residencia para artistas exclusivamente para las personas que reciben atención en la red de residencias de ancianos de San Petersburgo.

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Uno de los objetivos de Shtil era no solo encontrar residentes prometedores, sino también ayudarlos a desarrollar sus habilidades. Normalmente, los bocetos como los que se encuentran en los cuadernos de los residentes se clasifican como arte externo, que tiene un mercado establecido pero se valora menos quepinturas o instalaciones de arte más tradicionales. "Esa no era una opción para nosotros", explica Shtil. "Estamos aquí para la corriente principal: lo que están haciendo es contemporáneo. Nuestros artistas han vivido lo suficiente en la periferia".

Esta dicotomía de centralidad versus periferia inspiró el nombre "Artistas de la Nueva Ciudad". Shtil y Bags, junto con sus colegas, quieren integrar a los artistas neurodiversos en el centro de la vida cultural contemporánea. Esto tiene implicaciones tanto literales como metafóricas: muchosde los artistas presentados viven en residencias para personas mayores ubicadas en los límites de los suburbios de San Petersburgo, o incluso más lejos.

La búsqueda inicial de artistas para participar en la residencia se limitó a aquellos que recibían atención en tres de las ocho instituciones sociales de la ciudad, sin importar si vivían allí a tiempo completo o no. Cien personas fueron invitadas a una serie de bocetosejercicios supervisados ​​por Bags, quienes luego seleccionaron 40 para trabajar con él y Shtil. Pasaron dos años trabajando juntos, después de los cuales 20 artistas produjeron suficiente trabajo para ser presentados en una exposición de San Petersburgo en el Centro Sergey Kuryokhin de la ciudad. Nueve finalmente pasaron atrabajar con los lienzos que se llevaron a Moscú a principios de este año.

Desde uno de sus espacios de estudio en San Petersburgo, Shtil describe la respuesta en Moscú como generosa. Demyan Pecheyko, que es sordo y tiene problemas de habla, pinta nerviosos, pinturas de naturaleza muerta de objetos cotidianos que se dice que han "regresado el poparte al mundo del arte ”. Algunos han destacado cómo las pinturas de Kirill Maidanyuk, generalmente de interiores, evocan iconografía religiosa. La artista Zoika, ella misma analfabeta, toma palabras de revistas y las entreteje en intrincados collages; su obra ha sido seleccionada por San PetersburgoGalería de nombres para una exposición privada.

Shtil admite que el trabajo de artistas que pueden tener medios limitados de comunicación o movimiento genera preguntas emocionantes. ¿Cómo nos relacionamos con las letras sabiendo que la forma prevalece sobre el significado? ¿Qué significa cuando la línea de un artista está definida por la función motora?en lugar de una elección consciente?

Pero las cuestiones de ética, control y responsabilidad son igualmente importantes. Nataliya Petukhova supervisa el proyecto Latitud y Longitud, que trabaja para desarrollar la creatividad entre los rusos con necesidades especiales. “[Las personas que trabajan en estos proyectos] deben preguntarse: ¿soy yo¿Haciendo todo de manera ética y justa? ", dice." ¿Estoy centrando la atención en mí misma? ¿Ayudo al artista a hablar o los uso para mis propios fines? "

“[Las personas que trabajan en estos proyectos] deben preguntarse: ¿estoy haciendo todo de manera ética y justa?”, Dice. “¿Estoy enfocando la atención en mí misma? ¿Ayudo al artista a hablar o los uso para mis propios propósitos?? ”

El tema del consentimiento es particularmente espinoso. "Los residentes de hogares de cuidado a menudo son excluidos del sistema educativo y, a veces, tienen problemas con la comunicación verbal", dice Leonid Tsoy, un psicólogo que también trabaja con Latitud y Longitud. "Esto significa que a veces sulas obras de arte se utilizan sin su consentimiento, o incluso son robadas. No hay consecuencias porque, por falta de educación, competencias sociales o, en ocasiones, incluso de capacidad legal, los residentes no tienen acceso a la justicia legal ”.

Esta es una responsabilidad importante para Shtil, Bags y sus colegas, quienes también deben decidir cómo invertir en el futuro de los artistas con los que están trabajando.

Una pregunta importante para los curadores es qué hacer con el dinero generado por la venta de pinturas. “Sería irresponsable entregar el monto total al artista”, dice Shtil. “Puede ser difícil para ellos entender cuánto dineroesto es, y hay mucha gente en la ciudad que los tomaría por tontos. Nuestros artistas son vulnerables y necesitan protección ".

Imagen: Zoika, faro

Shtil y su equipo idearon un sistema en el que los fondos se dividen 50/50 entre una fundación que proporciona a los artistas materiales, espacio, transporte y asistentes, y el artista mismo. Si el artista vive con un padre o pariente, este dinerose les da. De lo contrario, la fundación coloca el dinero en una cuenta especial y lo utiliza para cubrir las necesidades específicas de ese artista, o escalona los pagos al artista en forma de "salario". El primer artista que vendió unpintura optó por hacer un crucero por el mar Báltico, junto con un asistente.

Con su exhibición en Moscú ahora terminada, queda la pregunta de cómo navegar el viaje desde la oscuridad al mundo del éxito temprano.

La cantidad de control que la fundación tiene sobre la vida de los artistas ha provocado críticas. El potencial de abuso es alto, y no solo se limita a la esfera financiera. Algunos críticos han preguntado si Shtil y su equipo han utilizado el proyecto para aumentar supropio perfil, a nivel nacional e internacional. Una decisión controvertida significa que todos los artistas trabajan bajo seudónimos, con Shtil y la fundación proporcionando una cara pública para el proyecto. Shtil dice que estas medidas son necesarias para la protección del artista.

Pero si bien todos estos problemas tienen sus propios peligros, los riesgos asociados con programas como New City Artists son "mucho menos graves que los riesgos generalmente asociados con el destino de las personas que viven en instituciones sociales", dice el psicólogo Leonid Tsoy.Las unidades, continúa, “son lugares donde las condiciones de vida son duras y las restricciones a los derechos de los residentes son significativas. Cualquier tipo de apoyo a los residentes, especialmente la presencia de voluntarios y cualquier tipo de atención pública, reduce la probabilidad de que se produzcan violaciones de derechos.tener lugar."

Con su exposición de Moscú ya terminada, queda la pregunta de cómo navegar el viaje desde la oscuridad al mundo del éxito temprano. Las exhibiciones públicas y privadas de este año han despertado el interés de compradores, revistas y diseñadores, lo cual es unnueva experiencia para muchos de los artistas.

Teniendo en cuenta el largo período de tiempo que llevó a la exposición ROSIZO, los artistas y el equipo que los apoya han optado por un tiempo para decidir qué hacer a continuación. Shtil describe una serie de posibles direcciones: promover artistas individuales, apoyarlosen sus propias trayectorias, y comenzando un nuevo ciclo. Repetirán el mismo proceso en otras tres residencias, y Shtil espera encontrar al menos 10 artistas más para incorporar al movimiento.

Pero mientras Shtil y su equipo trabajan para que este próximo ciclo suceda, los nueve artistas originales continúan su movimiento hacia un nuevo mundo. Uno en el que se encuentran con sus asistentes y se dirigen a estudios, inauguraciones o comunicados de prensa antes de regresar a casa. El principiodel proyecto se mantiene sin cambios: ir más allá de la periferia, ocupar el centro, superar los estereotipos de quién puede o no tener éxito como artista. Hacer saber a la ciudad que han estado aquí todo este tiempo, y que noIr a ninguna parte.

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